艺术能够萌芽出极大的热情。当个人的艺术作品备受推崇，人们也成为了某个艺术家的粉丝。但是，另一方面，感觉的力量也同样会激发负面的东西——很多艺术品也通常遭人憎恨。 在抗议声中，这种仇恨和愤怒常常会导致艺术品被摧毁。当领导人被颠覆，我们会经常读到有关他们的雕像被推翻的新闻。1776年，乔治·华盛顿的军队将乔治三世的雕塑做成了武器——将铅融化后做成了成千上万的子弹打入了英国的内脏。在18世纪一场更加私密的抗议游行中，英国王室王子弗雷德里克·德辛格（他曾拥有一个宏伟的展厅，挂满了皇室的画像）将奥利弗·克伦威尔的画像倒挂在他的展厅中。在他死后， 这幅画被收藏在了因弗尼斯博物馆，从此以后便一直倒挂着。 尽管今天，我们更多听说的是在公共艺术长廊里的杀人狂，而五百年前正是英国当局摧毁了人民的艺术，而非保护艺术。在宗教改革及其以后，保皇派因为害怕人们会膜拜宗教艺术，攻击并摧毁了它们——这场浩劫非常彻底，仅有十分之一的英国中世纪艺术能够保留至今。 在20世纪早期，攻击艺术品是女权主义者抗议游行争取女性投票权的流行方式。她们将目光投向了1913年至1914年之间的英国绘画，选择男性艺术家所做的理想的、令人崇敬的女性形象，由此，与现实生活中对女性的虐待形成鲜明的对比。 艺术画廊的主管曾想要阻止女性进入，而愤怒的女权主义者的抗议方式显然触及到了要害。破坏艺术品总是能够激发愤怒和引发关注，由而成为了抗议者发出声音的有效途径。到了20世纪80年代，艺术品仍然是女权主义运动的攻击目标，在1986年的国际妇女节，艾伦·琼斯的《椅子》便被破坏。 过去的日子见证了英国破坏艺术浪潮的复苏，继女权主义者之后的男性维权组织“为公平而战的父亲”以独立的抗议运动为诉求，攻击破坏泰特现代艺术馆的罗斯柯。在最近几个月，一幅警察的画像和一幅英国女王近期的画像都被胶上了“求助！”的标语。