Shelleys Kunstskandal – Wann wird Kunst zur Pornographie?

Dies ist meiner Meinung nach ein sehr heikles Thema. Es gibt viele Gemälde aus allen Epochen, die Frauenakte zeigen, die die Zurschaustellung ihrer Weiblichkeit genießen, ebenso wie es eine Fülle von Statuen gibt, die Männer stehend zeigen, die nackt ringen oder jagen. Sie werden im Allgemeinen als klassische Kunst angesehen, weil sich jemand die Zeit genommen hat, sie bis ins kleinste Detail zu malen oder zu modellieren, während man sie, wie heute, wahrscheinlich als obszön oder pornografisch bezeichnen würde, wenn es sich um eine Fotografie desselben Bildes handeln würde.

Ich erinnere mich, dass ich den Schauspieler Bill Hicks auf seiner “Relentless”-Tournee in den 90er Jahren sah, und es gibt einen Teil dieser Show, der mir auffiel, vielleicht weil es der beobachtende Humor war, der den Punkt traf :-

“Niemand weiß, was Pornografie ist, das ist das Problem. Der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten sagt, dass Pornografie jede Handlung ist, die keinen künstlerischen Wert hat und sexuelle Gedanken provoziert, d.h. es gibt eine Definition: “Kein künstlerischer Wert – provoziert sexuelle Gedanken”. Nun, das klingt für mich wie jeder Werbespot im Fernsehen”

Hicks erklärt weiter, wie sich Sex verkauft, und nach der Definition des Obersten Gerichtshofs gibt es viele Dinge, die nach diesen Standards als Pornografie angesehen werden könnten, und ich denke, das ist fair. Wer soll beurteilen, was eine Person als künstlerisch und eine andere als erotisch empfindet? Diese Aussage hat auch tiefgreifende Probleme mit denjenigen, die sich zu unbelebten Objekten hingezogen fühlen (Objektophilie), ich denke, wir haben alle von der Frau gehört, die den Eiffelturm geheiratet hat, was an sich schon eine große Ingenieurleistung ist und einen künstlerischen Wert hat, aber weil eine Person ihn sexuell attraktiv findet, macht ihn das pornographisch?

Natürlich gibt es einige Dinge, die einfach nur zum Zweck des sexuellen Vergnügens geschaffen wurden, aber im Laufe der Zeit haben Künstler ihr Publikum immer wieder mit Bildern verärgert, die sie mit Liebe geschaffen haben, und dennoch finden die Betrachter sie im kalten Licht des Tages unhöflich und unanständig.

Für das Hintergrundbild dieses Artikels habe ich “Der Ursprung der Welt” von Gustave Courbet verwendet. Dieses Gemälde wurde nie wirklich für eine öffentliche Ausstellung geschaffen, da es für einen privaten Käufer in Auftrag gegeben wurde, vermutlich für Khalil-Bey, einen türkisch-ägyptischen Sozialisten, der in den 1860er Jahren in Paris lebte. Er hatte eine große Sammlung von Kunstwerken, die den weiblichen Körper feierten, aber er verlor alles wegen Spielschulden. Es ist unklar, was mit dem Gemälde zwischen diesem Datum und 1995 geschah, aber es wurde im Musée d’Orsay ausgestellt und gehörte dem Psychoanalytiker Jacques Lacan.

“Der Ursprung der Welt” ist ein perfektes Beispiel für ein künstlerisches Paradoxon, denn es handelt sich um eines der berühmtesten Gemälde, das nur selten zu sehen war, und man kann verstehen, warum es in den 1800er Jahren nicht öffentlich ausgestellt wurde. Dieses Gemälde entging wegen seiner raffinierten Bernsteinpalette dem Namen Pornografie, aber für mich gibt es zwei Betrachtungsweisen. Die eine ist, dass es eine Feier des Ursprungs des Lebens ist, eine Erinnerung an Mutter Erde und daran, wie die weiblichen Genitalien den Schlüssel zum Beginn allen menschlichen Lebens halten; aber die andere könnte es als eine Verstärkung der Frau als Sexualobjekt sehen, ihr unsichtbares Gesicht, das sich nur auf die Teile konzentriert, die wichtig sind.

