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    别跟我朋克

    在我中学的时候,我会穿着黑色牛仔裤、黑色中筒靴,热门话题生产的莱蒙斯(美国的朋克乐队)T恤和嵌着金属的腰带。狂野夏洛特(Good Charlotte)和绿日乐队(Green Day)与日俱增的名声配合着我们年轻而敏感的情怀,学校里的每一个人都穿着热门话题(热门话题是一家摇滚元素的服装店)的衣服,追求朋克造型。 随着潮流的发展,一旦有更新潮的、更酷炫的风格出现,我们便会抛弃朋克式的着装,毫不犹豫地跳进驶向潮流前线的花车之中。但是,并非每个人都像我和我的同学这般易变。对于真正的朋克来说,衣服和音乐就是他们表达个人自由和反建制思想的媒介而已。虽说朋克意味着非主流,但是主流时尚圈却吸收了朋克风格并将其应用于服装设计之中。 我非常好奇,当朋克们看着大众模仿他们的风格或范思哲(Versace)开始设计朋克服装时,他们会做何感想。我也非常好奇,那位穿着带有纳粹标志的T恤、咒骂弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)、胸前纹着“给我方向”的席德·维瑟斯(Sid Vicious),在得知他影响了香奈儿的设计师时,会有怎样的反应。 年轻的我仅仅因为酷炫和流行就模仿起了朋克造型,我必须承认这让今天的我很愧疚。尽管那时我穿得像一个小朋克,听着莱蒙斯、性手枪以及比利·爱多尔的音乐,但是我从未有过反建制的思想。我是想说,那年我才12岁;我尚不敢说脏话,更不要说那些激烈的社会观点了。我不是朋克,我只是一个装模作样之人。

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    遥远的自拍?

    自拍热已经火遍了全球,现在,奥巴马和卡梅伦也被自拍热所传染啦!两天前,奥巴马、卡梅伦与丹麦总理施密特玩自拍的照片引发了全球网民的热烈争议。为什么这么广受关注呢?因为他们当时正在参加纳尔逊 曼德拉的追悼会。 很多人的对这样的举动提出质疑,认为在追悼会上自拍非常不合时宜,也非常不礼貌。而也有人为领导人辩护,宣称追悼会本来就是庆祝的场合,享受欢乐也并没有错。 这只是一系列自拍头条新闻中最新的一件罢了。《牛津大辞典》将“自拍”作为“2013年年度关键词”,而英国《卫报》则提名了年度“自拍奖”(更多详见here)。葬礼上的自拍显然只是自拍趋势的一个方面,而这篇博文(thisblog)也只是将收集到的自拍曝光在公众的眼球下。 回到曾经,自拍是一件非常浪费时间的娱乐。想想内向的梵高吧,可能要花费好几个小时才能拍出几张照片来。但是,现在已经时过境迁了。如今,因为有了智能手机和成千上万的拍照软件,每个人都成为了艺术家。 我们可以用相机不断地记录我们的活动,用每日搭配似的娱乐方式来记录时光,来发挥创造性,这是否也是我们的一种能力呢?又或者说,这激励着自恋的情怀,消散着精心制作的自画像的价值呢?也许,曼德拉很想知道参加他追悼会的名流们是否很享受相聚的时光,是否因为自拍而心情愉悦。毕竟,曼德拉似乎并不反对艺术造型,或者是双重的自己。

