雷诺阿Ⅱ

1877年，在第三次印象派画展上，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）展出了二十多幅作品的恢弘巨制。这其中的景色有的在巴黎，有的在塞纳河畔，有的在城郊，有的在莫奈的小花园；绘画的主题包括了女人的头部，花束，Sisley的肖像，女演员Jeanne Samary、作家Alphonse Daudet和政客Spuller；当然，还有极富盛名的作品《荡秋千》和《煎饼磨坊的舞会》。画作上的标签显示是乔治·夏尔潘蒂埃收藏了这些作品。雷诺阿和夏波尼的友谊在这位艺术家的一生中扮演者着重要的角色。

夏尔潘蒂埃夫人的沙龙经常有作家、演员、艺术家和政客的光顾。除了夏尔潘蒂埃提到过的Maupassant，Zola，Goncourts和Daudet之外，还有可能在沙龙遇到Victor Hugo和Ivan Turgenev。而雷诺阿更是夏尔潘蒂埃家的常客。在雷诺阿写给夏尔潘蒂埃夫人的一封信中，他甚至署名为“你家的艺术家”。在乔治·夏尔潘蒂埃创立的一家名为La Vie Moderne的画廊中，你可以看到雷诺阿的作品。正是在这样的环境中，雷诺阿和Bérards 和 Daudet等其他人成为了朋友。同样，在夏尔潘蒂埃夫人的沙龙中，他还找到了很多模特，最值得一提的莫过于Comédie-Française女演员Jeanne Samary。雷诺阿对珍妮很是着迷，他甚至成为Comédie-Française的常客。在为演员作画的过程中，雷诺阿实现了他的绘画的最高品质——全然的自然性。在夏尔潘蒂埃夫妇的赞助下，雷诺阿创作了不少作品。在夏尔潘蒂埃家的入口处，有雷诺阿的一幅作品，绘画了主人会见客人。雷诺阿也为夏尔潘蒂埃家人创作了五幅肖像画，其中一幅便是夏尔潘蒂埃夫人和孩子们。

到了1882年，雷诺阿的事业蒸蒸日上，不用再担心会丧失在沙龙上获得的成功。他结了婚，需要养活妻子。这个故事要的发源要早一些，大概在1880年。雷诺阿的妻子名叫Aline Charigot，1880年的时候大概21岁。雷诺阿在圣乔治街卡米耶夫人的奶酪店认识了她。她与母亲共同居住，以裁缝制衣为生。雷诺阿和Aline的相互吸引是不容忽视的。从外貌来看，Aline简直就是雷诺阿绘画中女性的典型形象。雷诺阿也从她身上发现了更多：简单、真诚、稳重、体贴和对于绘画工作的理解。Aline从Essoyes的乡村搬到巴黎，但是并没有丧失乡村气息赋予她的品质。这都是雷诺阿所需要的。在1881年到1882年中，雷诺阿搬家很多次，这都深刻地体现在他的景色绘画中。他继续在塞纳河畔、Chatou和Bougival等地作画。在对于雷诺阿来说，这都是宝贵的经历，他甚至拒绝了ThéodoreDuret邀请他去英国的机会。“这里天气很好，我还有模特。这是我唯一的理由。”也许真正的原因在于Aline和雷诺阿正在游艇派对上钓鱼：Aline在画面的左下角，戴着时尚的帽子，手上抱着一只京巴狗。同样在1881年，雷诺阿同友人Cordey一道第一次到了阿尔及利亚，带回了作品《香蕉种植园》和《阿拉伯假期》。在Dieppe的短暂假期中，他前往意大利，游历了米兰、威尼斯和佛罗伦萨。

在1883年，杜兰德在玛德琳大道组织了雷诺阿的第一场个人秀。展览的内容包括了七十副绘画作品。尽管杜兰德在出售印象派绘画方面并不总是很成功，但她决定在纽约开另一家画廊。最终，在十九世纪八十年代，雷诺阿获得了一连串的胜利。他获得了富有的金融家、卢浮宫百货公司老板、参议员Goujon的赞助。雷诺阿的作品在伦敦、布鲁塞尔以及1886年巴黎的乔治·佩蒂特第七届国际博览会上相继展出。雷诺阿从来没有高估过自己。

在1884年秋天，雷诺阿夫妇前往Aline的乡村老家，位于香槟区的Essoyes。这位艺术家经常素描妻子给孩子喂食的画面。一年以后，雷诺阿在这些草图的基础上创作了《母亲》。在十九世纪八十年代，雷诺阿的创作生涯中并不是风平浪静。对他来说，他不知道如何绘画或者是作画。在沮丧的情况下，他一怒销毁了自己一系列的绘画成品。

在雷诺阿的艺术生涯中，十九世纪八十年代被称为安格尔时期。当时的潮流是追求更加严格的工匠精神，准确的线条和清晰的轮廓，甚至是在绘画中更多地利用当地的色彩。在某种程度上，这些都可以在《游艇上的午餐》《母亲》以及《雨伞》这些作品中找到影子。最后的作品分两个阶段完成，始于1881年，完成于1885年。这是艺术家绘画风格演变的重要证据。作品的右边，风格柔软且具有印象主义风格；作品的左边，风格坚韧且更加简洁。在1884年的诺曼底，雷诺阿以保罗·贝拉德的三个女儿为题材创作了一幅绘画作品：Wargemon孩子们的下午。

1885年，雷诺阿在花园中完成了这幅巨著，成为了他与La Grenouillère和Moulin de la Galette “永久假期”的告别。在颤抖的触摸中，光线和阴影的波动已被遗忘。在雷诺阿的绘画中，一切宁静而安稳。明亮的光线加强了叶子的嫩绿，也增强了黄色草帽上花朵的色彩。雷诺阿的模特和Aline一样，但是这是一个全新的Aline了，体现了家庭生活的平静。这是1888年雷诺阿绘画的Essoyes。他的笔下有洗衣的妇女，色彩的搭配让人想起了十八世纪。画面中三岁的皮埃尔再一次为我们展现了雷诺阿一家的田园生活。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿在1890年4月14日在米利尔正式与Aline登记结婚。雷诺阿家的房子就在Châteaudes Brouillards山坡上。这个名字保留了十八世纪城堡的记忆，但是这种城堡之后都被拆毁了，在此基础上建造了不少房子。雷诺阿的三层建筑中有一间阁楼改建的工作室。花园中有玫瑰树和果树。这幢房子最美好的便是它的景观了。1894年，正是在这里，未来的导演诞生了，他就是雷诺阿和Aline的第二个儿子。

雷诺阿的身体一直不太强壮。通过他的书信，我们可以知道他患有支气管炎和肺炎，曾经一度让他重病在床。1888年他在Essoyes的时候，一阵痉挛让他面部局部瘫痪。1897年，雷诺阿遭受了真正的不幸。在Essoyes夏天的一个雨天，雷诺阿从自行车上摔下来，右臂骨折。这位艺术家开始受到痛苦的折磨，家庭医生也没能控制住摔伤造成的不可治愈的关节炎。雷诺阿在生命的最后二十年中一直在痛苦中煎熬，也意识到因为完全不能动弹，他也将不能继续他的工作。

这二十年是新世纪的开始，也带来了换了。1901年，Aline为雷诺阿生了第三个儿子克劳德，代替了简成为了雷诺阿新的模特。现在小“可可”穿上了红色的裙子，雷诺阿有一头金色的头发，而为了避免男孩子的嘲笑，简的头发却被剪掉了。在巴黎、纽约和伦敦，雷诺阿举办了一系列的展览，取得了真正的成功。1904年第二届沙龙的时候回顾式地用一整个展厅展出了雷诺阿的作品， 这让雷诺阿特别开心。在雷诺阿最近几年的绘画生涯中，主要的思想史创作一幅大型的裸替壁画。早在1887年，雷诺阿就创作了《大浴女》，带有安格尔的萌芽时期风格。在1908年，雷诺阿在Les Collettes的常绿橄榄树上作画，创作了《巴黎的审判》的第一版。在之后的岁月里，这幅作品不仅被重复，而且在雕塑家的创作下进一步释放。

1914年，第一次世界大战爆发，雷诺阿的两个儿子去世。这件事对于Aline的打击特别大——她在之后一年也去世了，只剩下了雷诺阿一个人。雷诺阿和简伤痕累累地回到家中，生活又恢复了既定的状态。雷诺阿继续工作，但是日子一天比一天困难。1919年12月2日，雷诺阿在Les Collettes因肺炎去世。在去世之前，他完成了他最后的作品海葵的静物画。在他的一生中，他一直坚持了对自己的真实。

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