Das Gemälde wurde mit anatomischer Genauigkeit geschaffen, und obwohl dies eine einfache Interpretation ist, ist es nicht grob. Es war nicht ungewöhnlich für Courbet, Akte zu malen, aber dieses Gemälde war angesichts seines Zwecks revolutionär. Ich persönlich finde dieses Bild in seiner Aufgeschlossenheit schön, aber es wirft auch heute noch Probleme auf.

Im Jahr 1994 beschlagnahmte die französische Polizei bei allen Verkäufern ein Buch, das eine Reproduktion von “Der Ursprung der Welt” als Buchumschlag hatte, und Social-Media-Plattformen wie Facebook zensierten Veröffentlichungen dieses Bildes und deaktivierten die Konten, in denen es veröffentlicht wurde. Diese Art von Verhalten lässt den Eindruck entstehen, dass etwas falsch oder unnatürlich an dieser Art von Kunstwerken ist, was zu negativen Reaktionen führen kann, und das liegt daran, dass die Grenze zwischen künstlerisch und pornografisch so verschwommen ist. könnten wir hier über das Medienbild der Frau nachdenken, wenn wir hier wirklich tief in die Überlegungen einsteigen wollten, denn wenn die Schambehaarung in den 1800er Jahren kein Modetrend war, dann werden heute Frauen enthaart und gewachst, alles wegen der Art und Weise, wie die Medien sie in einem guten positiven Licht darstellen.  

Am 29. Mai 2014 beschloss Deborah de Robertis, diesem Gemälde Tribut zu zollen, indem sie das Museum, in dem es ausgestellt ist, betrat und vor ihm sitzend ihre eigene Vagina in einem Akt der Performance-Kunst freilegte. Sie wurde dann von der Polizei wegen sexuellen Exhibitionismus abgeführt. Was geschah also vom Bild des Torsos bis zu dem eines lebenden Modells, das ihre eigenen Genitalien zeigt? De Robertis zeigte sich sehr detailliert. In dem Stück, das sie “Spiegel des Ursprungs” nannte, sagte sie, Courbet habe das Auge der Vagina, das schwarze Loch, dieses verborgene Auge, diesen Abgrund, der jenseits des Fleisches auf das Unendliche, auf den Ursprung des Ursprungs verweist, nicht gezeigt”. Meiner Meinung nach konnten wir so von einer De-facto-Situation zu einer Vision vom Körper einer Frau gelangen, die nur für diejenigen bestimmt ist, mit denen sie ihn teilen möchte. Ich möchte nicht, dass dies öffentlich zur Schau gestellt wird, aber Kunst ist subjektiv, und De Robertis war der Ansicht, dass in Courbets Darstellung etwas fehlte, und wollte ihm eine Chance geben, dies zu beheben.

Es gibt viele andere Akte, über die ich als Antwort darauf schreiben könnte, aber ich werde mich wirklich nur auf einen von ihnen konzentrieren, weil ich denke, dass er für dieses Thema besonders relevant ist. “Olympia” von Édouard Manet. Sie hat Mumm, nicht wahr? Sie starrt Sie von der Leinwand aus an, akzeptiert die Tatsache, dass sie nackt ist, und freut sich darüber, dass jemand sie ansieht, ebenso wie über die Anwesenheit ihres Dienstmädchens, während dieser Akt des Voyeurismus stattfindet.

Obwohl dieses Gemälde erst drei Jahre vor “Der Ursprung der Welt” fertiggestellt wurde, schockierte es die Öffentlichkeit, nicht weil sie nackt war, sondern weil es sich eindeutig um ein Aktporträt einer Prostituierten handelte. Das Modell für “Olympia” war Victorine Meurent (im wirklichen Leben war sie übrigens eine eigenständige Künstlerin). Die Vermutung, eine Prostituierte zu sein, ergab sich aus den hinzugefügten Symbolen – die Orchidee in ihrem Haar, das Armband und das orientalische Tuch, auf dem sie sich sonnte. All diese Symbole standen für Sinnlichkeit und Reichtum. Ihr Blick deutete darauf hin, dass es angenehm war, nackt gesehen zu werden, ihre Hand bedeckte passend ihre Genitalien, was auf sexuelle Unabhängigkeit und eingeschränkten Zugang nur für zahlende Kunden hinwies. Der Pantoffel, der an ihrem Fuß hängt, vermittelt eine sinnliche Atmosphäre.