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    请让我们浪漫吧,雷诺阿

    二十六年以来第一次,雷诺阿(Renoir)的舞蹈三部曲在美国波士顿艺术博物馆(Boston’s Museum of Fine Arts)相聚了。读者们,我们的生活需要一些浪漫的色彩。 现在的西方生活,已经离“桃色”的概念很遥远了:停滞不前的经济,不断上升的失业率,极端右翼思想的泛滥,社会稳定的缺失,矛盾重重的词组“负增长”,所有的一切都是惨淡悲观的前景。这样看来,很多年轻的西方人逃离到东方去寻找更加繁荣的时光也就不足为奇了吧?而那些留在下沉之船的人们,他们烂醉,他们吸毒,他们飙车,来试图遗忘未来的无意义。 我可能有些夸张了,在这样的时代,我们当中的很多人都在寻找消遣,或是让自己适应这幅玫瑰枯萎、不再浪漫的图景。这就是美国波士顿艺术博物馆的精妙之处:当前的氛围正是展览雷诺阿的舞蹈三部曲的完美时机。脸颊桃红、胸波荡漾的女士依靠在绅士的浪漫臂弯里,两人享受着爱的折磨,相互倚靠着,仿佛舞厅、公园和乡村中只有二人的世界。 这主要有两个原因:第一,这个场景回归到一个更加简单的时代,女士们只关心自己的世界,尽情喝酒,尽情嬉戏,吸引求婚者的眼球。第二,这代表着纯洁和浪漫式的罗曼史。雷诺阿刻画了舞蹈的激动,在六个裙摆下以及奇妙伪装的内裤下的某一处藏着希望,也值得费一番功夫来脱掉外饰。高跟的摩擦、贝斯的杂响,还有并不柔软的茶巾…… 这场展览应该发布这样一个免责声明:走进去时你可能是一个愤怒、年老、满脸皱纹、内心如黑煤的巫婆,但是走出来是你会变成一位春心荡漾的妙龄少女,毕竟你是刚刚发现了干净整洁的翩翩君子。可能,这就是我们现在所需要的。 你可以从这本艺术册子(既有精装本,也有电子书)中欣赏到雷诺阿的杰作,也包括了他的很多影响深远的印象主义式作品。

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    与毕加索一起涂鸦

    大英博物馆最终成功地“哄骗”到手了毕加索的由一百张版画组成的沃拉尔系列(Vollard Suite)——哦,不,这不是某个古灵精怪的主题酒店中房间的名字,而是毕加索的版画系列。这一批宏大的版画系列为了交换一些绘画作品而作,其中便包括了塞尚(Cezanne)和雷诺阿(Renoir)的作品。 批评家们相互攀附,他们奉承、嗤笑、滔滔不绝地讨论这些版画,不请自来地分析着这些线条和阴影可能的意义,像小孩子一样争吵着,看谁最能溜须拍马。我赞同这一系列作品确实揭示了过渡时期艺术家的内心,但是至今为止只有我心不在焉在手机上的涂鸦让我在那段特殊的时期洞悉了我对此的思考。好吧,所以一张画着火柴人或一朵花的照片显然不如挺着胸脯的弥诺陶洛斯(一种人身牛头的怪物)让人印象深刻,但是涂鸦画就是涂鸦画,不多也不少。 用在世的画家的一批版画交换知名大师的绘画作品确实有点赌博的感觉,但是这确实是很值得的。当然,这并不是说穷困潦倒的老安布鲁瓦兹·沃拉尔(Ambroise Vollard),他在这批版画完成之年去世了;而是之后的几十年中这匹版画几经易手,现在这套系列已经价值九十万英镑!这一数目可谓相当惊人。毕加索作为杰出的艺术家的地位是当之无愧的,但是这并不意味着杰出的艺术家的所有作品都是杰出的。一旦这样的流言蜚语流传开来,我想知道他们是否知道他们所拥有的是什么。 如果大英博物馆感兴趣的话,我也有一些版画作品可以出售,名字分别为《树》、《涡旋形状》和《待办事项》。每件叫卖4500英镑,只是毕加索的版画一半价格的便宜货! 当然,如果你要违背我的警告,想要看看毕加索的艺术作品,为什么不选择这本《毕加索艺术》呢?

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    混乱大师,萨满还是法国?

