Shelley’s Art Musings – Internationaler Frauentag – Wir feiern Künstlerinnen

Am 8. März ist jedes Jahr der Internationale Frauentag.  Ich bin eine Frau und betrachte mich als sehr privilegiert, denn ich lebe in einer Gesellschaft, in der es zwar immer noch Ungleichheiten zwischen Männern und Frauen gibt, aber das ist nichts im Vergleich zu anderen Kulturen der Welt.   

Dennoch gibt es zwischen vielen Frauen auf der ganzen Welt immer noch enorme Unterschiede, was die Arbeit und die Bezahlung, die Anerkennung und die Ehrungen angeht.  In den meisten zeitgenössischen Galerien sind weibliche Künstler gegenüber männlichen immer noch in der Minderheit.  Wir sind daran gewöhnt, die weibliche Form im Mittelpunkt zu sehen, aber meist aus der männlichen Perspektive gemalt.

In diesem Jahr widmet die HOFA (House of Fine Art) Gallery in London den 8. März einer Gruppe von 12 Künstlerinnen in einer Ausstellung namens “The Devine“.  Die Ausstellung läuft bis zum 22^nd. März und gibt Kunstliebhabern ein zweiwöchiges Zeitfenster, um diese Werke zu betrachten.

Die zwölf teilnehmenden Künstlerinnen sind Ilhwa Kim (Südkorea), Mary Roynane (Irland), Loribelle Spirovski (Australien), Katya Zvereva (Russland), Laura Limbourg (Belgien), Romina Ressia (Argentinien), Camille Hannah (Australien), Lucile Gauvain (Frankreich), Lise Stoufflet (Frankreich), Emmanuelle Rybojad (Frankreich), Wang Ziling (China) & Susana Anaya (Mexiko).

Vielleicht fragen Sie sich, warum weibliche Künstler in der Kunstwelt so unterrepräsentiert sind, und Sie können das in meinem Artikel hier nachlesen.  Die Mitbegründerin und Kuratorin der HOFA, Simonida Pavicevic, sagt: “Um zu verstehen, warum Künstlerinnen in großen Ausstellungen nach wie vor unterrepräsentiert sind, müssen wir einen Blick in die Geschichte werfen. Gelehrte streiten darüber, ob Kunsthistoriker die Idee der Alten Meister komplett ausradieren sollten, um den Weg für mehr Forschung über Künstlerinnen aus derselben Zeit zu ebnen. Gibt es genug weibliche Repräsentanten, um aktuelle Künstlerinnen in den zukünftigen kunsthistorischen Kanon aufzunehmen? Die meisten würden sagen, die Antwort ist immer noch“ nein.”

Sie fügt hinzu: “Die Repräsentation von Künstlerinnen in der Kunstindustrie könnte sich leicht ändern, wenn Frauen mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird. Um die Geschichte und das aktuelle Problem aufzuarbeiten, müssen wir eine Lösung finden, und die ist ganz einfach – wir müssen mehr Gruppen- und Einzelausstellungen unter weiblicher Leitung aktiv fördern.”

Pavicevic fasst zusammen: “Wir hoffen, dass ‘The Divine’ einen Beitrag zur Erreichung dieses Ziels leisten wird, indem wir diese zwölf äußerst talentierten Frauen einladen, im März im Mittelpunkt unserer neuen HOFA-Ausstellung zu stehen.”

Die HOFA-Galerie hat sich schon immer bemüht, Künstlerinnen gleichberechtigt zu fördern und vertritt im Durchschnitt mehr Künstlerinnen als die meisten Kunstgalerien weltweit. In diesem Jahr werden allein über 50% der Einzel- und Gruppenausstellungen von HOFA von Künstlerinnen bestritten. Im Gegensatz dazu ergab eine Untersuchung von 3.050 Galerien in der Artsy-Datenbank, dass 48% der Galerien 25% oder weniger Künstlerinnen vertreten; 10% vertreten keine Künstlerinnen; nur 8% vertreten mehr Frauen als Männer (Art Basel und UBS Global Art Market Report 2019).