Das Gemälde ist inspiriert von Tizians “Venus“, die bekanntlich die Göttin der Liebe und Sexualität ist. Der Unterschied zu Manets Gemälde zu Tizian ist der Blick der Dargestellten.

Obwohl die Venus wirklich dieselbe Pose einnimmt, stehen die anderen Personen im Raum nicht im Mittelpunkt, und der Blick der Venus ist weniger direkt, fast zweifelhaft in ihrer Haltung, aber die Züge sexueller Unabhängigkeit und Luxus sind immer noch vorhanden.

Es gab auch die Polemik, dass “Olympia” als zu dünn beurteilt wurde, was das Bild unanständiger machte, weil die Rundung als attraktiv und die schlanken Figuren als offenkundig sexuell empfunden wurden (oh, wie haben sich die Zeiten geändert).

Als “Olympia” 1885 zum ersten Mal im Pariser Salon ausgestellt wurde, löste es einen Aufschrei aus, da es als unmoralisch und verderbt abgestempelt wurde. Es sei hier angemerkt, dass das Dienstmädchen auf diesem Foto von Laure modelliert wurde und man hatte das Gefühl, dass sie im Laufe der Jahre vernachlässigt wurde, da sie nur dazu da ist, den widersprüchlichen Aspekt von “Olympia” hervorzuheben. Das Gemälde wurde fünfzehn Jahre nach der Abschaffung der Sklaverei fertiggestellt, aber der Rassismus ist immer noch präsent, und das Aussehen von Olympia ist fast verächtlich für die präsentierten Blumen. Es besteht ein auffälliger Kontrast zwischen den weiblichen Figuren auf demselben Gemälde.

Es gibt viel, was ich über “Olympia” schreiben könnte, aber für den Zweck dieses Artikels soll es der Absicht dienen, wie der Gesichtsausdruck die Meinungen der Zuschauer verändern kann, von einer schönen Frau, die diskret auf einer Couch faulenzt, bis hin zu widersprüchlichen Gefühlen sexueller Unabhängigkeit. Diese einfache Veränderung schüchterte die frühen Zuschauer ein und verlagerte das Bild von einem künstlerischen Interesse zu einem, das die Grenzen des Publikums überschreitet.

Für alle, die “Die Sun” gelesen haben – sie zeigte gewöhnlich ein junges Mädchen auf Seite 3. Normalerweise war es eine Frau, die oben ohne war und in die Kamera schaute. Dies wurde nie als Kunst betrachtet, sondern eher als “Softcore”-Pornografie. Gewöhnlich lächelte sie den Leser fröhlich und attraktiv an und hatte ein bedeutungsloses Zitat darüber, dass die Frau lange Spaziergänge am Strand mochte. Es ist wirklich nicht so weit von dem entfernt, was Manet in Olympia geschaffen hat, eine Frau, die sexuell offen und glücklich ist, dass Männer und Frauen sie ansehen. Es wird nie eine gute Antwort auf diese Frage geben, wann aus Kunst Pornografie wird. Es hängt wirklich von der individuellen Grenze des Betrachters ab. Es ist viel leichter, jemanden zu verärgern, der durch Aktbilder sexuell unterdrückt wird, als jemanden, der vielleicht forschender ist, und das ist der Hauptgrund, warum diese Art von Malerei in Auftrag gegeben wurde, anstatt Teil des natürlichen Repertoires des Künstlers zu sein. Künstler laufen immer Gefahr, durch ein unbeabsichtigtes Vergehen in den Mittelpunkt einer Kontroverse zu geraten. Aber wie langweilig wäre das Leben ohne eine abweichende Meinung!

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