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    与毕加索一起涂鸦

    大英博物馆最终成功地“哄骗”到手了毕加索的由一百张版画组成的沃拉尔系列(Vollard Suite)——哦,不,这不是某个古灵精怪的主题酒店中房间的名字,而是毕加索的版画系列。这一批宏大的版画系列为了交换一些绘画作品而作,其中便包括了塞尚(Cezanne)和雷诺阿(Renoir)的作品。 批评家们相互攀附,他们奉承、嗤笑、滔滔不绝地讨论这些版画,不请自来地分析着这些线条和阴影可能的意义,像小孩子一样争吵着,看谁最能溜须拍马。我赞同这一系列作品确实揭示了过渡时期艺术家的内心,但是至今为止只有我心不在焉在手机上的涂鸦让我在那段特殊的时期洞悉了我对此的思考。好吧,所以一张画着火柴人或一朵花的照片显然不如挺着胸脯的弥诺陶洛斯(一种人身牛头的怪物)让人印象深刻,但是涂鸦画就是涂鸦画,不多也不少。 用在世的画家的一批版画交换知名大师的绘画作品确实有点赌博的感觉,但是这确实是很值得的。当然,这并不是说穷困潦倒的老安布鲁瓦兹·沃拉尔(Ambroise Vollard),他在这批版画完成之年去世了;而是之后的几十年中这匹版画几经易手,现在这套系列已经价值九十万英镑!这一数目可谓相当惊人。毕加索作为杰出的艺术家的地位是当之无愧的,但是这并不意味着杰出的艺术家的所有作品都是杰出的。一旦这样的流言蜚语流传开来,我想知道他们是否知道他们所拥有的是什么。 如果大英博物馆感兴趣的话,我也有一些版画作品可以出售,名字分别为《树》、《涡旋形状》和《待办事项》。每件叫卖4500英镑,只是毕加索的版画一半价格的便宜货! 当然,如果你要违背我的警告,想要看看毕加索的艺术作品,为什么不选择这本《毕加索艺术》呢?

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    分分合合的恋爱

    当我想起俄德关系时,首先浮现在我脑中的是Carrie和Mr.Big,或者说如果你从来没有沉迷于《欲望都市》(Sex and the City)的话(真是丢脸啊)——那就想想Ross和Rachel吧。这种分分合合的恋爱传奇对于普通人来说实在是太难以把控了。 他们恋爱着——他们一起参加政治投票,穷兵黩武;俄罗斯依赖德国的金融实力,也将自身的能源资源相互分享。如果这还不是一种恋爱关系的话,我就不知道什么才是了!列奥·冯·卡普里维(Leo Grav von Caprivi)排挤俄国,破坏了与奥地利的三皇同盟。显然,他们的关系破裂了! 他们分离着——在第一次世界大战中他们刀剑相向,结果是以德国惨败而告终——而非列宁。 在此后不久,他们又因为世界的社会歧视而走在了一起。这种歧视很快摧毁了德国的反社会主义,反大斯拉夫主义和希特勒的入侵东线——导致了历史上最血腥、最残酷的战争。我想我们都不会异议的是,这段时间的德国确实不是一个友善的邻居。 渐渐地,俄国和德国意识到他们的共同点更多——不久之后的柏林墙倒塌和社会主义落幕。在这三十年以来,他们试图保持友善——不再讨论他们的分歧,而是更多地揭示他们的相似之处。 正是在这种相似性中,我们能够看到俄国和德国在艺术、历史和文化上的相互影响。喷涌和泼墨般的色彩和光线、声音和美感,都是两国文化的和谐之音。这不正是我们这个世界所需要的吗?需要分享艺术和文化,需要在芸芸众生之中普渡和谐? 那么,让我为您推荐这本Franz Dulberg的《德国绘画》,将带你走进俄德两国的艺术关系。  

