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Ruskin – Modigliani: Lo Scandalo Dei Peli Pubici
[amazon_link asins=’B00CR6CZC6′ template=’ProductLink’ store=’parkstone-20′ marketplace=’US’ link_id=’703393e3-eae8-11e7-80f3-0f4daecbf8e9′] Esposizione: Modigliani Data: 23 Novembre 2017 – 2 Aprile 2018 Museo: Tate Museum, London Amedeo Modigliani s-a născut la Livorno (Italia) în 1884 și a murit la Paris, la vârsta de 35 de ani. Francez după mamă și italian după tată, Modigliani a fost crescut în credința iudaică și s-a format astfel la contactul dintre trei culturi. Era un om fermecător și pătimaș, care a avut multe legături amoroase de-a lungul vie-ții. Trei surse i-au alimentat inegalabila forță vizionară: fără să-și renege moștenirea italiană și clasică, artistul înțelegea sensibilitatea și stilul francez, îndeosebi atmosfera artistică densă ce domnea în Paris la sfârșitul secolului al…
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Immersione nella Roma del vizio
Michelangelo Merisi (detto Il Caravaggio) fu senza dubbio uno dei più grandi pittori del XVIIo secolo. Benché Caravaggio sia stato famoso per il suo chiaroscuro e i suoi giocchi di luce, era anche riconosciuto per la sua vita tumultuosa. Cortigiano della Roma degli anni 1600, nervoso, sempre pronto a litigare, Caravaggio fu costretto a fuggire dopo l’assassinio di Ranuccio Tommasini durante un gioco. Da qua, comincia una vita sregolata, passando da Napoli, Malta o ancora Palermo. Profilo dell’artista ribelle. Con le opere di Caravaggio facciamo un salto nel tempo. Ci ritroviamo nei bassifondi, nel volto nascosto della Roma dell’inizio del XVIIo secolo. Caravaggio ci mostra un’aspetto della capitale italiana molto…
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Glamour e moderno
Il “gusto per il bello” è una delle cose più vecchie al mondo. Da tutti tempi ci è piaciuto essere circondato da belle cose. Si potrebbe dire che tutto ha comminciato con gli Egiziani per i quali le decorazioni erano essenziali. Oro, pietre preciose, gioielli, mura dipinte sono degli elementi che provavano la richezza del faraone. Questo “fenomeno” si è sviluppato ancora di più durante il Medioevo e la qualità ornamentale è diventata quasi necessaria. Il compito di abbellire il mobile, i tessuti, di illustrare le pagine dei libri, le cose di uso pratico cresce. Durante il Rinascimento, le arti decorative sono associate alle attività artigianali e differenziate dalle arti…
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Le Donne frigide del Preraffaellismo
Non ci sono opere più fredde che i dipinti preraffaelliti. Benchè queste donne siano belle, la loro bellezza ci lascia indifferenti. Sguardo vuoto, pelle bianca, la donna preraffaellita sembra rigida e assente. Siamo nell’Inghilterra verso la seconda metà dell’19° secolo, durante l’epoca Vittoriana. Conoscere il contesto attuale mi sembra necessario per capire l’attitudine delle donne dei dipinti preraffaelliti. Sono delle bellezze fredde, con un corpo puro, sognando altrove, sono proprietà dell’uomo. All’epoca, la società segue il modello della regina Victoria, donna frigida, madre perfetta, che si consacra all’educazione dei suoi bambini, amorosa perduta dal marito e distrutta alla sua morte (che le ha valuto il nome di “vedova di Windsor”).…
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Narcisistici !
