在生活中的艰难困顿中，莫奈和其他印象派画家都受到了朋友们的资助。印象主义者的朋友并不是很多，但是他们慷慨解囊，买下印象派的作品，为印象主义者提供了物质上的支持；更加重要的是，他们也带来了温暖的友谊。业余画家古斯塔夫·凯勒博特（Gustave Caillebotte）便是其中之一，他家境富裕，多次参与印象派的展出。巴黎歌剧院的男中音Jean-Baptiste Faur购买了马奈和其他印象主义者的画作，其中包括了许多莫奈的绘画作品。巴黎的市政官员Victor Chocque只要资金充裕，就会购买印象主义者的画作。Gachet博士也拥有不少莫奈及其友人的作品，他视为珍宝。《艺术时刻》（L’Art de la Mode）的出资人监编辑Ernest Hoschédé在购买了印象派作品之后，还会邀请画家去他的庄园做客。1876年7月，马奈在Hoschédé家中度假两周。Hoschédé的庄园位于巴黎南部的蒙日龙，马奈回赠了Hoschédé一些装饰画板，用来装饰他家城堡的主会客室。 装饰绘画对于莫奈来说并不是一个全新的领域。这些巨幅的方形帆布画不过是印象主义作品的扩大版，因为这种尺寸不太适合户外作画。莫奈在工作室研究作品，但是他的装饰画仍然具有户外写生的特点（蒙日龙花园的一角）。灌木花草由于在帆布的下缘而被裁剪，可以看到池塘里明亮的蓝色。这并不是古典风格的绘画，而是一种随机的选择。莫奈的另一幅作品是树荫下的池塘，池塘的面积占据了画面高度的2/3（池塘也位于蒙日龙）。眼睛几乎很难辨认出，树下有位女士拿着鱼竿，另一位女士则躺在草坪上，还有两人在走向远方。莫奈几乎推翻了所有古典主义的空中视角规则。 在1877年的第三次印象派展览中，莫奈首次展出了一系列的画作：圣拉扎尔火车站的七个场景。他从他所创作的十二幅车站主题的绘画中选出了七幅，其主题不仅与马奈的《铁路》相吻合，也有莫奈特色的阿让特伊的火车和站台，体现了铁路首次出现之后的趋势。 19世纪70年代末是莫奈生活中最困难的时期。 1878年，莫奈一家不得不离开阿让特伊。尽管有朋友的资助，莫奈的经济状况仍然持续恶化。他仍然在塞纳河畔继续作画，他还发现了维特依，是一个离他不远的美丽的小镇。莫奈，Alice Hoschédé和她的六个孩子在1878年的时候搬到了维特依。孩子中最小的一个Jean-Pierre，几乎与Michel Monet同时出生。甚至有人猜测他是莫奈的儿子，因为在蒙特龙留宿过之后，他和Alice的关系便非常亲密了。1881年Hoschédé要求爱丽丝回来，但是为时已晚。莫奈非常高兴，将她的孩子视为己出。但是由于他们时常经济上困顿，于是被迫搬到了距离Vétheuil不远的Poissy。 莫奈的房子边儿上，有一个充满开花向日葵的花园。阳光穿过花园，照射在莫奈的帆布画上。虽然莫奈的作品并没有许多静物画，但他无法抗拒在花瓶中绘制向日葵花束的诱惑（纽约大都会艺术博物馆）。在他的笔刷下，黄色的花朵奇迹般地变成了阳光。 1879年卡米尔死亡。莫奈把她画在她的死亡之上，即使在他生命中的这样一个悲惨的时刻也无法抗拒色彩的倾注。在此期间，他经常画诺曼底，探索其美丽的海港：Fécamp，Dieppe和Varengeville。他每次都离开几个月，绘画的主题有时候让他离家很远。 1883年12月，莫奈和雷诺阿一起前往普罗旺斯，之后又去了热那亚。无论他在哪里工作，莫奈都没有忘记他的家人。但是，直到1 992年Ernest Hoschédé死后，他们的家庭生活都并不幸福。Alice和莫奈最终于1892年7月16日在吉维尼结为伉俪。 在十年前的吉维尼，莫奈买了一座房子，系列绘画创作成为莫奈的主要工作之一。三十年后，他叙述了他是如何达成的。 “我画了一些吸引我眼球的干草堆，这是一个很棒的系列，距离这里也很近。有一天我注意到我的光线已经改变了。我对我的继女说：‘如果可以的话， 去房子里再给我那块画来。’她带了画布给我，但不久之后，它又不同了。另一块画布！还要一块！除非我有效果，否则我不会工作，就这样实现了”。干草堆成了他的工作中几乎无限的系列。他绘画了初夏绿草地上的干草堆，也画过冬雪覆盖的绿草堆。 在1892年，莫奈到鲁昂旅行。由于他不得不在鲁昂呆上一段时间，。他租了一间面向着名的哥特式大教堂的房间。他开始从他的窗户画大教堂，白天的，黑夜的，各种天气下的。雾蒙蒙的天气中阳光照射进来，大教堂似乎要在朦胧的热气中融化了。他的边缘开始模糊，建筑颜色明亮，几乎都要透明了。夜幕降临，蓝色的阴影渐深渐浓，哥特式花丝石雕在辉煌之中呈现。在现实中，莫奈的创作主题根根就不是鲁昂大教堂，而是诺曼底的光线和空气。创作的结果便是真正的色彩交响乐。至今为止，从来未有如此之艺术。在1895年的春天，莫奈进行了一次个人展览，展出了二十种不同的鲁昂大教堂。 英文系列画是莫奈绘画大气层的自然演变。莫奈在十九世纪末启程去伦敦，在二十世纪初，他创作了一系列的泰晤士河为主题的作品。滑铁卢桥系列41号帆布画，国会系列19号帆布画都是其中翘楚。莫奈现在明确地将著名的伦敦雾作为他作品的唯一主题。 莫奈最后的旅行中有一次是他于与Alice在1908年一起前往威尼斯。莫奈心情不好，甚至不想工作，他说威尼斯一切都太美了。尽管如此，与往常一样，他允许大自然来诱惑他。他在威尼斯的作品中充斥着振动的色彩。阳光柔软地反射在运河的水面上，沿着水面滑行，并在潮湿的阴霾中褪色，模糊地形成了教堂的形状。 在20世纪90年代，莫奈的生活充满了热情。他在吉维尼创作了自己的花园，因为他已经投入了系列作品的创作中。莫奈自己画了池塘的形状和横跨池塘的小桥梁。他画了大量的花园景观，对莫奈而言，花园成了一个真正的诱惑。当然，他最爱的主题是睡莲。 莫奈在1926年12月6日于吉维尼去世，他是印象主义画家中最长寿的一位。莫奈在1905年的秋季沙龙上看过马蒂斯和“矮子”，在1907年，他目睹了毕加索立体派的出现。他的儿子死于1914年，他目送自己的儿子去第一次世界大战的战场。他阅读过安德烈·布列塔尼发表的超现实主义宣言。我们可以看到，在莫奈的晚年，他已经不是一个印象主义者了。他仍然画睡莲，但是和他一贯的风格背道而驰了。画笔更粗了，闪烁的灯光黯淡下去，画面也暗了下去。这幅作品几乎是抽象的。但是在睡莲前，人们丧失了有关画布和色彩的感觉。自然的呼吸在印象派画家这里是如此的强烈，只有一个印象主义者才能创作出来。   更多阅读：当当，京东，亚马逊，Parkstone International

对于莫奈来说，“印象派”一直是一个引以为傲的词儿。他选择了一种自我的风格来表现风景画，并在其中实现了某种同时代的画家所不能企及的完美。莫奈对诺曼底充满了热爱，并且将其视为自己真正的祖国。然而，1840年11月14日他出生在巴黎，在意大利Rue Lafitte接受的洗礼。1845年，当莫奈五岁的时候，他父亲在勒阿弗尔开了一家小商店。 在父亲的同意下，莫奈于1854年前往巴黎，本预计逗留两个月，后来又延长了在巴黎的时间。巴黎这座城市深深地吸引了莫奈，卢浮宫是取之不竭的灵感之源。现代画家的展览刺激了莫奈对于艺术未来的思考。莫奈并不想前往巴黎Quai des Orfèvres的Académie Suisse美术学院进修，这也是莫奈之后认识另一位未来的印象派大师毕加索的地方。但是，在巴黎的生活被打断了，莫奈要去服兵役，与非洲军团一起前往阿尔及利亚。直到1862年，他才从阿尔及利亚返回他心爱的诺曼底。 莫奈的亲戚奥古斯特·托尔穆什（Auguste Toulmouche）认为，在莫奈的生涯中，加入了老师查尔斯·格利（Charles Gleyre）管理的自由工作室至关重要。在格利的工作室里，莫奈认识了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir），阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和弗雷德里克·巴齐（Frédéric Bazille）。从相遇的那一刻起，这些年轻的画家便抛弃了古典传统的重负，携手向前一起走。 年轻画家的生活很艰难。莫奈试图和雷诺阿一起为巴黎的资产阶级画肖像画，由此来维持画室的运营，包括模特和采暖用的煤。幸运的是，他们的一位客户是杂货店老板，以杂货来支付绘画的费用。一袋豆子都能够吃一个月了。 幸运的是，巴齐也是其中一位画家，他父母寄给他的钱可以为他、莫奈、雷诺阿还有西斯利租一间工作室。当莫奈和巴齐在Place Furstenburg有了一间带卧室的工作室之后（也是Delacroix曾经居住的地方），西斯利和雷诺阿也在晚上过来过夜。毕加索将塞尚带入了这个团体。在一段时间，这个工作室成为了他们的会议室。他们不再参加格利的工作室，他们也一起前往巴比松画派尤为喜爱的枫丹白露森林创作。 1865年在Chailly，在马奈的的影响下，莫奈开始绘画《草地上的午餐》。除了主题都是草坪上的野餐和真实的自然风光之外，这幅作品其实与马奈的Édouard Manet’s Le Déjeuner sur l’herbe大相径庭，莫奈仍然没有从绘充盈的绘画细节的创作中摆脱出来。但是从这里已经可以看到莫奈的未来风格了：太阳穿透过绿色的草地，色彩碎成微小的、模糊的方块；纯色的色彩赋予了女人优雅的裙子的阴影上。 1886年，莫奈创作了他未来的妻子Camille Doncieux的肖像——《绿色裙子的女人》。在19世纪60年代，莫奈偶尔会回诺曼底看望父母。他和父母之间的分歧是他持续的痛苦的来源。1867年，莫奈的父亲命令他前往Sainte-Adresse，并由他姨夫负责监视他不予Camille接触。而此时的Camille正在待产，将要生下她和莫奈的第一个儿子。父亲威胁莫奈，如果他和Camille结婚的话，将断绝他所有经济来源。莫奈在绝望之下紧张焦虑，甚至视力每况日下。 他在Sainte-Adresse创作了一系列景观，使他进一步向印象派靠拢。事实上，圣地亚哥的Regattas（纽约大都会艺术博物馆），Sainte-Adresse的露台和花园里的女人（圣彼得堡国家冬宫博物馆）都是创作于1867年。莫奈创作了一片明亮的蓝色大海，波涛汹涌，诺曼底巨大的天空像镜子一样平滑，云层散落其中。纯色出现在他的画布上，彼此混合在一起。红色的花朵在绿草中闪烁，彩色的三角旗在风中飘动，阳光泛滥。 19世纪60年代末和19世纪70年代初，莫奈的生活并不容易。 1868年，他终于与CamilleDoncieux结婚。没有父亲的支持，莫奈与家人的生活相当艰难的。在普法战争和巴黎公社期间，他呆在英格兰。在伦敦，莫奈与毕加索、杜比尼相遇。艺术商人Paul Durand-Ruel 在战争期间也路过了伦敦，杜比尼介绍莫奈与他认识。从那一刻起直到很多年后，Paul Durand-Ruel 都是莫奈绘画的经销商和忠实的支持者。在1871年末，莫奈和家人回到法国，他们搬到了塞纳河畔的Argenteuil。 Argenteuil的Regattas（巴黎奥赛博物馆），是一幅不大的帆布画，令人眼花缭乱的蓝天，红色的屋顶和白色的帆，成为了色彩的典礼。它已经存在了——开放式的在次年被命名为“印象派”的绘画。他们房屋旁的小花园是莫奈所需要的所有主题。莫奈从不同的角度来绘画这座花园，每次都能发现可爱和新鲜的东西。Camille和儿子Jean也是他永恒的主题，他们坐在树下或者是沿着乡村的小道三部。但是即使是妻子、儿子或者是朋友在画中出现，更加吸引莫奈的仍然是阴霾的空气或裙子上阳光的斑痕。丁香花成为了莫奈最喜爱的花园主题（阳光丁香）。苍白的紫粉色花朵成为了光源，在树叶上跳舞的阳光在Camille的衣服上投射下粉红的色彩，与阴影相映成趣。但是，最重要的是，在莫奈之前没有一个人试图在画作中创作出朦胧的热气。他模糊了所有的边缘，模糊了物体的形状和定义， 真正的露天绘画将在次年被指定为“印象派”。他家旁边的小花园是他需要的唯一主题。莫奈从不同的角度画这个花园，每次发现一些可爱又新的东西。卡米尔和他们的儿子让是他不断的科目，坐在树下或沿着乡村小径散步。但即使当他的妻子或他的儿子或他的一个朋友出现在画中时，画家对大气阴霾或浅色衣服上的阳光斑点更感兴趣。丁香花开花成为莫奈最喜欢的花园主题（阳光丁香）。苍白的紫色粉红色花朵成为光源。在树叶上播放的阳光在Camille的衣服上投下了粉红色的色彩，隐藏在阴影中。但最重要的是，在莫奈之前，没有一个人试图在一幅画中画出朦胧的热气。它消除了所有的边缘，削弱了它的清晰度和定义的一切，并产生了这种非常“印象”的感觉，印象派也因此得名。当时他创作的一幅风景画就是透过薄雾观望勒阿弗尔港日出的景象。（《印象·日出》，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆） 莫奈与日本的大师分享了这一时期的大众的迷恋倾向，也成为第一个熟悉他们的绘画艺术的人物。但是，在选择展览作品时，莫奈喜欢从酒店窗口望去，看不到港口的地方，绘画的必要元素是早晨薄雾的面纱。这个景观被称为《印象·日出》，决定参展人的命运。他们成为了“印象派”，莫奈则毫无疑问地成为了这一团体的领军人。 莫奈的另一幅画是1874年展览的《启示录》。1873年，莫奈创作完成了第一幅城市景观画《嘉布遣大道》，这是一幅具有语言性的作品：一年之后，展览开幕了。两个带着高帽的巴黎人从纳达尔工作室二楼的窗户向外望去，眼前的景色没有天空，只有高耸的建筑和酒店。它们的阴影将空间分成了白天和黑夜，照亮的一面充满了阳光，树木光秃秃的枝干几乎在其中融化。 未完待续…… 购买链接：亚马逊中国，亚马逊（Kindle），当当，京东

1877年，在第三次印象派画展上，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）展出了二十多幅作品的恢弘巨制。这其中的景色有的在巴黎，有的在塞纳河畔，有的在城郊，有的在莫奈的小花园；绘画的主题包括了女人的头部，花束，Sisley的肖像，女演员Jeanne Samary、作家Alphonse Daudet和政客Spuller；当然，还有极富盛名的作品《荡秋千》和《煎饼磨坊的舞会》。画作上的标签显示是乔治·夏尔潘蒂埃收藏了这些作品。雷诺阿和夏波尼的友谊在这位艺术家的一生中扮演者着重要的角色。 