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    鲁本斯,女人的化妆师

    尽管彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)那些令人印象深刻的作品都大约是四百年前的了,我仍然能够从他有关女性躯体的的代表作中寻找到慰藉。她们圆润,舒服,美丽。鲁本斯笔下的女人让我感觉到舒服,犹如我自己的肌肤,完全忽视了我的体重和大腿上各种凹凸——好吧,这并非完全是真的;每次当我发现这样的痕迹并且默默的记下时,更多地都让我发现自己在变老,而不是烦死自己至少有四年没有踏入健身房一步了。 我们的社会究竟发生了什么?我们的模特和女演员都一个比一个瘦,实际上,我可以想象如果一个肌肉发达的男人或者说高大英俊的男人要将手放在她们肩上,她们是否会碎成两半?个人认为,我更喜欢阿黛尔(Adele),亚美莉卡·费雷拉(America Ferrera)或者曾经的艾玛·斯通(Emma Stone)而不是妮可·里奇(Nicole Richie),凯拉·奈特莉(Kiera Knightly)或者现在的艾玛·斯通(Emma Stone)。当然,部分是源于基因,对于一个男人来说是毒药,而对于另一个男人可能是医药,但是女人的基因里是不允许她们自己成为零尺码的,她们会通过节食(挨饿)和过度运动来塑造身材。首先,我并不是健身的狂热分子,(当然,这是因为我没有健身房的会员卡),尽管我知道(并且宣传这样的事实)这样会让你的心脏更加健康和寿命更长。但是,诚实地说,我只是不喜欢流汗而已。 单地搜索一下“鲁本斯式的女人”会有一些有意思的结果——风险自负,请注意工作不宜的场合。将这些词儿与美丽高大的女人——确实是鼓励超重和肥胖——相联系,当然,这说得就有些远了。鲁本斯笔下的女人并不是超重或者肥胖,她们是真正的女人,也是那个时代女人的真实身材,臀部丰腴,具有分娩能力——想起来了吧,这是很重要的。你知道,女孩如果十二岁之前怀孕,她们是怎么做到的?好吧,我已经偏题了。 我并不确定这对于西方社会来说是否已经太晚了,特别是年轻的女孩子,她们努力减肥,臀部缩小,瘦骨嶙峋。幸运的是,对于每个地方的女人来说,人们的审美观随着时代发生着变化,也许下一个女人就能够做回她自己——任何身材都那么美丽,自信和智慧。难道不是自信的女人才性感吗? 为了你的感官享受,点击这本五彩的电子书吧:《彼得·保罗·鲁本斯》和《巴洛克艺术》。最后,女士们,请对你的下一块蛋糕或者派说“Yes”吧,享受现在的肌肤,享受现在的自己! 《彼得·保罗·鲁本斯》:http://www.ebooks.com/791266/peter-paul-rubens/charles-victoria/

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    十多亿人的艺术

    毫无疑问,中国是今天全球的大角儿之一。中国,拥有上溯四千年的历史,拥有当今世界最多的人口,以每一种可能的方式影响着世界。除了人们津津乐道的那早已觉醒的巨龙的经济实力之外,中国的文化也吸引着全世界的目光。 在这方面,不仅仅是中国那悠长的历史,不仅仅是中国那一个世纪前的传统和成就—很多人肯定听说过有关故宫和长城的神话和传说。故宫、长城,是中华帝国庄严雄伟的象征,也是21世纪的中国彰显其近年的发展的方式。 在过去的二十年中,我们对中国的印象来自于中国电影。对大多数人来说,这是了解中国传统和现代生活的最常见的方式之一。2001年中国传统武术电影《卧虎藏龙》在奥斯卡取得巨大成功之后,中国电影在欧美取得了票房突破。在嘎纳国际电影节和柏林国际电影节上,中国电影争奇斗艳,打破了只有《黑煤》《如履薄冰》荣获过金熊奖的历史。 在过去,中国的艺术有着自己的特色;在今天,中国仍然在继续创造艺术天才的杰作。 更多关于中国的艺术,请点击:《中国艺术》  

