Shelley’s Art Musings – Banksy fait des vagues à Rome.

2020, c’est vraiment passer d’une situation difficile à une autre, n’est-ce pas ?  Beaucoup d’événements annulés, le potentiel de la deuxième vague de Coronavirus à l’horizon.  Il y a eu des conditions météorologiques bizarres, des protestations et des bêtises politiques, ce qui a contribué à une année sans précédent pour tous dans le monde.  Heureusement, cela n’a pas empêché la créativité et les actions sincères d’avoir lieu.  Nous avons vu des gens célébrer des travailleurs clés, s’unir pour soutenir Black Lives Matter et tant d’actes de gentillesse que cela a fait prendre conscience aux individus que les humains sont capables de grandes choses si nous cessons de travailler les uns contre les autres.

Cette année n’a certainement pas empêché l’artiste Banksy de laisser sa marque.  Peu importe ce que vous pensez de cet artiste, il a un message qu’il n’a pas peur de montrer haut et fort et publiquement.  Cette année, il a fait preuve d’un talent exceptionnel pour montrer sa cause, qui atteint son apogée dans une exposition à Rome.

En mai, Banksy a fait en sorte qu’une de ses œuvres soit exposée à L’Hôpital général de Southampton, afin de soutenir les pressions continues exercées sur le NHS pendant la première vague de COVID.  La peinture représente un jeune garçon agenouillé sur le sol, portant une salopette.  Il a mis ses jouets Batman et Spiderman dans une poubelle à proximité, et préfère jouer avec une poupée infirmière du NHS, qui est positionnée comme un super-héros.

 La pièce d’un mètre carré sur toile a été accrochée avec la collaboration des responsables de l’hôpital dans le foyer près du service des urgences.

En juin, le compte twitter de Banksy a montré son soutien à Black Lives Matter en déclarant : –

« Au début, je me suis dit que je devrais me taire et écouter les Noirs sur cette question. Mais pourquoi aurais-je fait cela ? Ce n’est pas leur problème, c’est le mien. 

Les gens de couleur sont laissés pour compte par le système. Le système des blancs. Comme un tuyau cassé qui inonde l’appartement des gens qui vivent en bas. Le système défectueux fait de leur vie une misère, mais ce n’est pas à eux de le réparer. Ils ne peuvent pas, personne ne les laissera entrer dans l’appartement du dessus. »

C’est un problème de Blancs. Et si les Blancs ne le règlent pas, quelqu’un devra monter et enfoncer la porte. »

Avec cette déclaration, une peinture d’une bougie de veille brûle le drapeau américain.

Le mois de juillet nous a apporté le côté ludique de Banksy, avec des graffitis sur les rames du métro de Londres.  Des rats dans différentes positions, avec des masques et du gel antibactérien, ont été vus dans les wagons, et le nom de l’artiste a été griffonné dans de la peinture de course.  L’œuvre intitulée “Si vous ne vous masquez pas, vous n’aurez pas”, avec une vidéo ajoutée à votre métro avec la phrase “I Get Lockdown” (j’obtiens le confinement)”  sur un mur de la station, révélant les mots “Mais je me relève” à la fermeture des portes du train.  Cette œuvre d’art avait pour but d’inspirer ceux qui portent des masques et de leur donner le moral.  L’œuvre a été enlevée quelques jours plus tard conformément à la politique de graffitis (je parie qu’ils le regretteront bien assez tôt).

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  En août, la nouvelle a été annoncée que Banksy avait financé un bateau de sauvetage pour aider les migrants.  Banksy a contacté Pia Klemp, l’ancien capitaine de plusieurs bateaux d’ONG, en septembre 2019 et, au début, elle a pensé qu’il s’agissait d’une blague, car le courriel disait : –

« Bonjour Pia, j’ai lu votre histoire dans les journaux. Tu parles comme une dur à cuire, je suis un artiste du Royaume-Uni et j’ai fait quelques travaux sur la crise des migrants, évidemment je ne peux pas garder l’argent. Pourriez-vous l’utiliser pour acheter un nouveau bateau ou autre chose ? Faites-le-moi savoir. Je vous en prie, faites-le moi savoir. Banksy. »

A partir de là, on a obtenu un yacht à moteur de 31 mètres, qui est remarquablement plus petit que les autres bateaux de la flotte des ONG, mais aussi beaucoup plus rapide.  Le bateau a été peint en rose, avec une fille portant un gilet de sauvetage, tenant un sauveteur en forme de cœur comme ballon.

Klemp pense que Banksy l’a choisie pour la contacter car ils ont des vues similaires sur le fait que sauver des gens n’est pas seulement un acte humanitaire, mais aussi un combat contre le fascisme. Banksy restera un investisseur financier pour le bateau, laissant les missions de sauvetage à des équipages composés d’activistes avec une citation de Klemp disant “Banksy ne prétendra pas qu’il sait mieux que nous comment gérer un bateau, et nous ne prétendrons pas être des artistes“.

Cela nous amène au mois de septembre, et une nouvelle exposition a été inaugurée à Rome le 8.  Cette exposition se poursuivra jusqu’en avril 2021 et s’intitule “Banksy – Une protestation visuelle”.  Cette exposition a été conçue pour célébrer les premières années des artistes de rue influents.  Comme si ce n’était pas assez excitant de voir le travail de Banksy en chair et en os (croyez-moi, j’ai vu une exposition très similaire à Amsterdam il y a quelques années), elle se tient au Chiostro del Bramante (Cloître de Bramante).

Les visiteurs pourront voir les premières œuvres qui ont contribué à faire de Banksy un nom connu de tous, et l’un des artistes contemporains les plus reconnus comme “Love is in the Air”, “Toxic Mary” et “HMV”.  Ils pourront découvrir ses différentes techniques allant du pochoir et de la peinture au pistolet à la sculpture et à la peinture sur toile.

Le nom de l’exposition attribue à Banksy le style d’avoir un message politique caché derrière ses mots. Les spectateurs verront plus de 100 oeuvres lors de la visite de cette exposition

Les visiteurs auront également droit à une surprise supplémentaire, puisqu’ils pourront voir “Les Sibylles“, une fresque peinte par Raphaël en 1515, depuis une fenêtre du premier étage du Chiostro del Bramante.  La fresque a été récemment restaurée pour célébrer son 500e anniversaire et offrira une vue unique de deux artistes contemporains d’époques différentes côte à côte.

Si vous voulez en savoir plus sur cette exposition passionnante, vous pouvez en trouver les détails ici.