    混乱之师,这是一股围绕着我们的力量(特别是围绕着我们的卧室),看不见、听不着、摸不到,只有那些能够寓言他们欲望和意志的少数人能够发现。这些少数人便是“萨满”,或者其他的精神领袖,他们斡旋于现实和精神世界之间,尝试着用“混乱”的感觉包围我们,与难以捉摸的世界进行着神秘的对话,“与混乱的力量谈判”。法国凯布朗利博物馆(The Musee du quai Branly)用人类学家“发现”(或者说“发掘”)和当代艺术家的作为我们令人深刻的多感官展示了这些宗教之人,他们来自于世界上散落的至今尚存的各个部落。 这是庆祝不同宗教和精神信仰文化遗产的好时机,尽管这也意味着对法国在殖民过程中历史参与的无知。这些“否认殖民者”更愿意遗忘法国那长达一个世纪的“文化使命”,特别是在非洲,那些“曾接纳了法国文化,这包括了熟练地使用法国和皈依基督教”的非洲人,从而获得了法国的公民身份和选举权。尽管“萝卜”而非“大棒”的策略比起拷问、奴役、残杀和暴行要好得多,但这仍然是法国历史上的黑暗篇章,至今仍然笼罩着法国和今天的国际关系。 我并不是想要展示非洲被掠夺的过程,只是认为,对于一个国家来说,庆祝信念体系的长存是虚伪的,因为在最初信念是破坏的工具。这缺乏了对事实的承认和认知。  如果要让我来为展览的主标题“混乱大师”选择一个副标题的话,“法国对非洲的直接统治”是一个不错的选择。 放下你信念中的西方观念,让我们从书中来探索萨满的世界,这本精美翔实的电子书将带你走进被殖民前的非洲艺术。

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    分分合合的恋爱

    当我想起俄德关系时,首先浮现在我脑中的是Carrie和Mr.Big,或者说如果你从来没有沉迷于《欲望都市》(Sex and the City)的话(真是丢脸啊)——那就想想Ross和Rachel吧。这种分分合合的恋爱传奇对于普通人来说实在是太难以把控了。 他们恋爱着——他们一起参加政治投票,穷兵黩武;俄罗斯依赖德国的金融实力,也将自身的能源资源相互分享。如果这还不是一种恋爱关系的话,我就不知道什么才是了!列奥·冯·卡普里维(Leo Grav von Caprivi)排挤俄国,破坏了与奥地利的三皇同盟。显然,他们的关系破裂了! 他们分离着——在第一次世界大战中他们刀剑相向,结果是以德国惨败而告终——而非列宁。 在此后不久,他们又因为世界的社会歧视而走在了一起。这种歧视很快摧毁了德国的反社会主义,反大斯拉夫主义和希特勒的入侵东线——导致了历史上最血腥、最残酷的战争。我想我们都不会异议的是,这段时间的德国确实不是一个友善的邻居。 渐渐地,俄国和德国意识到他们的共同点更多——不久之后的柏林墙倒塌和社会主义落幕。在这三十年以来,他们试图保持友善——不再讨论他们的分歧,而是更多地揭示他们的相似之处。 正是在这种相似性中,我们能够看到俄国和德国在艺术、历史和文化上的相互影响。喷涌和泼墨般的色彩和光线、声音和美感,都是两国文化的和谐之音。这不正是我们这个世界所需要的吗?需要分享艺术和文化,需要在芸芸众生之中普渡和谐? 那么,让我为您推荐这本Franz Dulberg的《德国绘画》,将带你走进俄德两国的艺术关系。  