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    沐浴阳光

    暂不说梵高切掉耳朵的这个桥段,向日葵恐怕是关于梵高最标志性的图像了吧!向日葵那阳光、激扬的外形和大胆的轮廓深受人们喜爱,每年约有五百万的游客参观艺术家笔下的向日葵作品。 1886年至1888年,梵高在巴黎时曾绘画过枯萎的向日葵。随着对向日葵这一意向越来越中意,梵高在准备迎接友人保罗·高更时逐渐转向了绘画彩色的向日葵。保罗·高更,法国印象派艺术家,前往阿尔勒与梵高同住。为了欢迎友人的到来,梵高为他准备了盛情的欢迎仪式,将向日葵主题的绘画作为理想的装饰亮点。向日葵即使枯萎也不变形,随后便涌现出了一系列向日葵的作品,包括了从陶土花瓶到速写的多种样式。 在1888年8月,梵高在给弟弟西奥的信中写道:“绘画马赛人喝法式海鲜汤,我已经再也提不起兴趣了。我正在绘画一些向日葵,我想你对此并不会感到惊讶。”在传统观念中。这些模仿太阳的花朵与幸福有关,在德国文学中也象征着忠诚。梵高迷恋着向日葵的色彩及其情绪的张力,毫不犹豫地选择了这些黄色的“灯塔”来欢迎高更的到来。仅仅在四个月之后,他们同住的时间便因为激烈的争吵和上文所提到的梵高割耳而结束。但是,正是在那个夏天,梵高在乐观的心态创作了这些大胆的画作,让我们想起他那转瞬即逝的幸福。 更多阅读,请点击:http://ebook-gallery.com/en/2012/06/18/van-gogh/;http://ebook-gallery.com/en/2012/06/07/vincent-van-gogh/

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    PS和照片炸弹……彼得•保罗•鲁本斯的风格!

    这些日子以来,每当我们打开任何一本杂志,我看见的都是瘦骨嶙峋的美女,肌肤光滑、发齿光泽,没有一块多余的脂肪,和我想象中的一样。我必须承认,大众传媒的世界已经出色地完成了它的工作。也许有少数的女人拥有天生的基因遗传的娇容,能够毫无瑕疵地如同广告画中那些P过的照片一样。正是因为这样,诸如PS这样的科技才给与了我们期望。如果我看见一幅广告中模特的照片未经修饰,我肯定会非常惊讶。这就是人类本性,希望能够看起来比实际更好,希望能够让某些人或者某些事看起来完美——恰当的产品和合适的衣服——能够吸引其他人来达到同样程度的完美。这确实震撼了我,这不是一个新的概念。当我回过头去看文艺复兴时期或者巴洛克时期的艺术家时,他们也做的是同样的事情(当然画笔和橡皮替代了电脑和鼠标)。 让我们来看看彼得·保罗·鲁本斯的作品吧!尽管当时喜爱丰满的女人,绘画中也保持了原态——适合生娃的大屁股等等——鲁本斯仍然继续使用艺术家的力量,展现在世界眼前的是经过他诠释的模特和背景,而不是真实的东西(或者我因此可以假设,此画并没有在绘画当时的展出)。在苏珊娜·卢登的画像中,鲁本斯想象着这是一幅婚姻肖像,运用了清晰和暴风雨的天空来创造光影,来照亮脸庞和上半身。或者换句话说,她在发光!放在今天,如果这不是让作品看起来更美的办法,我都不知道这是什么! 在这样的思维过程中,我的脑袋突然过度运转,我开始找到了现代文化在鲁本斯作品中的痕迹。我的逻辑中一个突出的对比就是过去很流行的照片炸弹。这种情况就是当你正在拍照,回过头去一看却发现背景中一个很不一样的脸庞或者动作!当然,我并不了解你,但是我在鲁本斯的《帕修斯和安德洛墨达》中很惊人地发现了照片炸弹。我怀疑这是鲁本斯的幽默感,在这幅绘画中也得到了确认。第一眼看过去时,这是一幅很浪漫,很严肃的绘画作品。好吧,请看看帕修斯手上的盾吧,看,那是美杜莎(Medusa)的脸!你可能是第一次听说吧,鲁本斯还是一个照片炸弹的大师!(或者说应该是绘画炸弹?) 请点击Victoria Charles的作品《鲁本斯》。

