Homosexuelle Kunst : Eine visuelle Geschichte von Liebe und Identität

Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Homosexualität in der Kunst (ISBN: 9781783106233), von James Smalls, herausgegeben von Parkstone International.

Von der Mitte des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts sollte eine Gemeinschaft aus Intellektuellen und Künstlern in ganz Europa „…die Geschichte und Ästhetik als ein Mittel der Selbsterkenntnis und Selbstrechtfertigung beherrschen. Homosexuelle Maler, Dichter und Theoretiker spielten bei der Entstehung des Klassizismus und der Romantik, den beiden Kunstbewegungen, die das Jahrhundert zwischen 1750 und 1850 dominieren würden, eine wichtige Rolle”. Der Klassizismus war in den meisten westeuropäischen Ländern in der Kunst eine Wiederbelebung der Klassik. In Frankreich handelte es sich um eine ernüchternde Antwort auf die anspielungsreiche erotische und parfümierte Kunst des Rokoko.

In England wurde der Klassizismus Teil einer Kultur des Kunstsammelns, der Fälschung des Altertums und der Verbreitung von Kunst zur Erzielung von Gewinn sowie zur Förderung der britischen Vorherrschaft in Industrie und im Empire. Allgemein gesprochen, zielte der Klassizismus auf die moralische Verbesserung ab und setzte zu diesem Zweck eine Kombination aus Gefühl und Vernunft ein. Die Bewegung wurde durch die Entdeckung von Kunstwerken in Pompeji, die 79 n. Chr. beim Ausbruch des Vesuvs von der Lava bedeckt und so erhalten worden waren, seit 1748 gefördert. Diese Entdeckungen und lateinische Schriften illustrierten, dass die Menschen des Altertums einen bewundernswerten Moralkodex hatten, der nicht nur bürgerliche Tugenden förderte, sondern auch der Kunst als eines didaktischen Instruments zur Förderung guten Geschmacks und Benehmens einen hohen Stellenwert einräumte.

Das klassizistische Programm sah eine Herangehensweise an die Natur und das klassische Altertum vor, die Teil der Ausbildung und Erziehung eines männlichen Künstlers sein sollten. Der wohl wichtigste Faktor bei der Entwicklung einer homosexuelle Ästhetik innerhalb des Klassizismus war die ästhetische Philosophie des Kunsthistorikers, Archäologen und leitenden Bibliothekars im Vatikan, Johann Joachim Winckelmann, der als ein leidenschaftlicher Bewunderer der Antike seine eigenen homoerotischen Neigungen in Form blumiger Beschreibungen der Kunst des klassischen Griechenland artikulierte. Interessanterweise gilt er Einigen als Begründer der modernen Kunstgeschichte und Archäologie. Winckelmann hatte eine Schwäche für androgyn aussehende jüngere Männer und sublimierte dies in Form einer leidenschaftlichen Besessenheit von griechischen Männerstatuen. Über die körperliche Schönheit des Apoll von Belvedere etwa schrieb er voller Überschwang: „ein ewiger Frühling, wie er in den glücklichen elysischen Feldern herrscht, kleidet seinen Körper mit den Reizen der Jugend und scheint sanft auf die stolze Form seiner Glieder“. Winckelmanns Hauptwerk war seine Geschichte der Kunst des Altertums (1764). Dieses Buch konstituierte „ein Kompendium einzelner Kunstwerke, die es in den Dienst der Ästhetik, kunsthistorischer und kultureller Beobachtungen und Theorien stellte“ (Simon Richter, “Johann Joachim Winckelmann“, in Haggerty).

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