Shelley’s Art Musings – STREET ART: Spotlight auf D*Gesicht (Dean Stockton)

Ich bin ein großer Fan der Straßenkunst. Tatsächlich ist es neben Kunstwerken über Mythen und Legenden wahrscheinlich eines meiner Lieblingsgenres. Es handelt sich um eine vielseitige und avantgardistische Kunst und eine sich ständig weiterentwickelnde Landschaft in der Kunstwelt. Sie bringt Kunst zu den Leuten, die Kunst als etwas sehen, das in Galerien feststeckt, und vor allem bringt sie Farbe in städtische Gebiete, was im Grunde ganz konkret sein könnte.

D*Face (Dean Stockton), wurde 1978 in England geboren, und bis 2008 wurde seine Identität als Straßenkünstler geheim gehalten, weil er der Meinung war, sein Publikum müsse seine Identität nicht kennen, um seine Arbeit zu würdigen. Einige der frühen Arbeiten von D*Face können in der Umgebung von Shoreditch in London gesehen werden, darunter das Auto, das mit seiner geflügelten Bombe auf seinem Dach auf einige Schiffscontainer stürzte.

D*Face ist ein produktives Mitglied der Street-Art-Community, dessen Werke überall zu finden sind. Er produziert seit 15 Jahren seine Werke und gehört zu denen, die ich mit Begeisterung beobachte. Sein Stil ist komisch, Pop-Art, gemischt mit ein wenig Oberflächlichkeit und sardonischem Humor.

Obwohl er in London lebt und arbeitet, betrachtet D*Face Los Angeles als seine Heimat, einfach weil dort eine große Street-Art-Community angesiedelt ist, die es Künstlern erlaubt, Wandbilder auf Plakatwänden und Gebäuden zu malen, und das, in einer Art und Weise, die England noch nicht vollständig übernommen hat.

Es ist schwierig, ein bekannter Straßenkünstler zu werden. Es ist eine Arena, in der der Wettbewerb hart ist und in der der Kampf, Wände zu streichen und dort zu bleiben, eines der Themen ist. Nur bekannte Künstler erhalten Aufträg für ihre Werke. Viele fangen auf die gleiche Weise an, indem sie Aufkleber von Entwürfen anfertigen und diese auf Schilder, Plakaten und überall dort anbringen, wo sie zu sehen sind. Die Aufkleber entwickelten sich dann zu Plakaten und so weiter, bis der Künstler anerkannt wurde. Dies ist der Weg, den D*Face eingeschlagen hat.

D*Face hat nicht als Straßenkünstler begonnen. Eine Zeit lang arbeitete er in der Werbung, und der Reiz, zu sehen, wie die Medien Platzierungen für Kampagnen fast überall platzieren konnten, ist einer der entscheidenden Faktoren für den Ansatz von D*Face.

D*Gesicht hat einige Motive, zum Beispiel die geflügelte Bombe.

 Man kann die Flügel in vielen Werken von D*Face sehen, wie zum Beispiel in “Going Nowhere Fast” (Nirgendwo schnell hingehen), wo die blonde Bombe an der Schläfe Flügel hat (ja, ich weiß, dass ich sie eine Bombe genannt habe!). Die Kunst selbst hat Themen wie Liebe, Beziehungen und Verlust.

Für mich ist die Kunst von D*Face, wie auch dieses Stück, eine Hommage an das Werk von Roy Lichtenstein, gibt aber einen gesellschaftlichen Kommentar zu dem, was sie umgibt. Das stilisierte Paar scheint mit voller Geschwindigkeit unterwegs zu sein, aber sie verbleiben für die Ewigkeit in dieser bewegungslosen Pose. Er ist wie ein Zombie, während sie als Femme Fatale ruhig bleibt. Der zerfallende Mann könnte eine Beziehung sein, die sauer wird, oder die eine Erinnerung an eine frühere Beziehung ist. Das Schöne an diesem Werk ist, dass jeder in dem, was gemalt wurde, seine eigene Bedeutung finden kann.

Man kann leicht den Einfluss seiner Werbezeit auch in seiner Arbeit wiederfinden, basierend auf dem konsumorientierten Lebensstil, den viele von uns heute führen. Möglicherweise ist der Künstler in einem Heim aufgewachsen, so dass ihm die Kultur des Wegwerfens in seiner Kindheit nicht vertraut war.

Die entstellte Banknote und Kreditkarte waren Teil der Ausstellung “Gestohlener Raum” von 2008. Diese Verspottung des Geldes, und der Gegenstände an die wir gewöhnt sind, die wir allerdings nicht brauchen, die wir ausserdem nicht mitnehmen können, wenn wir sterben, gehörte zum Bereich “Tod und Herrlichkeit” dieser Ausstellung. 

Die Popularität von D*Face ist wahrscheinlich auf seine Fähigkeit zurückzuführen, seine Arbeit frisch zu halten und Designs zu schaffen, die so unterschiedlich sind, dass sie nicht identisch werden. Er hat verschiedene Stile, die er anwendet und die unterschiedliche Zielgruppen auf der ganzen Welt ansprechen. Er arbeitet in den Bereichen Malerei, Druck, Skulptur und Wandmalerei und hat auch Bücher über seine Kunstwerke veröffentlicht. 

Seine Werke in einfachen und leuchtenden Farben lenken den Blick auf seine Schöpfungen, wobei er manchmal emblematische Zeichen verwendet, die er in seinem eigenen Stil ausarbeitet, und den Wahnsinn des Lebens im Allgemeinen vermittelt.

Oft findet sich in den Zeichnungen ein Element des Verfalls oder des Todes, das uns an unsere eigene Sterblichkeit erinnert, aber es ist keineswegs morbid. Für mich scheint die Arbeit von D*Face zu sagen: “Habt Spaß, solange ihr könnt, das Leben ist nicht so ernst, also entspannen Sie sich einfach und genießen Sie die Fahrt”.