马奈：站在禁令的十字路口

马奈的艺术是催生印象主义的最重要的美学因素之一。虽然他比莫奈、巴耶尔、雷诺阿和西斯莱只年长十二岁，这些画家都将马奈视为大师。马奈绘画中的原创性和独立于学术经典的精神为印象主义者打开了全新的、别具一格的视野。

尽管马奈并不是印象主义者，但是他却是十九世纪下半叶与印象派有关的最有名的艺术家之一。他对法国绘画有很大的影响，这其中的部分原因是因为他的绘画主题来源于日常生活，绘画的色彩非常纯粹，以及绘画技巧快速而自由。在他自己的创作中，马奈完成了库尔贝的现实主义和印象主义之间的过度。

马奈出生于一个大资产阶级家庭，在进入航海学校之后选择了当画家。他与学院派画家托马斯·库图尔(Thomas Couture)一起学习。但是，正是1852年之后他在欧洲的游历逐渐让他找到了他自己的风格。

马奈早期的作品主要是人物画和流派艺术，灵感来自于他深爱的西班牙大师迭戈·委拉兹开斯(Diego Velázquez)和弗朗西斯哥·戈雅(Francisco Goya)。1863年他在拒绝者沙龙上展出了他的作品《草地上的午餐》。在这次沙龙上，马奈用这幅巨著震惊了他与会者。画面上是裸替的女子穿戴整体的男学生。他首先想到的是提香(Titan)的《牧人音乐会》（1508年）。在他之前的创作中，裸女一般不会直接看向观众。但是在这幅作品中，这位女子的表情自然、轻松，毫无尴尬之意。马奈说，阳光是这幅作品的主要演员。画面前端的蓝色桌布上的一篮子水果和人物一样重要，是马奈景物绘画的技巧展示。

在过去的150年当中，很多媒体都难以复制和模仿这幅作品。但是在这幅作品面世之后的二十年中，马奈再也不用为了获取关注而标新立异。1882年，马奈五十岁的时候，巴黎人如同往常一样赶往沙龙，去参观马奈的最后的作品：《女神游乐厅的吧台》。

金色刘海的美丽酒吧女郎脸色红润，是马奈喜爱的模特的类型。维多利安·莫涵(Victorine Meurent)的类型，也和演员Henriette Hauser相似（她曾经是《娜娜》的模特）。她靠在大理石柱上，静物的绘画技巧令人敬佩。Méry Laurent（秋）倚靠在栏杆上，观察一切；Jeanne Demarsy（春）坐在她后面。女人们的浅色衣装和男人们的黑色服装相映成趣。在画布的左上角，可以看到杂技演员荡秋千的双脚。只有在一定时间过后，观众才开始意识到画布上并没有餐厅或者是人物：艺术家创作了一面巨大的镜子。年轻的姑娘面朝餐厅站着，这些镜像都在镜子里。观众也在其中发现自己。马奈的绘画代表了他在构图领域研究的最高峰：真实的空间和绘画的空间完全融合。镜中的年轻女子的背影和她正在交谈的年轻男子同样也代表了观众。

这幅作品是马奈对巴黎同性恋社会的真正告别。医生们未能使他康复，他的病情进一步恶化了。他常常不得不放下画笔休息。1882年夏，马奈和家人都在巴黎西郊的吕埃居住。在病魔的折磨下，马奈已经动弹不得了。他创作了花园里明媚的风景和花束。1883年4月，医生给马奈体检发现他的左腿由于坏疽需要截肢。

4月30日，在新沙龙开幕的前一天，马奈去世了。

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