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die White Portraits der koreanischen Künstlerin lhwa Kim, einige ihrer ikonischsten Werke. Kims hypnotische Papierkompositionen haben ihr vier bedeutende Auszeichnungen eingebracht, darunter den “The Grand Art Prize”, den “MANIF Seoul 1999 Excellence Award” und die “16th Grand Art Exhibition of Korea”. Die australische Künstlerin Loribelle Spirovski wird mit ihrer von der Kritik gefeierten Mensch-Serie ebenfalls in der Ausstellung vertreten sein. Ihre Porträts setzen sich aus verschiedenen abstrakten Elementen zusammen, die sich mit hoch entwickelten figurativen Formen verbinden. Die russische Künstlerin Katya Zvereva zeigt mit Untitled (2020) eines ihrer monumentalsten Werke, das den Betrachter in die Bildfläche eintauchen lässt und ihn näher an sich heranlässt.

Was mich an diesem Thema am meisten fasziniert, ist die Tatsache, dass man ein Kunstwerk nicht einfach nur ansehen und entscheiden kann, ob es von einem Mann oder einer Frau geschaffen wurde – das ist die Schönheit der Kunst. Sie gibt Ihnen vielleicht einen Einblick in die Gedanken und Emotionen des Künstlers, aber ohne den Namen des Künstlers zu sehen, wissen Sie das in der Regel nicht, da es sich nicht um ein geschlechtsspezifisches Medium handelt.  Ich, als Kunstbetrachter, würde mir niemals absichtlich etwas nicht ansehen, weil es von einer Frau und nicht von einem Mann geschaffen wurde, oder von jemandem, der geschlechtsneutral ist, usw. Das ist einfach nichts, was mir in den Sinn kommt, wenn ich mir ein Kunstwerk ansehe, denn ich werde Dinge sehen, die mein kreatives Gehirn inspirieren. 

Im Laufe der Geschichte wurden die Kunstwerke von Frauen den Männern zugeschrieben, da man nicht glaubte, dass eine Frau malen könnte, und sie wurden auch von Kunststipendien ausgeschlossen.  Eine dieser Frauen war Artemisia Gentileschi (1593 – 1653).  Ihr Gemälde “Susanna und die Ältesten” wurde bis 1990 für das Werk ihres Vaters Orazio Gentileschi gehalten.

Die Geschichte von Susanna besagt, dass die schöne hebräische Frau in einem Teich in ihrem Garten badete. Sie hatte ihre Mägde weggeschickt, damit sie ungestört baden konnte.  Zwei Älteste, die sich früher am Tag getrennt hatten, bemerken, wie sie beide Susanna ausspionierten.  Sie stellen fest, dass sie dieselbe Frau begehren und halten sie auf dem Weg zurück in ihr Haus an und verlangen, mit ihr zu schlafen.  Susanna weigert sich und wird von den beiden Männern verhaftet, weil sie sozusagen unter einem Baum Sex mit einem jungen Mann gehabt hatte, der nicht ihr Ehemann war. 

Gerade als Susanna wegen Ehebruchs zum Tode verurteilt werden soll, steht Daniel auf und verlangt, dass die Alten befragt werden.  Sie werden getrennt befragt und die Aussage, unter welchem Baum sie war, stimmt nicht überein.  Der erste Älteste sagt, sie sei unter einem Mastixbaum gewesen und der zweite sagt, sie sei unter einer Eiche gewesen.  Aufgrund der unterschiedlichen Größe des Baumes wird festgestellt, dass die Geschichte der Alten falsch ist und Suzanne wird freigelassen, während die  stattdessen hingerichtet werden.

Ich finde es ironisch, dass dieses Gemälde Gentileschis Vater zugeschrieben wurde, wenn man an die Geschichte denkt, von der es inspiriert ist.

Das Besondere an diesem Bild ist, dass Susannas Gesicht im Vergleich zu den anderen Bildern emotionaler ist als das der Männer, da es den Eindruck erweckt, dass es aus Erfahrung gemalt wurde. Ihre Körpersprache ist eher angewidert als schockiert, denn sie scheint gerade dabei zu sein, die Männer wegzustoßen.

Dies ist nicht der einzige Fall, in dem weibliche Künstler für männlich vorgegeben werden, denn das ist ein Motiv, das sich in der Geschichte immer wieder findet.  Es ist wirklich an der Zeit, die Stigmata der Vergangenheit zu überwinden und über das Geschlecht einer Person hinwegzusehen, wenn es darum geht, ob ihre Werke ausgestellt werden sollten oder nicht.

Wenn Sie weitere Informationen über “The Devine” wünschen, finden Sie diese hier.

Wenn Sie weitere Informationen zum Internationalen Frauentag wünschen, finden Sie diese hier.

Erfahren Sie mehr über Müssen Frauen nackt sein, um in die Met zu kommen. Museum?, (1989. Guerilla Girls)

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