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Frida Kahlo und Diego Rivera: Eine doppelte Palette leidenschaftlicher Kreativität
Gerry Souter nicht nur die Biographien beider Künstler einander gegenüber, sondern hält dem Leser gleichzeitig mit viel Gefühl das dünne Band vor Augen, das die beiden größten mexikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts zusammen hielt.
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Salvador Dalí: Das surreale Reich der Fantasie meistern
Maler, Designer, Hersteller von seltsamen Gegenständen, Autor und Filmemacher: Dalí wurde der Berühmteste der Surrealisten. Bunuel, Lorca, Picasso und Breton hatten einen großen Einfluss auf seine Karriere. Während seines ganzen Lebens war Dalí ein Genie der Selbstvermarktung, indem er seinem Ruf eine mystische Note zufügte und immer beibehielt.
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Die Ukrainischen Ikonen: Künstlerische Reisen des Glaubens und der kulturellen Identität
Dies ist zum Teil auf polnische und österreichisch-ungarische Einflüsse in diesen vom Westen geprägten Regionen der Ukraine zurückzuführen. Die Autorin wurde mit der Kunstmedaille der Ukraine, dem Orden der Prinzessin Olga, ausgezeichnet.
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Bruderschaft der Inspiration: Der Enträtselung die Präraffaeliten Ästhetik
In dem durch die Industrielle Revolution geprägten viktorianischen England sehnte sich die präraffaelitische Bruderschaft, die eine große Nähe zu der von William Morris angeführten Arts and Crafts-Bewegung aufwies, nach einer Rückkehr zu Werten einer vergangenen Zeit. Die führenden Maler dieses Kreises wie John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti und William Holman Hunt wollten die reinen und edlen Formen der Renaissance wiederbeleben und zogen, im Gegensatz zur akademischen Malerei ihrer Zeit, Realismus und biblische Motive dem affektierten Kanon des 19. Jahrhunderts vor.
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Das Genie von Monet: künstlerische Entwicklung und visuelle Poesie
Monets einzigartiger Stil revolutionierte die Kunstwelt, da er versuchte, die flüchtige Natur von Licht und Atmosphäre in seinen Werken einzufangen. Er verwendete lockere Pinselstriche, leuchtende Farben und eine scharfe Naturbeobachtung, um seine Eindrücke von der Welt um ihn herum zu vermitteln.
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Die Blaue Periode und darüber hinaus: Picasso und sein zeitloser Einfluss auf die Welt der Kunst
Dieses Buch präsentiert eine große Anzahl von Werken Pablo Picassos, die er zwischen 1881 und 1914 geschaffen hat. Neben den ersten Werken Picassos präsentiert, es eine Vielzahl von Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien.
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Barock Kunst: Eine schillernde Symphonie aus Drama und Emotion
Unter den barocken Künsten hat die Architektur zweifellos die größten Spuren in Europa hinterlassen: Der Kontinent ist übersät mit prächtigen barocken Kirchen und Palästen, die von Mäzenen auf dem Höhepunkt ihrer Macht in Auftrag gegeben wurden.
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Ruskins literarische Beiträge: Schreiben und Kritik in der Arts-and-Crafts-Bewegung
„Bewahren Sie nichts in Ihren Häusern auf, was Sie nicht als nützlich erachten oder wirklich schön finden.“ William Morris
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1000 Meisterwerke der Dekorative Kunst: Wo Schönheit auf Handwerkskunst trifft
Victoria Charles feiert die Schönheit und das künstlerische Potenzial in den alltäglichsten Gegenständen. Der Leser wird darin seine Wertschätzung der geschickten Kunstfertigkeit des produzierenden Gewerbes neu entdecken.
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Die Kunst Afrikas: Antike Inspirationen, moderne Ausdrucksformen
Von Mauretanien bis nach Südafrika und von der Elfenbeinküste bis nach Somalia: Statuen, Masken, Schmuck, Töpferwaren und Bildwirkerei bilden eine Vielfalt an alltäglichen und rituellen Objekten aus den jeweils sehr unterschiedlichen Kulturkreisen.
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