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Hokusai – Les artistes japonais les plus reconnus internationalement, un maître de l’art Ukiyo-e
Son style et ses sujets ont évolué aussi souvent que son nom, mais le talent d’Hokusai en tant qu’artiste est resté le même, et son influence dans des mouvements postérieurs tel que l’Art Nouveau et l’impressionnisme est incontestable.
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Les arts d’Islam ne sont pas les arts d’une nation ou d’un peuple, mais celui d’une religion…
Multiculturel et pluriethnique, cet art polymorphe et hautement spirituel, au sein duquel toute représentation de l’homme et de la divinité était exclue, développa des canons et des motifs riches et variés, d’une grande valeur décorative.
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Les Premières Années — La Formation De Georgia O’keeffe
Au début de l’année 1925, Stieglitz exposa les artistes encouragés à l’époque du 291. C’est au cours de cette exposition que les peintures géantes de fleurs de Georgia O’Keeffe, destinées à faire prendre conscience de la nature, furent présentées pour la première fois. Les critiques acclamèrent cette nouvelle manière de voir.
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La présence de la Sainte Vierge Marie dans l’art
Le monde de l’art est rempli de la présence de la Vierge - symbole fondamental de la maternité qui irradie de jeunesse, de tendresse et de compassion depuis plus de deux mille ans. Trouvant en elle une inépuisable source d’inspiration, les artistes ont constamment utilisé l’image de Marie pour y refléter leurs propres peines et joies.
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Ilya Répine – L’artiste talentueux du groupe connu sous le nom de « The Itinerants »
Ilya Répine était le plus doué du groupe que l'on appelait en Russie «Les Ambulants ». Dès l'âge de douze ans, il entre à l'atelier d'Ivan Bounakov pour apprendre le métier de peintre d'icônes. La représentation religieuse restera très importante pour lui.
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Émotions à travers des couleurs et des formes uniques dans l’art abstrait de Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre russe qui fut l’un des premiers à réellement s’aventurer dans l’art abstrait. Il s’évertua à représenter son monde intérieur d’abstraction malgré les critiques négatives de ses pairs.
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Les rêveries artistiques de Shelley – Pleins feux sur les oiseaux de nuit d’Edward Hopper
Edward Hopper est né en 1882 à New York. Il est élevé dans un cadre familial confortable et est un bon élève, montrant les premiers signes d'être un artiste à l'âge de 5 ans. Ses parents l'ont encouragé, le gardant dans les fournitures et le matériel d'apprentissage pour affiner ses compétences. En 1899, il commence un cours d'art par correspondance et est bientôt transféré à l'école d'art et de design de New York. Il y étudie pendant 6 ans la peinture à l'huile, s'inspire de Manet et de Degas, mais trouve choquant de dessiner à partir de modèles vivants.
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Claude Monet : L’artiste des nénuphars et des beaux paysages
Personnalité complexe, peintre brillant, Monet est aujourd’hui mondialement reconnu pour ses compositions intimes et poétiques, ses séries de nénuphars et ses paysages représentant une nature vivante et belle. Il laisse derrière lui des chefsd’oeuvre qui fascinent encore aujourd’hui les amateurs d’art à travers le monde.
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Émile Gallé – L’Amoureux de la nature
Tout ce que Gallé a produit contient une trace de sa grande technicité qui reflète son innovation artistique et ses compétences créatives. Cet ouvrage révèle la beauté et l’ingéniosité dont Émile Gallé a su faire preuve dans son oeuvre.
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La genèse du mystère Dracula pour Halloween effrayant
Stoker a choisi le nom de Dracula pour sa sonorité. Il n’était pas loin du patronyme du prince dont le père, Vlad Dracul, portait les armes de l’Ordre occidental du Dragon (drac : diable, en roumain).
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