Shelley’s Art Scandal : L’énigme de Banksy

Nous avons tous au moins entendu le nom de Banksy et sommes probablement tous familiers avec les styles au pochoir controversés qui sont synonymes de son nom; bien qu’il y ait des spéculations sur son identité, nous ignorons qui il est exactement.

Banksy a cimenté son nom dans les livres d’histoire de l’art plus tôt cette année, en déchiquetant “Balloon Girl” pendant qu’il était mis aux enchères à Sotheby’s. L’image est passée en mode autodestruction, car il y avait un déchiqueteur de papier caché dans le cadre qui (si vous croyez ce que l’artiste a dit à ce sujet) a été mis en place pour détruire le tableau si jamais il allait aux enchères. La photo n’a été déchiquetée qu’à moitié, et l’enchérisseur gagnant a continué l’achat de la pièce, qui a ensuite augmenté sa valeur de 1,4 million à plus de 2 millions de livres et lui a valu son nouveau nom “Love is in the Bin” (L’amour est dans la poubelle).

Maintenant, que vous pensez que c’était un acte rebelle contre la bureaucratie du monde de l’art, ou si vous êtes plus enclin à penser que c’était un coup monté pour faire publier son nom dans les journaux, vous ne pouvez qu’admirer la confiance dans laquelle Banksy exécute son message.

Banksy a toujours affiché des messages politiques et des commentaires sociaux à travers son art et a réussi à garder son anonymat tout en devenant un nom familier – ce qui n’est pas une tâche facile, mais il a l’habitude de provoquer la controverse par ses actions.

En 2006, Banksy a monté à Los Angeles une exposition intitulée “Barely Legal” (A peine légal) dont l’une des pièces était un salon simulé avec un éléphant vivant peint en papier peint, jouant sur le vieil adage “l’éléphant dans la pièce” pour attirer l’attention sur la pauvreté dans le monde et sur la façon dont elle est trop souvent scrutée. La controverse souleva des inquiétudes pour le bien-être des éléphants, et alors qu’un permis avait été demandé pour que l’éléphant fasse partie de l’exposition, des groupes de défense des droits des animaux mirent Banksy et le service des animaux de Los Angeles sous le feu ennemi.

La peinture utilisée n’était pas toxique, mais on sentait toujours que l’éléphant était maltraité, au grand dam des propriétaires de l’éléphant “Have Trunk will Travel”, qui soutenaient que l’éléphant – Tai, était bien entretenu et sans détresse. Un ordre a été donné pour que Tai soit nettoyé et que les peintures pour le visage des enfants puissent être utilisées à la place, mais l’éléphant est apparu sans peinture le dernier jour de l’exposition. Les fonctionnaires avaient voulu révoquer le permis en entier, mais il aurait fallu cinq jours pour que les formalités administratives soient complétées, ce qui aurait mis fin à l’exposition.

Il est difficile de couvrir toutes les œuvres que Banksy a créées et qui ont fait sensation tout au long de sa carrière jusqu’à ce jour, des billets de banque anglais altérés du visage de la Reine à celui de la Princesse Diana, à la création satirique de “Dismaland” qui souligne l’évasion des parcs à thème et combien cela était beaucoup plus vrai pour la vie, que peut-être c’est également appelé contreparties.

C’est dans cet esprit que j’aborderai un autre article, créé en 2015 et paru à Calais, intitulé “Le fils d’un migrant syrien”. Cette pièce est née pendant la crise migratoire provoquée par la guerre syrienne, en voyant beaucoup fuir la Syrie et ses environs pour aboutir dans un camp de réfugiés surnommé “La Jungle”. Banksy avait fait don d’une partie de Disamland pour aider à créer des abris dans le camp, mais il a également révélé des œuvres d’art qu’il avait réalisées dans une déclaration sur ses sentiments face à la crise. Dans une rare déclaration de Banksy, il est cité pour avoir dit :

“Nous sommes souvent amenés à croire que la migration est une ponction sur les ressources du pays, mais Steve Jobs était le fils d’un migrant syrien. Apple est l’entreprise la plus rentable du monde, elle paie plus de 7 milliards de dollars par an en impôts – et elle n’existe que parce que la société a permis à un jeune homme de Hom d’immigrer.”

Les critiques ont contesté cette déclaration, car il a été mal interprété que Banksy indiquait que nous devrions aider les réfugiés parce qu’ils pourraient être les prochains Steve Jobs et nous apporter le prochain iPhone, plutôt que des gens qui devraient bénéficier des droits humains fondamentaux, et d’un meilleur processus pour les aider dans leurs déplacements dus à la guerre. Pour certains, il s’agissait d’un effort malavisé, mais courageux pour attirer l’attention du monde sur la crise en cours.

Cette pièce est née pendant de la crise migratoire provoquée par la guerre syrienne, en voyant beaucoup fuir la Syrie et ses environs pour aboutir dans un camp de réfugiés surnommé “La Jungle”. Banksy avait fait don d’une partie de Disamland pour aider à créer des abris dans le camp, mais il a également révélé des œuvres d’art qu’il avait réalisées dans une déclaration sur ses sentiments face à la crise. Dans une rare déclaration de Banksy est cité pour avoir dit: –

“Nous sommes souvent amenés à croire que la migration est une ponction sur les ressources du pays, mais Steve Jobs était le fils d’un migrant syrien. Apple est l’entreprise la plus rentable du monde, elle paie plus de 7 milliards de dollars par an en impôts – et elle n’existe que parce qu’il a été permis à un jeune homme de Homs d’immigrer chez nous.”

Je pense que nous pouvons tous convenir que Banksy, par son art, peut facilement attirer l’attention des masses, et bien que vous puissiez croire qu’il s’agit là de cascades pour souligner son propre nom, il est indéniable que son travail commence des conversations difficiles et attire l’attention sur les questions en cours malgré la controverse qui peut en résulter.

Pour reprendre un autre vieil adage – on ne peut pas faire une omelette sans casser quelques œufs – je pense qu’il est juste de dire que Banksy fait passer son message par tous les moyens, en laissant le monde entier avec son style unique et ses messages politiques clairs.

Revenez le mois prochain pour en savoir plus sur les œuvres d’art et les artistes scandaleux et controversés.