Nicholas Roerich: Vom Himalaya auf die Leinwand

Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Nicholas Roerich (ISBN: 9781639197866) von Kenneth Archer, herausgegeben von Parkstone International.

‘Das Bild von Ost und West, also die Vorstellung zweier Teile, die nie zusammenfinden werden, ist bereits jetzt ein verstaubtes Relikt unserer Gedankenwelt. Wir schämen uns, jemals geglaubt zu haben, daß künstlich errichtete Mauern real seien und daß durch sie die beste menschliche Qualität teilbar sei: der Impuls der kreativen Entwicklung. Nun sehen wir sich gegenüberstehen, was wir als den Westen und den Osten bezeichneten. Durchdringend schauen sie einander an. Sie können die engsten Freunde werden und Gemeinsames schaffen.’ Nicholas Roerich, New York, 1929

Sie stammen aus der Periode, in deren Verlauf er seinen Wohnsitz in Asien hatte. Nur die Arbeiten, die in den Vereinigten Staaten erhalten geblieben sind, decken seine gesamte Lebenszeit ab – es sind Bilder sowohl aus dem Osten als auch aus dem Westen. Nach dem Tode Roerichs veranlaßten seine Söhne, George und Swetoslaw, daß eine beträchtliche Anzahl seiner Malereien, darunter einige frühe und einige späte Werke, den Museen der damaligen Sowjetunion geschenkt wurden.

Das Nicholas Roerich Museum in New York beherbergt die einzige Dauerausstellung einer Sammlung der Vereinigten Staaten. Dort sind rund zweihundert Werke ausgestellt. Obwohl die Sammlung mehr als vierzig Schaffensjahre Roerichs dokumentiert, liegt ihr besonderer Schwerpunkt auf seinen asiatischen Bildern der dreißiger Jahre. Für die vorliegende Monographie wurden zweiunddreißig Werke aus dem Nicholas Roerich Museum zur Interpretation ausgewählt. Die Abfolge ist chronologisch und überspannt die Jahre 1903 bis 1944. Die Auswahl beginnt in der Zeit, als Roerich als aufstrebender junger Maler und frisch verheiratet seinen Lebensunterhalt als Sekretär einer Kulturgesellschaft verdiente, und sie erstreckt sich bis zu seiner nachdenklichen letzten Periode, während der er seine Memoiren schrieb. Jedes der ausgewählten Bilder fängt einen besonderen Augenblick ein, es enthüllt, was den Künstler zu diesem Zeitpunkt beschäftigte, seine früheren Einflüsse und sein ursprüngliches Gespür für Zeit und Ort in einem außergewöhnlich bewegten Leben. Ereignisse in seiner Umgebung machen sich in seinen Gemälden über die Bildlichkeit bemerkbar. Dieser Ansatz wurzelt im frühen Symbolismus, entspringt aber auch auf durchaus natürliche Weise seiner Persönlichkeit, denn Roerich war ein nachdenklicher Mensch, der sich auf indirekte Weise mitzuteilen pflegte. Insbesondere im Zusammenhang mit seinem biographischen Werdegang sowie der Tagespolitik bedarf seine Malerei der Interpretation. In dieser Monographie werden diese Hintergrundinformationen gegeben, zusammen mit Einzelheiten zu Thema, Motiv, Genre und Quellen. Auf die künstlerischen Mittel, Farbe und Technik wird ebenso eingegangen wie auch Mäzene und Herkunft der Werke erwähnt werden.

In Rußland arbeitete Roerich an einer großen Bandbreite von Werken. Es waren dies Monumentalgemälde, Mosaiken in Kirchen, Fresken, Wandmalereien und Friese für öffentliche Gebäude sowie private Häuser. Diese Vorhaben wurden möglich, so sagt Swetoslaw Roerich, weil in den Ateliers, die sein Vater leitete, »eine große Anzahl sehr talentierter Künstler, wie in (…) der Renaissance« arbeiteten. In Indien war eine solch große Vielfalt für Roerich nicht zu verwirklichen, denn dort hatte er keine Helfer. Er arbeitete gemeinsam mit seinem Sohn Swetoslaw, damals ein vielseitiger Maler, allein in Ateliers, zu Hause oder im Himalaja. In Europa und Amerika aber waren Roerichs Entwürfe für das Ballett, die Oper und das lyrische Theater von Bühnenwerkstätten in den riesigen Maßen des Proszeniums verwirklicht worden. In Amerika hatte er im Jahre 1929 ebenfalls große Triptychen aus Buntglas für das viele Stockwerke umfassende New Yorker Roerich Museum geschaffen. Die Sammlung im späteren Nicholas Roerich Museum, das im Jahre 1958 in einem Stadthaus eingerichtet wurde, ist charakteristisch für die Vielseitigkeit des Künstlers. Es handelt sich um kleine und mittelgroße Staffeleigemälde sowie Theaterentwürfe, die eine einmalige Einführung in sein Leben und sein Werk darstellen.

Um einen besseren Einblick in Nicholas Roerich zu erhalten, setzen Sie dieses spannende Abenteuer fort, indem Sie auf:

Sie können den Artikel „Roerich-Pakt und Banner des Friedens“ als Referenz lesen.

Werfen wir einen Blick auf unsere Sammlung russischer Kunst: