莫奈：寻找新的光

对于莫奈来说，“印象派”一直是一个引以为傲的词儿。他选择了一种自我的风格来表现风景画，并在其中实现了某种同时代的画家所不能企及的完美。莫奈对诺曼底充满了热爱，并且将其视为自己真正的祖国。然而，1840年11月14日他出生在巴黎，在意大利Rue Lafitte接受的洗礼。1845年，当莫奈五岁的时候，他父亲在勒阿弗尔开了一家小商店。

在父亲的同意下，莫奈于1854年前往巴黎，本预计逗留两个月，后来又延长了在巴黎的时间。巴黎这座城市深深地吸引了莫奈，卢浮宫是取之不竭的灵感之源。现代画家的展览刺激了莫奈对于艺术未来的思考。莫奈并不想前往巴黎Quai des Orfèvres的Académie Suisse美术学院进修，这也是莫奈之后认识另一位未来的印象派大师毕加索的地方。但是，在巴黎的生活被打断了，莫奈要去服兵役，与非洲军团一起前往阿尔及利亚。直到1862年，他才从阿尔及利亚返回他心爱的诺曼底。

莫奈的亲戚奥古斯特·托尔穆什（Auguste Toulmouche）认为，在莫奈的生涯中，加入了老师查尔斯·格利（Charles Gleyre）管理的自由工作室至关重要。在格利的工作室里，莫奈认识了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir），阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和弗雷德里克·巴齐（Frédéric Bazille）。从相遇的那一刻起，这些年轻的画家便抛弃了古典传统的重负，携手向前一起走。

年轻画家的生活很艰难。莫奈试图和雷诺阿一起为巴黎的资产阶级画肖像画，由此来维持画室的运营，包括模特和采暖用的煤。幸运的是，他们的一位客户是杂货店老板，以杂货来支付绘画的费用。一袋豆子都能够吃一个月了。

幸运的是，巴齐也是其中一位画家，他父母寄给他的钱可以为他、莫奈、雷诺阿还有西斯利租一间工作室。当莫奈和巴齐在Place Furstenburg有了一间带卧室的工作室之后（也是Delacroix曾经居住的地方），西斯利和雷诺阿也在晚上过来过夜。毕加索将塞尚带入了这个团体。在一段时间，这个工作室成为了他们的会议室。他们不再参加格利的工作室，他们也一起前往巴比松画派尤为喜爱的枫丹白露森林创作。

1865年在Chailly，在马奈的的影响下，莫奈开始绘画《草地上的午餐》。除了主题都是草坪上的野餐和真实的自然风光之外，这幅作品其实与马奈的Édouard Manet’s Le Déjeuner sur l’herbe大相径庭，莫奈仍然没有从绘充盈的绘画细节的创作中摆脱出来。但是从这里已经可以看到莫奈的未来风格了：太阳穿透过绿色的草地，色彩碎成微小的、模糊的方块；纯色的色彩赋予了女人优雅的裙子的阴影上。

1886年，莫奈创作了他未来的妻子Camille Doncieux的肖像——《绿色裙子的女人》。在19世纪60年代，莫奈偶尔会回诺曼底看望父母。他和父母之间的分歧是他持续的痛苦的来源。1867年，莫奈的父亲命令他前往Sainte-Adresse，并由他姨夫负责监视他不予Camille接触。而此时的Camille正在待产，将要生下她和莫奈的第一个儿子。父亲威胁莫奈，如果他和Camille结婚的话，将断绝他所有经济来源。莫奈在绝望之下紧张焦虑，甚至视力每况日下。

他在Sainte-Adresse创作了一系列景观，使他进一步向印象派靠拢。事实上，圣地亚哥的Regattas（纽约大都会艺术博物馆），Sainte-Adresse的露台和花园里的女人（圣彼得堡国家冬宫博物馆）都是创作于1867年。莫奈创作了一片明亮的蓝色大海，波涛汹涌，诺曼底巨大的天空像镜子一样平滑，云层散落其中。纯色出现在他的画布上，彼此混合在一起。红色的花朵在绿草中闪烁，彩色的三角旗在风中飘动，阳光泛滥。