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    贝尼尼:美女和野兽

    确实,罗马是光之城,但它同样也是水之城。游客们会游览罗马的光辉历史和建筑,但是他们却忽视了入口处潺潺流水的喷泉,它们将罗马城装饰地如同星星般璀璨。人们同样会忽视的是大多数喷泉都是出自同一个设计师之笔:天才艺术家乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。 从费德里科·费里尼(Frederico Felini)的《甜蜜生活》(La Dolce Vita),到伍迪·艾伦(Woody Allen)的《爱在罗马》(To Rome With Love),在数不胜数的剧场杰作中,贝尼尼的喷泉永恒地存在,对于主角和最浪漫的罗马城来说都至关重要。在西班牙广场上,他的破船喷泉甚至成为了格里高利·派克(Gregory Peck)和奥黛丽·赫本(Audry Hepburn)在《罗马假日》( Roman Holiday)中相遇的背景幕布。现在,无数的游客在此拍照留恋,试图捕捉这一独特的意大利意象。在很多方面,现代罗马都是贝尼尼修建的城市。 但是,即使是今日般饮誉天下,贝尼尼的不朽艺术之路并非一帆风顺。在十七世纪,当贝尼尼还年轻的时候,他是一个备受争议的人物,他的艺术天赋被各种丑闻遮蔽了光芒。 从八岁开始,贝尼尼便是艺术世界中一颗闪耀的新星,教皇保罗五世还夸耀说这个孩子将是“这个时代的米开朗基罗”。随着贝尼尼的成长,他的技巧也日益娴熟,社会名望也逐渐增长。贝尼尼深受意大利最富有家庭的喜爱,他本人也是一个教堂爱好者,因而享有了闪耀的一生。至少,在他遇到康斯坦莎之前。 康斯坦莎是贝尼尼的助手马泰奥(Matteo)的妻子,是一个年轻可爱的女人。她的青春洋溢和魅力四射很快吸引了这位艺术家。贝尼尼深深地被康斯坦莎的情欲所感染,她也很快成为了他的灵感源泉。在做爱之后衣衫凌乱的康斯坦莎成为了贝尼尼最有名的半身雕像之一。 呜呼哀哉,他们的幸福短暂易逝。贝尼尼是一个极端猜疑的情人,他被迫与马泰奥分享康斯坦莎让他极度恼火。他不断地羞辱倒霉的马泰奥,以至于他与康斯坦莎的偷情成为了众所周知的事情,康斯坦莎也因为通奸而入狱。受到有权有势的朋友的庇护,贝尼尼自己则免于责罚。 康斯坦莎厌倦了情人的贪婪,为了报复,她与贝尼尼的兄弟开始了一段风流韵事。暴怒的贝尼尼将这对情人带到了圣彼得教堂的走廊前。在很多年前,贝尼尼曾娴熟地设计了罗马教皇的权力之座。在那里,贝尼尼用铁棒将自己的兄弟打个半死,还贿赂了一个仆人,让他用剃须刀去鞭打康斯坦莎的脸,破坏了这张曾经令他着迷的面庞。 罗马教皇乌尔班八世用他的权力让贝尼尼逃离了麻烦,甚至赦免了教堂向他征收的3000斯库多费用。但是教皇也疲于帮助这个“不良”艺术家处理风流之事,这次教皇的帮助也有了代价。教皇迫使贝尼尼与教堂选中的一位善良的妇女结婚,据大家所说这段婚姻幸福而美满,延续了几十年之久也为贝尼尼带来了十一个孩子。 但是,贝尼尼从来没有为他的妻子创造过雕像,也许他是从康斯坦莎那里吸取了教训——他的爱和灵感都赋予了他命中注定的背叛的美人。 用批判性的视角来审视贝尼尼那充满争议的一生和作品,请点击我们的电子书《雕塑》和《巴洛克艺术》,由著名的艺术史学家Victoria Charles撰写。

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    印象派,骄傲

    弱势群体已经注意到并改变了他们曾经受伤害和嘲笑的词语含义:“酷儿”已经成为了LGBT群体的一个积极的标签;“书呆子”和“怪胎”不再是侮辱,而是变成了荣誉(这要部分归功于该Gleeks),“荡妇游行”的参与者都试图去重新阐释这个词,而茶党运动的成员……好吧,这是一个坏榜样。但这个“当前”语言上同情的倾向不是现代才有的…… 印象派是在长达10年的斗争之后才广为人知的。在19世纪的法国,艺术的尊重只能由美术学院的承认和他们的作品在沙龙的展示,或在巴黎每年的展览获得。这种新的艺术运动对于那些古板的老头来说过于新潮—— 马奈草地上的午餐并没有达到级别,因为他大胆地描绘一个一丝不挂的女士在野餐中嬉戏。我无法想象如果让他们画哈里王子的拉斯维加斯之旅,会画成什么样? 一个微小的希望出现在1863年,拿破仑三世被震惊了,当时那些质量艺术品被放在一边,而就在官方沙龙旁边开了一个被拒绝的作品展。这些艺术家们比官方沙龙获得了更多的参观者,但大多数人来是为了嘲笑这些骗人的“艺术家”和他们的奇怪的画。再次展览的请求被拒绝,直到1874年,他们决定把事情掌握在自己手中…… 三十艺术家,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加和莫利索在内,参加了一个私人展览。这个展览对于许多人来说还是很可笑。路易·勒鲁瓦写了一个讽刺的评论,创造了“印象派”这个词来嘲讽莫奈的画《日出·印象》。这个词开始流行起来,本来是嘲笑的绰号成为了这群人的光荣的称号。当印象派从法国传播出去,为现代艺术奠定基础,甚至成为19世纪法国艺术的永恒的遗产,勒鲁瓦一定哭笑不得。 因此,对于那些目前陷入困境的人包括:哈里王子 ——“赤裸王子”,托德·阿金 ——“合法者”,我的建议是学学印象派的书籍,用骄傲来面对嘲笑。我敢肯定,朱利安·阿桑奇可以积极地面对“胆小鬼”,“工具”或“网络恐怖者”。  

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    美与动物寓言

    中世纪的动物寓言就像是那个时代的维基百科 – 即使没有学生们为了在截止日期前完成作业而在其网页上搜索肤浅参考的分数。尽管带有明显的基督教色彩, 但是对于中世纪的动物寓言而言,最主要的作用是教育和启发。正如Horatian写道:“诗人的目的是传达或使人高兴,或者在他的话语中把生活的快乐和适用性结合在一起。”当然,这些话对中世纪的艺术家、作家还有神职人员产生了深远影响,我们可以看到这些特征反映在很多我们现存的动物寓言集手稿中。 想到这一点,在文学和艺术中,当我们考虑到与野兽和自然世界有关的美的主题时,中世纪的动物寓言可能不是首选。虽然像在《罗切斯特动物寓言》里,有着丰富而生动的关于现实和幻想的野兽或自然现象的图片,就技术层面而言,它的艺术性是精湛而美丽的(有时也是滑稽的); 事实上,在其文化和历史背景中,中世纪的动物寓言的重点是很少对自然美的欣赏,或者是对美的描写。相反,这些文本的作者关心的主要是基督教的道德,恐怖,耻辱,虚荣,宗教和社会禁忌常常成为主题。 那么,在这样的艺术和文学作品中在哪里美才能被发现和欣赏呢?你当然可以认为它没有,至少没有明确。不过,在这些故事中产生的一些人、动物和信仰之间的关系成为了这些作品中的亮点。无论你正看着最兽性地寓言,它怪诞、可怕,可恶或可耻还有赤裸的细节,这些野蛮的描写的首要主题是上帝与人的互动。在中世纪,生物是上帝创造的地球镜像。正如约翰·巴斯科姆写道:“这个世界充满了上帝的创造,无论谁享受它们必须至少有与上帝一样的同情心。”美与中世纪的动物寓言有着精神和道德方面的联系。此外,美也在这些故事和神话几个世纪的创造和复述中延续着。 进一步阅读与野兽相关的主题,欣赏艺术的美丽,请查阅: