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十多亿人的艺术
毫无疑问,中国是今天全球的大角儿之一。中国,拥有上溯四千年的历史,拥有当今世界最多的人口,以每一种可能的方式影响着世界。除了人们津津乐道的那早已觉醒的巨龙的经济实力之外,中国的文化也吸引着全世界的目光。 在这方面,不仅仅是中国那悠长的历史,不仅仅是中国那一个世纪前的传统和成就—很多人肯定听说过有关故宫和长城的神话和传说。故宫、长城,是中华帝国庄严雄伟的象征,也是21世纪的中国彰显其近年的发展的方式。 在过去的二十年中,我们对中国的印象来自于中国电影。对大多数人来说,这是了解中国传统和现代生活的最常见的方式之一。2001年中国传统武术电影《卧虎藏龙》在奥斯卡取得巨大成功之后,中国电影在欧美取得了票房突破。在嘎纳国际电影节和柏林国际电影节上,中国电影争奇斗艳,打破了只有《黑煤》《如履薄冰》荣获过金熊奖的历史。 在过去,中国的艺术有着自己的特色;在今天,中国仍然在继续创造艺术天才的杰作。 更多关于中国的艺术,请点击:《中国艺术》
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沐浴阳光
暂不说梵高切掉耳朵的这个桥段,向日葵恐怕是关于梵高最标志性的图像了吧!向日葵那阳光、激扬的外形和大胆的轮廓深受人们喜爱,每年约有五百万的游客参观艺术家笔下的向日葵作品。 1886年至1888年,梵高在巴黎时曾绘画过枯萎的向日葵。随着对向日葵这一意向越来越中意,梵高在准备迎接友人保罗·高更时逐渐转向了绘画彩色的向日葵。保罗·高更,法国印象派艺术家,前往阿尔勒与梵高同住。为了欢迎友人的到来,梵高为他准备了盛情的欢迎仪式,将向日葵主题的绘画作为理想的装饰亮点。向日葵即使枯萎也不变形,随后便涌现出了一系列向日葵的作品,包括了从陶土花瓶到速写的多种样式。 在1888年8月,梵高在给弟弟西奥的信中写道:“绘画马赛人喝法式海鲜汤,我已经再也提不起兴趣了。我正在绘画一些向日葵,我想你对此并不会感到惊讶。”在传统观念中。这些模仿太阳的花朵与幸福有关,在德国文学中也象征着忠诚。梵高迷恋着向日葵的色彩及其情绪的张力,毫不犹豫地选择了这些黄色的“灯塔”来欢迎高更的到来。仅仅在四个月之后,他们同住的时间便因为激烈的争吵和上文所提到的梵高割耳而结束。但是,正是在那个夏天,梵高在乐观的心态创作了这些大胆的画作,让我们想起他那转瞬即逝的幸福。 更多阅读,请点击:http://ebook-gallery.com/en/2012/06/18/van-gogh/;http://ebook-gallery.com/en/2012/06/07/vincent-van-gogh/
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让他们享受冰淇淋吧!
十七世纪注定是个忙忙碌碌的时代,世界充满了领土冲突、英国在美国的殖民、日本的闭关锁国和中国明朝的没落……我还可以列举数不胜数的事例,但是我并不打算这样做。更为重要的,尽管很多艺术家已经开始扩大主题,更加孤芳自赏,这个世界仍然主要关注宗教艺术,就看你的了,伦勃朗和你的自画像! 那么,你是否知道十七世纪还有什么吗?冰淇淋。你(也许)是第一次听说此事吧!尽管在此之前有很多波斯、中国和意大利的版本,但因为缺乏合适的食谱,冰淇淋直到1674年才出现在法国。 你是否和我想的一样呢?确实,冰淇淋的发明使得人们更加深信上帝和耶稣——还有谁能够激发这样冰爽、奶油和美味的创造呢?也有可能是当时的艺术家们欣喜若狂,他们没有其他的方式来表达他们的赞美之情,只能将其绘画在当时离天堂最近的地方——天花板上。 想要欣赏更多的宗教作品,请点击这本优美详尽的电子书《艺术中的基督(厄内斯特•勒南 )》(Christ in Art by Ernest Renan)。
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贝尼尼:美女和野兽
确实,罗马是光之城,但它同样也是水之城。游客们会游览罗马的光辉历史和建筑,但是他们却忽视了入口处潺潺流水的喷泉,它们将罗马城装饰地如同星星般璀璨。人们同样会忽视的是大多数喷泉都是出自同一个设计师之笔:天才艺术家乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。 从费德里科·费里尼(Frederico Felini)的《甜蜜生活》(La Dolce Vita),到伍迪·艾伦(Woody Allen)的《爱在罗马》(To Rome With Love),在数不胜数的剧场杰作中,贝尼尼的喷泉永恒地存在,对于主角和最浪漫的罗马城来说都至关重要。在西班牙广场上,他的破船喷泉甚至成为了格里高利·派克(Gregory Peck)和奥黛丽·赫本(Audry Hepburn)在《罗马假日》( Roman Holiday)中相遇的背景幕布。现在,无数的游客在此拍照留恋,试图捕捉这一独特的意大利意象。在很多方面,现代罗马都是贝尼尼修建的城市。 但是,即使是今日般饮誉天下,贝尼尼的不朽艺术之路并非一帆风顺。在十七世纪,当贝尼尼还年轻的时候,他是一个备受争议的人物,他的艺术天赋被各种丑闻遮蔽了光芒。 从八岁开始,贝尼尼便是艺术世界中一颗闪耀的新星,教皇保罗五世还夸耀说这个孩子将是“这个时代的米开朗基罗”。随着贝尼尼的成长,他的技巧也日益娴熟,社会名望也逐渐增长。贝尼尼深受意大利最富有家庭的喜爱,他本人也是一个教堂爱好者,因而享有了闪耀的一生。至少,在他遇到康斯坦莎之前。 康斯坦莎是贝尼尼的助手马泰奥(Matteo)的妻子,是一个年轻可爱的女人。她的青春洋溢和魅力四射很快吸引了这位艺术家。贝尼尼深深地被康斯坦莎的情欲所感染,她也很快成为了他的灵感源泉。在做爱之后衣衫凌乱的康斯坦莎成为了贝尼尼最有名的半身雕像之一。 呜呼哀哉,他们的幸福短暂易逝。贝尼尼是一个极端猜疑的情人,他被迫与马泰奥分享康斯坦莎让他极度恼火。他不断地羞辱倒霉的马泰奥,以至于他与康斯坦莎的偷情成为了众所周知的事情,康斯坦莎也因为通奸而入狱。受到有权有势的朋友的庇护,贝尼尼自己则免于责罚。 康斯坦莎厌倦了情人的贪婪,为了报复,她与贝尼尼的兄弟开始了一段风流韵事。暴怒的贝尼尼将这对情人带到了圣彼得教堂的走廊前。在很多年前,贝尼尼曾娴熟地设计了罗马教皇的权力之座。在那里,贝尼尼用铁棒将自己的兄弟打个半死,还贿赂了一个仆人,让他用剃须刀去鞭打康斯坦莎的脸,破坏了这张曾经令他着迷的面庞。 罗马教皇乌尔班八世用他的权力让贝尼尼逃离了麻烦,甚至赦免了教堂向他征收的3000斯库多费用。但是教皇也疲于帮助这个“不良”艺术家处理风流之事,这次教皇的帮助也有了代价。教皇迫使贝尼尼与教堂选中的一位善良的妇女结婚,据大家所说这段婚姻幸福而美满,延续了几十年之久也为贝尼尼带来了十一个孩子。 但是,贝尼尼从来没有为他的妻子创造过雕像,也许他是从康斯坦莎那里吸取了教训——他的爱和灵感都赋予了他命中注定的背叛的美人。 用批判性的视角来审视贝尼尼那充满争议的一生和作品,请点击我们的电子书《雕塑》和《巴洛克艺术》,由著名的艺术史学家Victoria Charles撰写。
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马麦酱和克利