19世纪60年代末和19世纪70年代初，莫奈的生活并不容易。 1868年，他终于与CamilleDoncieux结婚。没有父亲的支持，莫奈与家人的生活相当艰难的。在普法战争和巴黎公社期间，他呆在英格兰。在伦敦，莫奈与毕加索、杜比尼相遇。艺术商人Paul Durand-Ruel 在战争期间也路过了伦敦，杜比尼介绍莫奈与他认识。从那一刻起直到很多年后，Paul Durand-Ruel 都是莫奈绘画的经销商和忠实的支持者。在1871年末，莫奈和家人回到法国，他们搬到了塞纳河畔的Argenteuil。

Argenteuil的Regattas（巴黎奥赛博物馆），是一幅不大的帆布画，令人眼花缭乱的蓝天，红色的屋顶和白色的帆，成为了色彩的典礼。它已经存在了——开放式的在次年被命名为“印象派”的绘画。他们房屋旁的小花园是莫奈所需要的所有主题。莫奈从不同的角度来绘画这座花园，每次都能发现可爱和新鲜的东西。Camille和儿子Jean也是他永恒的主题，他们坐在树下或者是沿着乡村的小道三部。但是即使是妻子、儿子或者是朋友在画中出现，更加吸引莫奈的仍然是阴霾的空气或裙子上阳光的斑痕。丁香花成为了莫奈最喜爱的花园主题（阳光丁香）。苍白的紫粉色花朵成为了光源，在树叶上跳舞的阳光在Camille的衣服上投射下粉红的色彩，与阴影相映成趣。但是，最重要的是，在莫奈之前没有一个人试图在画作中创作出朦胧的热气。他模糊了所有的边缘，模糊了物体的形状和定义，

真正的露天绘画将在次年被指定为“印象派”。他家旁边的小花园是他需要的唯一主题。莫奈从不同的角度画这个花园，每次发现一些可爱又新的东西。卡米尔和他们的儿子让是他不断的科目，坐在树下或沿着乡村小径散步。但即使当他的妻子或他的儿子或他的一个朋友出现在画中时，画家对大气阴霾或浅色衣服上的阳光斑点更感兴趣。丁香花开花成为莫奈最喜欢的花园主题（阳光丁香）。苍白的紫色粉红色花朵成为光源。在树叶上播放的阳光在Camille的衣服上投下了粉红色的色彩，隐藏在阴影中。但最重要的是，在莫奈之前，没有一个人试图在一幅画中画出朦胧的热气。它消除了所有的边缘，削弱了它的清晰度和定义的一切，并产生了这种非常“印象”的感觉，印象派也因此得名。当时他创作的一幅风景画就是透过薄雾观望勒阿弗尔港日出的景象。（《印象·日出》，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆）

莫奈与日本的大师分享了这一时期的大众的迷恋倾向，也成为第一个熟悉他们的绘画艺术的人物。但是，在选择展览作品时，莫奈喜欢从酒店窗口望去，看不到港口的地方，绘画的必要元素是早晨薄雾的面纱。这个景观被称为《印象·日出》，决定参展人的命运。他们成为了“印象派”，莫奈则毫无疑问地成为了这一团体的领军人。

莫奈的另一幅画是1874年展览的《启示录》。1873年，莫奈创作完成了第一幅城市景观画《嘉布遣大道》，这是一幅具有语言性的作品：一年之后，展览开幕了。两个带着高帽的巴黎人从纳达尔工作室二楼的窗户向外望去，眼前的景色没有天空，只有高耸的建筑和酒店。它们的阴影将空间分成了白天和黑夜，照亮的一面充满了阳光，树木光秃秃的枝干几乎在其中融化。

未完待续……

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