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    鲁本斯,女人的化妆师

    尽管彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)那些令人印象深刻的作品都大约是四百年前的了,我仍然能够从他有关女性躯体的的代表作中寻找到慰藉。她们圆润,舒服,美丽。鲁本斯笔下的女人让我感觉到舒服,犹如我自己的肌肤,完全忽视了我的体重和大腿上各种凹凸——好吧,这并非完全是真的;每次当我发现这样的痕迹并且默默的记下时,更多地都让我发现自己在变老,而不是烦死自己至少有四年没有踏入健身房一步了。 我们的社会究竟发生了什么?我们的模特和女演员都一个比一个瘦,实际上,我可以想象如果一个肌肉发达的男人或者说高大英俊的男人要将手放在她们肩上,她们是否会碎成两半?个人认为,我更喜欢阿黛尔(Adele),亚美莉卡·费雷拉(America Ferrera)或者曾经的艾玛·斯通(Emma Stone)而不是妮可·里奇(Nicole Richie),凯拉·奈特莉(Kiera Knightly)或者现在的艾玛·斯通(Emma Stone)。当然,部分是源于基因,对于一个男人来说是毒药,而对于另一个男人可能是医药,但是女人的基因里是不允许她们自己成为零尺码的,她们会通过节食(挨饿)和过度运动来塑造身材。首先,我并不是健身的狂热分子,(当然,这是因为我没有健身房的会员卡),尽管我知道(并且宣传这样的事实)这样会让你的心脏更加健康和寿命更长。但是,诚实地说,我只是不喜欢流汗而已。 单地搜索一下“鲁本斯式的女人”会有一些有意思的结果——风险自负,请注意工作不宜的场合。将这些词儿与美丽高大的女人——确实是鼓励超重和肥胖——相联系,当然,这说得就有些远了。鲁本斯笔下的女人并不是超重或者肥胖,她们是真正的女人,也是那个时代女人的真实身材,臀部丰腴,具有分娩能力——想起来了吧,这是很重要的。你知道,女孩如果十二岁之前怀孕,她们是怎么做到的?好吧,我已经偏题了。 我并不确定这对于西方社会来说是否已经太晚了,特别是年轻的女孩子,她们努力减肥,臀部缩小,瘦骨嶙峋。幸运的是,对于每个地方的女人来说,人们的审美观随着时代发生着变化,也许下一个女人就能够做回她自己——任何身材都那么美丽,自信和智慧。难道不是自信的女人才性感吗? 为了你的感官享受,点击这本五彩的电子书吧:《彼得·保罗·鲁本斯》和《巴洛克艺术》。最后,女士们,请对你的下一块蛋糕或者派说“Yes”吧,享受现在的肌肤,享受现在的自己! 《彼得·保罗·鲁本斯》:http://www.ebooks.com/791266/peter-paul-rubens/charles-victoria/

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    十多亿人的艺术

    毫无疑问,中国是今天全球的大角儿之一。中国,拥有上溯四千年的历史,拥有当今世界最多的人口,以每一种可能的方式影响着世界。除了人们津津乐道的那早已觉醒的巨龙的经济实力之外,中国的文化也吸引着全世界的目光。 在这方面,不仅仅是中国那悠长的历史,不仅仅是中国那一个世纪前的传统和成就—很多人肯定听说过有关故宫和长城的神话和传说。故宫、长城,是中华帝国庄严雄伟的象征,也是21世纪的中国彰显其近年的发展的方式。 在过去的二十年中,我们对中国的印象来自于中国电影。对大多数人来说,这是了解中国传统和现代生活的最常见的方式之一。2001年中国传统武术电影《卧虎藏龙》在奥斯卡取得巨大成功之后,中国电影在欧美取得了票房突破。在嘎纳国际电影节和柏林国际电影节上,中国电影争奇斗艳,打破了只有《黑煤》《如履薄冰》荣获过金熊奖的历史。 在过去,中国的艺术有着自己的特色;在今天,中国仍然在继续创造艺术天才的杰作。 更多关于中国的艺术,请点击:《中国艺术》  