夏尔潘蒂埃夫人的沙龙经常有作家、演员、艺术家和政客的光顾。除了夏尔潘蒂埃提到过的Maupassant，Zola，Goncourts和Daudet之外，还有可能在沙龙遇到Victor Hugo和Ivan Turgenev。而雷诺阿更是夏尔潘蒂埃家的常客。在雷诺阿写给夏尔潘蒂埃夫人的一封信中，他甚至署名为“你家的艺术家”。在乔治·夏尔潘蒂埃创立的一家名为La Vie Moderne的画廊中，你可以看到雷诺阿的作品。正是在这样的环境中，雷诺阿和Bérards 和 Daudet等其他人成为了朋友。同样，在夏尔潘蒂埃夫人的沙龙中，他还找到了很多模特，最值得一提的莫过于Comédie-Française女演员Jeanne Samary。雷诺阿对珍妮很是着迷，他甚至成为Comédie-Française的常客。在为演员作画的过程中，雷诺阿实现了他的绘画的最高品质——全然的自然性。在夏尔潘蒂埃夫妇的赞助下，雷诺阿创作了不少作品。在夏尔潘蒂埃家的入口处，有雷诺阿的一幅作品，绘画了主人会见客人。雷诺阿也为夏尔潘蒂埃家人创作了五幅肖像画，其中一幅便是夏尔潘蒂埃夫人和孩子们。 到了1882年，雷诺阿的事业蒸蒸日上，不用再担心会丧失在沙龙上获得的成功。他结了婚，需要养活妻子。这个故事要的发源要早一些，大概在1880年。雷诺阿的妻子名叫Aline Charigot，1880年的时候大概21岁。雷诺阿在圣乔治街卡米耶夫人的奶酪店认识了她。她与母亲共同居住，以裁缝制衣为生。雷诺阿和Aline的相互吸引是不容忽视的。从外貌来看，Aline简直就是雷诺阿绘画中女性的典型形象。雷诺阿也从她身上发现了更多：简单、真诚、稳重、体贴和对于绘画工作的理解。Aline从Essoyes的乡村搬到巴黎，但是并没有丧失乡村气息赋予她的品质。这都是雷诺阿所需要的。在1881年到1882年中，雷诺阿搬家很多次，这都深刻地体现在他的景色绘画中。他继续在塞纳河畔、Chatou和Bougival等地作画。在对于雷诺阿来说，这都是宝贵的经历，他甚至拒绝了ThéodoreDuret邀请他去英国的机会。“这里天气很好，我还有模特。这是我唯一的理由。”也许真正的原因在于Aline和雷诺阿正在游艇派对上钓鱼：Aline在画面的左下角，戴着时尚的帽子，手上抱着一只京巴狗。同样在1881年，雷诺阿同友人Cordey一道第一次到了阿尔及利亚，带回了作品《香蕉种植园》和《阿拉伯假期》。在Dieppe的短暂假期中，他前往意大利，游历了米兰、威尼斯和佛罗伦萨。 在1883年，杜兰德在玛德琳大道组织了雷诺阿的第一场个人秀。展览的内容包括了七十副绘画作品。尽管杜兰德在出售印象派绘画方面并不总是很成功，但她决定在纽约开另一家画廊。最终，在十九世纪八十年代，雷诺阿获得了一连串的胜利。他获得了富有的金融家、卢浮宫百货公司老板、参议员Goujon的赞助。雷诺阿的作品在伦敦、布鲁塞尔以及1886年巴黎的乔治·佩蒂特第七届国际博览会上相继展出。雷诺阿从来没有高估过自己。 在1884年秋天，雷诺阿夫妇前往Aline的乡村老家，位于香槟区的Essoyes。这位艺术家经常素描妻子给孩子喂食的画面。一年以后，雷诺阿在这些草图的基础上创作了《母亲》。在十九世纪八十年代，雷诺阿的创作生涯中并不是风平浪静。对他来说，他不知道如何绘画或者是作画。在沮丧的情况下，他一怒销毁了自己一系列的绘画成品。 在雷诺阿的艺术生涯中，十九世纪八十年代被称为安格尔时期。当时的潮流是追求更加严格的工匠精神，准确的线条和清晰的轮廓，甚至是在绘画中更多地利用当地的色彩。在某种程度上，这些都可以在《游艇上的午餐》《母亲》以及《雨伞》这些作品中找到影子。最后的作品分两个阶段完成，始于1881年，完成于1885年。这是艺术家绘画风格演变的重要证据。作品的右边，风格柔软且具有印象主义风格；作品的左边，风格坚韧且更加简洁。在1884年的诺曼底，雷诺阿以保罗·贝拉德的三个女儿为题材创作了一幅绘画作品：Wargemon孩子们的下午。 1885年，雷诺阿在花园中完成了这幅巨著，成为了他与La Grenouillère和Moulin de la Galette “永久假期”的告别。在颤抖的触摸中，光线和阴影的波动已被遗忘。在雷诺阿的绘画中，一切宁静而安稳。明亮的光线加强了叶子的嫩绿，也增强了黄色草帽上花朵的色彩。雷诺阿的模特和Aline一样，但是这是一个全新的Aline了，体现了家庭生活的平静。这是1888年雷诺阿绘画的Essoyes。他的笔下有洗衣的妇女，色彩的搭配让人想起了十八世纪。画面中三岁的皮埃尔再一次为我们展现了雷诺阿一家的田园生活。 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿在1890年4月14日在米利尔正式与Aline登记结婚。雷诺阿家的房子就在Châteaudes Brouillards山坡上。这个名字保留了十八世纪城堡的记忆，但是这种城堡之后都被拆毁了，在此基础上建造了不少房子。雷诺阿的三层建筑中有一间阁楼改建的工作室。花园中有玫瑰树和果树。这幢房子最美好的便是它的景观了。1894年，正是在这里，未来的导演诞生了，他就是雷诺阿和Aline的第二个儿子。 雷诺阿的身体一直不太强壮。通过他的书信，我们可以知道他患有支气管炎和肺炎，曾经一度让他重病在床。1888年他在Essoyes的时候，一阵痉挛让他面部局部瘫痪。1897年，雷诺阿遭受了真正的不幸。在Essoyes夏天的一个雨天，雷诺阿从自行车上摔下来，右臂骨折。这位艺术家开始受到痛苦的折磨，家庭医生也没能控制住摔伤造成的不可治愈的关节炎。雷诺阿在生命的最后二十年中一直在痛苦中煎熬，也意识到因为完全不能动弹，他也将不能继续他的工作。 这二十年是新世纪的开始，也带来了换了。1901年，Aline为雷诺阿生了第三个儿子克劳德，代替了简成为了雷诺阿新的模特。现在小“可可”穿上了红色的裙子，雷诺阿有一头金色的头发，而为了避免男孩子的嘲笑，简的头发却被剪掉了。在巴黎、纽约和伦敦，雷诺阿举办了一系列的展览，取得了真正的成功。1904年第二届沙龙的时候回顾式地用一整个展厅展出了雷诺阿的作品， 这让雷诺阿特别开心。在雷诺阿最近几年的绘画生涯中，主要的思想史创作一幅大型的裸替壁画。早在1887年，雷诺阿就创作了《大浴女》，带有安格尔的萌芽时期风格。在1908年，雷诺阿在Les Collettes的常绿橄榄树上作画，创作了《巴黎的审判》的第一版。在之后的岁月里，这幅作品不仅被重复，而且在雕塑家的创作下进一步释放。 1914年，第一次世界大战爆发，雷诺阿的两个儿子去世。这件事对于Aline的打击特别大——她在之后一年也去世了，只剩下了雷诺阿一个人。雷诺阿和简伤痕累累地回到家中，生活又恢复了既定的状态。雷诺阿继续工作，但是日子一天比一天困难。1919年12月2日，雷诺阿在Les Collettes因肺炎去世。在去世之前，他完成了他最后的作品海葵的静物画。在他的一生中，他一直坚持了对自己的真实。 [全文终] 更多阅读：印象主义，雷诺阿，Parkstone International，京东（点击购买）