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Frida Kahlo et Diego Rivera : Une double palette de créativité passionnée
Gerry Souter réunit les biographies de l’un et de l’autre, et souligne avec passion le lien ténu qui existait entre les deux plus grands artistes mexicains du XXe siècle.
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Salvador Dalí : Maîtriser le domaine surréel de l’imagination
Salvador Dalí est connu pour son style unique et saisissant au répertoire artistique varié, mêlant cinéma, peinture, photographie et sculpture. alors que ce nom est le plus souvent rapproché au surréalisme, dalí révèle également une maîtrise certaine dans des styles différents tels que le classicisme, l’art moderne et le cubisme.
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L’icône ukrainienne : voyages artistiques de la foi et de l’identité culturelle
L’auteur a habilement exposé les mécanismes de l’évolution culturelle tout en exprimant les émotions et la foi propres à chaque époque, rendant cet ouvrage fascinant dès le XIe siècle jusqu'au XVIIIe siècle. L’auteur s’est vu décerner la médaille des arts de l’Ukraine, l’ordre de la princesse Olga.
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La confrérie de l’inspiration : Démêler les Le Préraphaélisme
Dans une Angleterre victorienne emportée par les rapides évolutions de la révolution industrielle, la confrérie préraphaélite, proche des Arts & Crafts de William Morris, prôna le retour aux valeurs d’antan. Souhaitant le renouveau des formes épurées et nobles de la Renaissance italienne, ses peintres majeurs tels John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ou William Holman Hunt, en opposition à l’académisme d’alors, privilégièrent le réalisme et les thèmes bibliques aux canons affectés du XIXe siècle.
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Le génie de Monet : Évolution artistique et poésie visuelle
Le style unique de Monet a révolutionné le monde de l'art, car il cherchait à capturer la nature fugace de la lumière et de l'atmosphère dans ses œuvres. Il utilisait un pinceau souple, des couleurs vives et une observation minutieuse de la nature pour transmettre ses impressions sur le monde qui l'entourait.
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La période bleue et au-delà : Picasso et son empreinte intemporelle sur le monde de l’art
Cet ouvrage présente un grand nombre d’œuvres de Pablo Picasso réalisées entre 1881 et 1914. Outre les premières œuvres de Picasso, il présente nombre de dessins, de sculptures et de photographies.
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L’Art Baroque : Une éblouissante symphonie de drames et d’émotions
La période baroque s’étend du début du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle. Riche d’une vision englobant les arts de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, cet ouvrage offre un aperçu complet sur cette période passionnante de l’histoire de l’art.
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Les contributions littéraires de Ruskin : L’écriture et la critique dans le Mouvement Arts & Crafts
« N’ayez rien dans vos maisons que vous ne considérez pas utile ou croyez être beau. » William Morris
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1000 Chefs-d’œuvre des Arts décoratifs : Quand la beauté rencontre l’artisanat
Victoria Charles célèbrent la beauté et le potentiel artistique des objets du quotidien. Après avoir parcouru ce livre, les lecteurs auront un nouvel avis sur les subtilités artistiques des objets utilitaires.
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Les Arts de l’Afrique noire : Inspirations anciennes, expressions modernes
De la Mauritanie à l'Afrique du Sud et de la Côte d'Ivoire à la Somalie, des statues, des masques, des bijoux, des poteries et des tapisseries constituent une variété d'objets rituels quotidiens émanant de ces sociétés d'une riche diversité.
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