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    沐浴阳光

    暂不说梵高切掉耳朵的这个桥段,向日葵恐怕是关于梵高最标志性的图像了吧!向日葵那阳光、激扬的外形和大胆的轮廓深受人们喜爱,每年约有五百万的游客参观艺术家笔下的向日葵作品。 1886年至1888年,梵高在巴黎时曾绘画过枯萎的向日葵。随着对向日葵这一意向越来越中意,梵高在准备迎接友人保罗·高更时逐渐转向了绘画彩色的向日葵。保罗·高更,法国印象派艺术家,前往阿尔勒与梵高同住。为了欢迎友人的到来,梵高为他准备了盛情的欢迎仪式,将向日葵主题的绘画作为理想的装饰亮点。向日葵即使枯萎也不变形,随后便涌现出了一系列向日葵的作品,包括了从陶土花瓶到速写的多种样式。 在1888年8月,梵高在给弟弟西奥的信中写道:“绘画马赛人喝法式海鲜汤,我已经再也提不起兴趣了。我正在绘画一些向日葵,我想你对此并不会感到惊讶。”在传统观念中。这些模仿太阳的花朵与幸福有关,在德国文学中也象征着忠诚。梵高迷恋着向日葵的色彩及其情绪的张力,毫不犹豫地选择了这些黄色的“灯塔”来欢迎高更的到来。仅仅在四个月之后,他们同住的时间便因为激烈的争吵和上文所提到的梵高割耳而结束。但是,正是在那个夏天,梵高在乐观的心态创作了这些大胆的画作,让我们想起他那转瞬即逝的幸福。 更多阅读,请点击:http://ebook-gallery.com/en/2012/06/18/van-gogh/;http://ebook-gallery.com/en/2012/06/07/vincent-van-gogh/

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    PS和照片炸弹……彼得•保罗•鲁本斯的风格!

    这些日子以来,每当我们打开任何一本杂志,我看见的都是瘦骨嶙峋的美女,肌肤光滑、发齿光泽,没有一块多余的脂肪,和我想象中的一样。我必须承认,大众传媒的世界已经出色地完成了它的工作。也许有少数的女人拥有天生的基因遗传的娇容,能够毫无瑕疵地如同广告画中那些P过的照片一样。正是因为这样,诸如PS这样的科技才给与了我们期望。如果我看见一幅广告中模特的照片未经修饰,我肯定会非常惊讶。这就是人类本性,希望能够看起来比实际更好,希望能够让某些人或者某些事看起来完美——恰当的产品和合适的衣服——能够吸引其他人来达到同样程度的完美。这确实震撼了我,这不是一个新的概念。当我回过头去看文艺复兴时期或者巴洛克时期的艺术家时,他们也做的是同样的事情(当然画笔和橡皮替代了电脑和鼠标)。 让我们来看看彼得·保罗·鲁本斯的作品吧!尽管当时喜爱丰满的女人,绘画中也保持了原态——适合生娃的大屁股等等——鲁本斯仍然继续使用艺术家的力量,展现在世界眼前的是经过他诠释的模特和背景,而不是真实的东西(或者我因此可以假设,此画并没有在绘画当时的展出)。在苏珊娜·卢登的画像中,鲁本斯想象着这是一幅婚姻肖像,运用了清晰和暴风雨的天空来创造光影,来照亮脸庞和上半身。或者换句话说,她在发光!放在今天,如果这不是让作品看起来更美的办法,我都不知道这是什么! 在这样的思维过程中,我的脑袋突然过度运转,我开始找到了现代文化在鲁本斯作品中的痕迹。我的逻辑中一个突出的对比就是过去很流行的照片炸弹。这种情况就是当你正在拍照,回过头去一看却发现背景中一个很不一样的脸庞或者动作!当然,我并不了解你,但是我在鲁本斯的《帕修斯和安德洛墨达》中很惊人地发现了照片炸弹。我怀疑这是鲁本斯的幽默感,在这幅绘画中也得到了确认。第一眼看过去时,这是一幅很浪漫,很严肃的绘画作品。好吧,请看看帕修斯手上的盾吧,看,那是美杜莎(Medusa)的脸!你可能是第一次听说吧,鲁本斯还是一个照片炸弹的大师!(或者说应该是绘画炸弹?) 请点击Victoria Charles的作品《鲁本斯》。