Shelley’s Art Musings – Journée internationale de la femme – Célébrer les femmes artistes

Le 8 mars de chaque année, c’est la Journée internationale de la femme.  Je suis une femme et je me considère vraiment privilégiée, car je vis dans une société où, même s’il existe encore des disparités entre les hommes et les femmes, ce n’est rien comparé à d’autres cultures dans le monde.   

Cela dit, il y a encore d’énormes d’écart pour de nombreuses femmes à travers le monde dans les domaines du travail et du salaire, des reconnaissances et des distinctions honorifiques.  Dans la plupart des galeries contemporaines, les artistes féminines sont encore moins nombreuses que les artistes masculins.  Nous sommes très habitués à voir la forme féminine comme pièce maîtresse, mais généralement peinte du point de vue masculin.

Cette année, la galerie HOFA (House of Fine Art) de Londres consacre le 8 mars à un groupe de 12 artistes féminines, une exposition intitulée “The Devine”.  L’exposition se déroulera jusqu’au 22 mars, offrant ainsi un créneau de deux semaines aux amateurs d’art pour voir ces pièces.

Les douze artistes féminines participantes sont Ilhwa Kim (Corée du Sud), Mary Roynane (Irlande), Loribelle Spirovski (Australie), Katya Zvereva (Russie), Laura Limbourg (Belgique), Romina Ressia (Argentine), Camille Hannah (Australie), Lucile Gauvain (France), Lise Stoufflet (France), Emmanuelle Rybojad (France), Wang Ziling (Chine) et Susana Anaya (Mexique).

Vous vous demandez peut-être pourquoi les femmes artistes sont si peu représentées dans le monde de l’art, et vous pouvez lire à ce sujet mon article ici.  Simonida Pavicevic, cofondatrice et conservatrice de la HOFA, déclare : “Pour comprendre pourquoi les femmes artistes restent sous-représentées dans les grandes expositions, nous devons nous tourner vers l’histoire. Les universitaires se demandent si les historiens de l’art devraient abandonner complètement l’idée des maîtres anciens pour ouvrir la voie à davantage de recherches sur les artistes féminines de la même époque. Y a-t-il suffisamment de représentation féminine pour établir les artistes actuels dans le futur canon historique de l’art ? La plupart diraient que la réponse est encore “non.”

Elle ajoute que “la représentation des femmes artistes dans l’industrie de l’art pourrait facilement changer si les femmes sont davantage exposées. Pour aborder à nouveau l’histoire et le problème contemporain, nous devons trouver une solution, et celle-ci est assez simple – nous devons faciliter activement l’organisation d’un plus grand nombre d’expositions collectives et individuelles dirigées par des femmes.”

Pavicevic résume : “Nous espérons que ‘The Divine’ contribuera à atteindre cet objectif, en invitant ces douze femmes extrêmement talentueuses à se mettre en scène lors de notre nouvelle exposition HOFA en mars”.

La galerie HOFA s’est toujours efforcée de promouvoir les artistes féminines de manière équitable, en représentant en moyenne plus d’artistes que la plupart des galeries d’art mondiales ; cette année, les artistes féminines présenteront à elles seules plus de 50% des expositions individuelles et collectives de HOFA. En revanche, une étude portant sur 3 050 galeries de la base de données Artsy a révélé que 48 % représentent 25 % ou moins d’artistes féminines ; 10 % ne représentent aucune femme artiste ; seulement 8 % représentent plus de femmes que d’hommes (Art Basel et UBS Global Art Market Report 2019).

Les points forts de l’exposition comprendront les Portraits blancs de l’artiste coréenne lhwa Kim, qui comptent parmi ses pièces les plus emblématiques. Les compositions hypnotiques sur papier de Kim lui ont valu quatre prix importants, dont le Grand Art Prize, le MANIF Séoul, 1999 Excellence Award et la 16e Grand Art Exhibition of Korea. La série Homme de l’artiste australienne Loribelle Spirovski, acclamée par la critique, sera également présentée dans l’exposition. Ses portraits se composent de divers éléments abstraits qui s’associent à des formes figuratives très sophistiquées. L’artiste russe Katya Zvereva présentera Untitled (2020), l’une de ses œuvres les plus monumentales, qui immerge le spectateur et le rapproche du plan de l’image.

Ce qui m’intrigue le plus dans ce sujet, c’est que vous ne pouvez tout simplement pas regarder une œuvre d’art et décider si elle a été créée par un homme ou une femme, c’est là toute la beauté de l’art.  Cela peut vous donner un aperçu des pensées et des émotions de l’artiste, mais sans voir le nom de l’artiste, vous ne le sauriez généralement pas, car l’art n’est pas un média basé sur le sexe.  En tant que spectateur d’art, je ne refuserais jamais délibérément de regarder une œuvre parce qu’elle a été créée par une femme plutôt que par un homme, ou par une personne dont le genre est fluide ou naturel, etc. Ce n’est tout simplement pas quelque chose qui me vient à l’esprit lorsque je regarde une œuvre d’art, car je vais voir des choses qui inspirent mon cerveau créatif. 

À travers l’histoire, les œuvres d’art des femmes ont été attribuées aux hommes, car on ne croyait pas qu’une femme pouvait peindre, elles étaient également bannies des bourses d’études artistiques.  L’une de ces femmes était Artemisia Gentileschi (1593 – 1653).  La peinture la plus connue, “Susanna and the Elders”, a été attribuée à son père, Orazio Gentileschi, jusqu’en 1990.

L’histoire de Susanne raconte que la belle épouse hébraïque se baignait dans une piscine dans son jardin, elle avait renvoyé ses servantes pour qu’elle puisse se baigner sans être dérangée.  Deux anciens, qui s’étaient séparés plus tôt dans la journée, s’aperçoivent mutuellement en train d’espionner Susanne.  Ils réalisent tous deux qu’ils convoitent la même femme et l’arrêtent alors qu’elle regagne sa maison et demandent à avoir des rapports sexuels avec elle.  Susanna refuse, alors les deux hommes la font arrêter pour avoir eu des relations sexuelles sous un arbre avec un jeune homme qui n’était pas son mari. 

Au moment où Susanna est sur le point d’être condamnée à mort pour adultère, Daniel se lève et demande que les Anciens soient interrogés.  Ils sont interrogés séparément et la déclaration concernant l’arbre sous lequel elle se trouvait ne correspond pas.  Le premier ancien dit qu’elle était sous un lentisque et le second dit qu’elle était sous un chêne.  La différence de taille de l’arbre détermine que l’histoire donnée par les Anciens est fausse et Suzanne est libérée, les Anciens étant mis à mort à leur place.

Je trouve ironique que cette peinture ait été attribuée au père de Gentileschi compte tenu de l’histoire dont elle s’inspire.

La note clé autour de cette peinture est que par rapport aux autres, le visage de Susanna est plus chargé d’émotion que ceux des hommes, car on a l’impression qu’il a été peint à partir d’une expérience. Son langage corporel est celui du dégoût plutôt que du choc, car elle semble être en train de les repousser.

Ce n’est pas le seul cas d’artistes féminins que l’on prend pour des hommes, car c’est un motif qui revient sans cesse dans l’histoire.  Il est vraiment temps pour nous de briser les stigmates du passé et de regarder au-delà du sexe d’une personne pour savoir si son œuvre doit être exposée ou non.

Si vous souhaitez plus d’informations sur “The Devine”, vous pouvez les trouver ici.

Si vous souhaitez plus d’informations sur la Journée internationale de la femme, vous pouvez les trouver ici.

En savoir plus sur les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Met. Musée ?, (1989. Guerrilla Girls)

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