让我暂时将你带离艺术的领域,我要让你要考虑一下我们常常有的爱/恨关系。以巧克力为例;喜欢巧克力,后来恨自己(对于所有那些在同一事物上消耗很多的人,你懂我的意思……)。再有就是电视真人秀。你知道它每分每秒都在浪费你的生命,但它可以悄悄地引人入胜。最后:马麦酱。“你爱它还是恨它”这句话似乎是为它而生的。就个人而言,我是“爱”那一派的,但如果你不喜欢它我也不会妄加评论。这使我想到了…保罗·克利。 很抱歉突然改变话题(如此明显),但请多多包涵。如果克利是在今天创造他的画,他会依然会被给予他在过去获得的一致好评吗? 克利专注于抽象,这很好。但抽象的艺术,如果你能原谅我这样说,很像马麦酱。因此,保罗·克利也很像马麦酱。在“亲克利”阵营中,有着丰富的论据,如“他的工作是开创性的”,“他提供了一个犀利的视角来看待那个时代的事件”,“他是一个创造性的天才,他的作品没有相同的”,“他的作品几乎能跟我们交谈,透过他们,我们可以看到他的幽默,他的情绪和他的信仰”。在“反克利”阵营,反对的观点很可能包括: “在他的艺术里的孩童般的简单性是自命不凡的”,“他不能决定用哪个颜料,所以他把所有的都试了”,“他不能直接画出他想表达的东西,并且经常隐藏他的真正含义,因此需要细细探讨一番才能发现”。 当然,如果克利如今画画,他的作品将不再是开创性的。第一点,从第一印象来看,他的作品过分简单化,以至于到了一个幼稚业余的地步。它需要更深入的了解和分析,才能理解他的作品的真实深度。第二点,在当今社会,我们有足够的耐心做到这一点吗?还是我们已变成“班克斯”(街头涂鸦)文化,需要把消息画在墙上才能被欣赏呢? 第三也是最后一点,我们是否还能够欣赏抽象艺术的纯粹形式呢?去过泰特现代美术馆,看到了几乎只有一些颜色方块的空白画布,和达利的电话上的龙虾。我必须承认,是的,抽象 依旧鲜活地存在于我们之中。欢迎来到21世纪保罗·克利,看来你的作品永远都会在社会中占有一席之地。 保罗·克利爱好者一定会喜欢由Donald Wigal撰写的关于克利电子书,或者通过由John Bascom写的野兽之美进一步了解克利。 (链接:
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丢勒 数学艺术家
我一直认为艺术家和数学家是毫不相关的;就像极客和创意;油和水。但是,艺术家,如杜勒,在艺术和数学领域都实现了。这是反驳我观点的一个很好的例子。 德国文艺复兴时期的版画家杜勒在数学文献方面做出显著的贡献,出版了有关于对数学原则,透视和理想的比例的作品。他成功的时候,其他伟大的思想家,包括达·芬奇和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡正以新的方式进行思考,将艺术与数学相结合作为表达“终极真理”的一种方式。没有什么能比他的著名的雕刻Melancholia I(1514)更能体现丢勒结合这两者的能力: 一些学者花费几个世纪分析在图像的左侧被截去的“菱形六面体”(一种倾斜的立方体),作为几何体而言存在着一些学术争论(所有这些都涉及比例和角度的计算——不是装模作样)。 “丢勒的固体”目前已成为“丢勒图”这个较大的数学理论的一部分——他的数学的影响力至今仍然盛行。 无论是什么灵感启发了这一科学艺术(或艺术科学)?似乎艺术家们和数学家们的总的感觉是数学使艺术更加美丽。例如,古埃及人应用“黄金比例”建造金字塔,被认为是“赏心悦目”。 数学是否真的提升了艺术?这一问题还留待判定。 想要了解丢勒最有影响力的作品,来看这本有精美插图的高品质艺术书(链接http://www.amazon.com/Durer-Mega-Square-Victoria-Charles/dp/1780423632)
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卡拉瓦乔和帕索里尼:精神相通
不考虑到他们的时代,意大利电影导演帕索里尼经常与意大利画家卡拉瓦乔相似,无论是从个人方面还是从专业方面。为什么这两位艺术家如此相似?他们是如何相似的呢? 卡拉瓦乔的作品被认为可与电影照明的发明相提并论 —— 在他所有的作品中深色和浅色的巨大反差,人物的每一个细节都显露出怪异和瑕疵。他的作品无疑是最接近16世纪的照片的。帕索里尼,在他的一生中因为他的极端的政治观点同样被人误解。但是他却拍出了一些20世纪最震撼的电影。 革命,同性恋,愿意引起轰动,他们背景怪诞的相似性(仍然存留猜想)可能影响了他们的作品黑暗而鲜明的风格,这些作品都鲜明地渗透着鄙视与挑衅。 然而美术和电影之间的比较可能不太明显,两位艺术家经常采用的鲜明的灯光效果是一个不可否认的共同点,如左边帕索里尼的电影Teorema(1968)的截图和右边卡拉瓦乔的杰作Judith and Holofernes (1597 – 1600): 卡拉瓦乔和帕索里尼都享受着社会弃儿的陪伴,将他们作为自己作品的原型。不像与他同时代的人,卡拉瓦乔经常使用“普通”的人作为历史的,宗教的,和富裕的人物形象,如Sleeping Cupid (1608),其中一个熟睡的孩子被描绘为丘比特(如下图)。帕索里尼,同样,喜欢用来自意大利农村的贫穷而诚实的人物形象。他常常选择在电影里使用乡村方言,而不是主流意大利语: 帕索里尼和卡拉瓦乔采用的技巧散发了人性的阴暗面的光亮,真实,生动而又超出时代流行文化之外。这两位艺术家,相隔300年,显然已经在人类境况上达成了相互理解。