Siamo tutti più o meno narcisistici. Chi non si è mai preso in fotografia da solo con il suo cellulare ? Chi non ha mai pubblicato una foto di se stesso (solo) su Facebook, Instagram, o ancora Snapchat (piuttosto utilizzato per mandare brutte foto visto che le possiamo solo vedere 10s massimo). C’è in ciascuno da noi, questa volontà, questo bisogno di mostrarsi, di catturare un momento, un periodo della nostra vita, uno stato d’anima. Aspettiamo sempre (incoscientemente o no) una reazione degli altri, un complimento, un “like”. E sono sicura che abbiamo tutti la stessa reazione quando ce l’abbiamo : CONTENTI. Pero niente di nuovo. Sono già dei millioni…
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Io ho un sogno
Io ho un sogno (tramite tanti). È quello di avere una grande biblioteca nella mia futura casa. Una stanza piena di libri, libri d’arte, libri più commerciali, libri di collezione, tutto. Certo, non come queste grandi biblioteche che vediamo nei film perché non me lo posso permettere magari se mai incontro un bello ricco ragazzo! Anche se viviamo in una epoca dove gli ebooks e il digitale si stanno sviluppando, e devo ammettere che sono pratichi, se vuoi leggere viaggiando non bisogna portare 30 kili di libri, una tablet è sufficiente, devo dire che, io amo i libri perché un libro è un’oggetto bellissimo che si deve conservare. Rappresenta una…
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Tra follia e arte
Vincent van Gogh è l’archetipo dell’artista martire, incompreso dall’arte moderna. Chi, non conosce la sua storia e il fatto che si sia scattato l’orecchio e l’abbia datto ad una prostituta. La particularità di Van Gogh è di essere famoso ovviamente per le sue opere, pero anche per la sua vita personale che, non ci mentiamo, ci interessa (il gossip interessa sempre). Grazie alle numerose lettere che conserviamo della sua corrispondenza con il fratello Théo, ne sappiamo molto di piu sui suoi pensieri, il suo malessere, la sua vulnerabilità e il fatto che non si sentiva amato. Van Gogh è proprio l’incarnazione della sofferenza e usava la pittura come rifugio. Espressionista…
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100 % maschile
Da nostri giorni si vede principalmente donne nude in arte, pero è importante precisare che prima il XIXo secolo, l’uomo nudo stava rappresentato molto di più. Perchè l’uomo piuttosto che la donna ? Perché rappresentava il canone di bellezza, la perfezione. Gli uomini dipinti o scolpiti (specialmente durante il Rinascimento) stavano in generale molto virili, muscolosi, robusti in posizioni sensuali. Dal XVIIo secolo, sapere realizzare un nudo maschile rappresentava la finalità di una formazione per un’artista. Dopo numerosi studi dei muscoli, delle articolazioni, l’artista doveva essere capace di rapprentare un nudo maschile. Si durante il XIXo secolo la sensualità fosse considerata come proprio femminile e usurpa il nudo maschile, quello…
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Me, myself and I
Numerosi sono gli artisti che hanno realizzato il loro autoritratto. Narcisistici ? Magari. Chi potrebbe essere il migliore modello che se stesso ? Dall’invenzione dello specchio nel cinquecento, gli artisti hanno comminciato ad osservarsi e dipingersi, benchè il termo “autoritratto” dia dal diciannovesimo secolo. Come un’autobiografia, l’autoritratto rivela qualcosa dell’artista, la sua identità, soprattutto una rappresentazione di lui che ci da a noi, contemporanei, un’immagine precisa del suo fisico. Personalmente devo dire che amo poter mettere una faccia a un’artista sul quale sto lavorando. Mi piace sapere come era anche se, qualchevolta sono molto sorpresa (rimanerò molto cortese e non darò esempi). Facciamo esatamente la stessa cosa oggi, con la…
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L’Uragano russo
Potrei dire che la musica dell’Uccello di fuoco di Stravinsky fece il mio primo approdo con i Balletti Russi di Diaghilev. La mia mamma me l’aveva fatta ascoltare quando ero piccola. Il Balletti Russi sono stati une revoluzione, una palla di cannone venuta dall’est, che cambiò il campo della danza per sempre all’inizio del ventessimo secolo. Basta i costumi lunghi, classici, la danza frontale. Fondati in 1909, i Balletti Russi rappresentavano un esempio di creatività ottimo, mescolando moda, arte contemporaneo, musica e danza. Lo scopo di Diaghilev era di fare conoscere l’arte russa in Occidente. Ci è riuscito accircondato dai più grandi pittori, compositori o ballerini. Picasso, Matisse, Braque, Bakst,…
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