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沐浴阳光
暂不说梵高切掉耳朵的这个桥段,向日葵恐怕是关于梵高最标志性的图像了吧!向日葵那阳光、激扬的外形和大胆的轮廓深受人们喜爱,每年约有五百万的游客参观艺术家笔下的向日葵作品。 1886年至1888年,梵高在巴黎时曾绘画过枯萎的向日葵。随着对向日葵这一意向越来越中意,梵高在准备迎接友人保罗·高更时逐渐转向了绘画彩色的向日葵。保罗·高更,法国印象派艺术家,前往阿尔勒与梵高同住。为了欢迎友人的到来,梵高为他准备了盛情的欢迎仪式,将向日葵主题的绘画作为理想的装饰亮点。向日葵即使枯萎也不变形,随后便涌现出了一系列向日葵的作品,包括了从陶土花瓶到速写的多种样式。 在1888年8月,梵高在给弟弟西奥的信中写道:“绘画马赛人喝法式海鲜汤,我已经再也提不起兴趣了。我正在绘画一些向日葵,我想你对此并不会感到惊讶。”在传统观念中。这些模仿太阳的花朵与幸福有关,在德国文学中也象征着忠诚。梵高迷恋着向日葵的色彩及其情绪的张力,毫不犹豫地选择了这些黄色的“灯塔”来欢迎高更的到来。仅仅在四个月之后,他们同住的时间便因为激烈的争吵和上文所提到的梵高割耳而结束。但是,正是在那个夏天,梵高在乐观的心态创作了这些大胆的画作,让我们想起他那转瞬即逝的幸福。 更多阅读,请点击:http://ebook-gallery.com/en/2012/06/18/van-gogh/;http://ebook-gallery.com/en/2012/06/07/vincent-van-gogh/
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梵高,重复
众所周知,梵高切掉了自己的耳朵,将枪弹打入自己的腹部而自杀,他是无可争议的疯狂艺术家。将这一形象与他疯狂的笔触和生动的色彩结合起来,我们并不意外地发现,他的艺术方法被看作是冲动的,有点暴力的。 所以,你可能会觉得惊讶,梵高其实花了很多时间仔细思考自己的作品,重新考虑他的风格和布局。他尤其是通过重复来实现的。你可能知道他的肖像画《邮递员鲁伦》,但你可能不知道的是这幅画有六张。 菲利普斯陈列馆在华盛顿的本届展会,专门探索梵高的无数次重复和它们在他的艺术中的作用。通常情况下,他首先画外景,然后在工作室重新设计和完善布局。例如,他两个版本的《修路者》(这也举办这次展会的由来)。有的时候,这似乎是艺术家制作另一个版本作为礼物,比如他的朋友鲁伦的肖像画。 当然,我们能从本次展会更加了解梵高,但馆长希望观众能学到怎样用自己的方式来接触艺术。放下对这个艺术家的先入之见,我们不得不重新审视,重新思考,并学会如何以不同的方式看待艺术。想要对世界上最著名艺术家之一的梵高有新的看法,赶紧在2014年2月2日之前去位于华盛顿的菲利普斯陈列馆。如果你错过了这次,展览将在克利夫兰美术馆展出,展出时间为2014年3月2日至2014年5月26日。 如果您想了解更多关于梵高的信息,查看Victoria Charles对于大师的深入看法http://ebook-gallery.com/en/2012/06/07/vincent-van-gogh/ 或者查阅我们的Mega Square系列http://ebook-gallery.com/en/2012/06/18/van-gogh/






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