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Boys and their Toys
I have to admit, that despite my degree, I am not much of a news junkie. I found the news in the US entirely too depressing – as they rarely report the whole story or about anything that is worthy of the attention it is given. Seriously guys? The whole nation needs to be let in on the (what will sooner than later be considered an itty-bitty) scandal at Rutgers? Move on; leave Rutgers alone; it’s not relevant to anyone that wasn’t in that video. ::exits THAT soap box:: So, when the grapevine informed me
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Power of Love VS Love of Power
A mind free of ignorance, greed, and hatred – peaceful and drama-free sounds nearly too good to be true. However, this state of being is amongst the ideals of Buddhism and basing my opinion simply on those standards, I see no wrong. A fair portion of the world has its qualms with religion – the concept in general, religions and philosophies which are not our own, and especially concepts we know little or nothing about. If you’re religious, so be it. I simply ask that you keep which ever God or gods you follow to yourself and leave me out of it. It’s a sensitive matter which falls amongst other…
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In Love … With Myself
Online profiles are essentially shameless self-promotion – things you like, things you do, endless photos of yourself, etc. However, I find when my skinny friends post too many photos of themselves in swimsuits, or newly-engaged friends post endless photos of rings and partners, and my married friends post hundreds of photos of their new babies, I start to feel badly about myself. That’s not to say that I’m not doing cool things or that I want children (Any. Time. Soon.), but sites like Facebook have opened many doors to jealousy, self-loathing, and endless comparison of ourselves to others. Stop it! You know who would have been shamelessly good…

























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