L'art de Picasso : Un kaléidoscope de styles et de techniques

Le texte ci-dessous est l’extrait du livre Pablo Picasso (ISBN: 9781644618530), écrit par Anatoli Podoksik, publié par Parkstone International.

Kahnweiler qui a pu observer Picasso soixante-cinq ans durant, écrivait : « Il est vrai que j’ai qualifié son oeuvre comme “fanatiquement autobiographique”. Autant dire qu’il ne dépendait que de lui-même, de son propre « Erlebnis ». Il était toujours libre, ne devant jamais rien à personne sinon à lui-même ». Cette totale indépendance à l’égard des conditions extérieures et des circonstances est aussi signalée par Sabartés qui l’a connu durant toute sa vie. En effet, tout nous amène à constater que s’il y avait quelque chose dont Picasso dépendait dans son art, c’était uniquement du constant besoin d’exprimer pleinement son état d’âme.

Famille de Saltimbanques (Les Bateleurs), 1905, Pablo Picasso — *Famille de Saltimbanques (Les Bateleurs)*, 1905. Huile sur toile, 212,8 x 229,6 cm. National Gallery of Art, Washington.

On peut, tout comme le fait parfois Sabartés, comparer l’activité créatrice de Picasso à une thérapeutique, ou bien, pareillement à Kahnweiler, voir en lui un artiste d’orientation romantique ; et pourtant, c’est justement le besoin de s’exprimer par l’art – ce gage certain de se connaître soi-même – qui a pourvu son art du même caractère d’universalité que possèdent des créations du génie humain telles que Les Confessions de Rousseau, Les Souffrances du jeune Werther de Goethe ou Une Saison en Enfer de Rimbaud. Notons à ce propos que lorsqu’il arrivait à Picasso de regarder, en témoin, sa propre création, l’idée ne lui déplaisait pas que ses oeuvres (toujours soigneusement datées et qu’il aida volontiers à cataloguer) pussent servir de « documents humains » à une future science qu’il imaginait et qui aurait l’homme pour objet. Picasso disait que cette science chercherait à connaître l’homme en général à travers l’étude de l’homme créateur.

Or, il est d’usage, et cela depuis longtemps, d’étudier l’oeuvre de Picasso d’une façon quasiment scientifique : on y établit des périodes, on cherche à l’expliquer par des contacts avec d’autres artistes (ce sont les dites influences qui, fort souvent, ne sont qu’hypothétiques) ou bien à y voir un reflet des événements de sa biographie (ainsi, un livre intitulé Picasso : Art as Autobiography paru en 1980). Si nous reconnaissons que l’oeuvre de Picasso a la valeur universelle de toute expérience humaine, c’est parce que son art reflète d’une manière exceptionnellement exhaustive et fidèle la vie intérieure de la personnalité dans son évolution. On ne saurait jamais comprendre les lois de cette évolution, sa logique, la succession des dites périodes qu’en acceptant ce postulat.

Femme nue assise les jambes croisées, 1906, Pablo Picasso — *Femme nue assise les jambes croisées*, 1906. Huile sur toile, 151 x 100 cm. Galerie Narodni, Prague.

Dans le présent ouvrage sont reproduites toutes les oeuvres de Picasso se trouvant dans les musées de Russie ; elles comprennent les premières périodes de son activité que l’on classifie (plutôt selon les principes stylistiques que thématiques) comme période Steinlen (ou Lautrec), période du vitrail, période bleue, celle des Saltimbanques, époque rose, périodes classique, nègre, protocubiste, cubiste (cubisme analytique et cubisme synthétique)… on pourrait en continuer et détailler la liste. Pourtant, si l’on considère le temps qui embrasse toutes ces périodes (1900–1914) du point de vue de la « science de l’homme », c’est exactement celui où Picasso, entre ses dix-neuf et trente-trois ans, se forme comme personnalité et atteint son plein épanouissement.

Bouquet de fleurs dans un pot gris et verre avec cuillère (Vase de fleurs et verre avec cuillère), 1908, Pablo Picasso — *Bouquet de fleurs dans un pot gris et verre avec cuillère (Vase de fleurs et verre avec cuillère)*, 1908. Huile sur toile, 81 x 65 cm. Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.

On ne saurait jamais mettre en doute l’importance absolue de cette étape de la vie où l’individu est en devenir spirituel et psychologique (selon le mot de Goethe, pour pouvoir créer quelque chose, il faut être quelque chose) ; or le caractère exceptionnellement monolithique et l’unité chronologique de la collection de nos musées permettent d’éclaircir dûment cette phase de son activité créatrice qui est, peut-être, la plus complexe et la plus difficile à comprendre, surtout si on l’envisage du point de vue de la logique de ce processus interne.

En 1900, alors que fut peint le premier en date des tableaux de nos collections, l’enfance espagnole de Picasso et ses années d’études étaient déjà révolues.

Quelques-unes des œuvres d’art de Picasso :