Salvador Dalí – Das endlose Rätsel

Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Salvador Dalí (ISBN: 9781783106851), von Eric Shanes, herausgegeben von Parkstone International.

Mein Bestreben ist es, der Welt der Imagination genau den gleichen Grad an Objektivität und Realität zuteil werden zu lassen wie der Alltagswelt. Was der Surrealismus vor allem revolutioniert, sind die Themen der Kunst, und um diese darzustellen, verwende ich immer die gleichen Ausdrucksmittel. Es sind die vom Freudianismus abgeleiteten Themen, die neu sind.

Salvador Dalí, 1934

Der am 11. Mai 1904 als Sohn des Salvador Dalí Cusi und seiner Frau Felipa Domenech in Figueres geborene Salvador Felipe Jacinto Dalí i Doménech war einer der berühmtesten Künstler und, gemeinsam mit seiner Frau Gala, der narzisstischste Selbstdarsteller des 20. Jahrhunderts. Doch auch Igor Strawinsky (1882-1971) hatte 1970 festgestellt, dass Publizität „… alles ist, was von den Künsten übrig bleibt.“ In seinen besten Arbeiten erforschte Dalí aufgrund seiner umfassenden Ausbildung und einer heute nicht mehr selbstverständlichen vollendeten Beherrschung traditioneller, gegenständlicher Maltechniken vielseitige und beständige Bewusstseinszustände. Viele Menschen fühlen sich bei der Betrachtung seiner Bilder allein aufgrund der kontrollierten Gegenständlichkeit, die in seinen späteren Jahren sicherlich half, eine nachlassende Qualität zu überspielen, zutiefst berührt.

Sein Vater, Don Salvador Dalí y Cusí (1872-1952) war ein angesehener und recht energischer Notar im katalonischen Figueres und zählte dank dieser bedeutenden und respektablen Position zum Establishment der Stadt. Dalí erhielt den Namen seines neun Monate zuvor gestorbenen älteren Bruders, für dessen Tod, einem Gerücht zufolge, der Vater verantwortlich gewesen sein soll. Als Todesursache wurde zwar ein Magen- / Darmkatarrh angegeben, nach Dalí aber soll er tatsächlich an einer auf einen Schlag seines Vaters auf den Kopf des etwa zweijährigen Knaben zurückzuführenden Gehirnhautentzündung gestorben sein. Was auch immer die tatsächliche Todesursache gewesen sein mag, der Tod des Kindes hinterließ bei den Eltern tiefe Schuldgefühle, die dafür sorgten, dass Salvador bei allem, was er tat oder sagte, mit seinem älteren Bruder verglichen und, viel schlimmer noch, als dessen Wiedergeburt und nicht als neuer, selbstständiger Mensch behandelt wurde.

Kann man daran zweifeln, dass sich Dalí angesichts dieser Nichtbeachtung seiner Individualität und um seine Eigenständigkeit zu erhalten gegen das überhöhte Bild seines Bruders wehrte und dagegen rebellierte? Viele Jahre später erinnerte sich Dalí: „… Jeden Tag suchte ich nach neuen Möglichkeiten, meinen Vater in einen Aufruhr von Furcht, Zorn oder Demütigung zu versetzen, um ihn zu zwingen, mich, seinen Sohn, zu betrachten, mich, Salvador, als Gegenstand seiner Abscheu und Schande. Ich verblüffte, provozierte ihn und forderte ihn mehr und mehr heraus. Dalís kindlicher Aufruhr bestand vor allem im Bettnässen, in vermeintlichen Krämpfen, in scheinbare Hysterie übergehenden Schreikrämpfen, in simulierter Stummheit und in aggressiven Handlungen. So warf er etwa einen kleinen Jungen von einer Hängebrücke oder verprügelte einfach mal seine kleine, 1908 geborene Schwester Ana Maria. Zu seinem Widerstand gegen das Verhalten der Eltern gehörten nicht nur seine Tagträume und gelegentlichen Lügen, sondern auch, dass er kindlich-exhibitionistisches Verhalten zeigte oder eine verwesende, von Ameisen bedeckte Fledermaus zerbiss.

Die Meisterwerke

Figur an einem Fenster, 1925. Öl auf Holz, 103 x 75 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Vor 1925 setzte Dalí – genau wie Picasso vor ihm – nicht nur seine kubistischen Annäherungen fort, so wie in dem oben diskutierten Venus und Matrose, sondern schuf parallel dazu in derselben Zeit auch aktuelle realistische Arbeiten. Anfangs, ungefähr 1925, stand sein Repräsentationalismus stilistisch häufig unter dem Einfluss der Bilder und Zeichnungen des französischen Künstlers Jean Dominique Ingres (1780-1867), später wurde er allerdings immer fotografischer. Langfristig gesehen sollte aber die spätere Annäherung Dalís kreativen Bedürfnissen besser dienen.

Das offensichtliche Vorbild für diese besondere Arbeit war eine vom deutschen romantischen Künstler Caspar David Friedrich (1774-1840) gemalte Leinwand Woman at the Window (1822; Frau im Fenster), die seine junge Frau von hinten zeigt, wie sie durch ein offenes Fenster über einen Fluss zu einigen Pappeln auf dem weiten Ufer schaut.

Das Mädchen von Figueres, 1926. Öl auf Leinwand, 21 x 21,5 cm. Teatro-Museo Dalí, Figueres.

Als Dalí im April 1926 Pablo Picasso in Paris besuchte, nahm er dieses Gemälde mit, um es seinem Vorbild zu zeigen. Wie Dalí erzählte, betrachtete Picasso es über eine Viertelstunde lang wortlos. Das war durchaus möglich, weil das Bild eine ganze Reihe wirklich schöner Details aufweist.

Die gezeichnete Ansicht stammt aus der Zweitwohnung in Figueres, der Wohnung in der Carrer Monturiol 24, wohin die Familie 1912 umgezogen war. (Das Gebäude existiert noch, nur die Adresse hat sich in Carrer Monturiol 10 geändert). Es war damals ein neuer und sehr eleganter Wohnblock, in dem sich die Wohnung der Dalís im obersten Geschoss befand. Die Bewohner des Blocks hatten den Vorteil einer Dachterrasse, und in diesem Block war es auch, wo sich Dalí, als er ungefähr neun Jahre alt war, sein allererstes Studio in einer aufgegebenen Waschküche eingerichtet hatte.

Der Brotkorb, 1926. Öl auf Holztafel, 31,5 x 31,5 cm. Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida.

Wie diese Malerei ausgiebig demonstriert, hatte sich Dalí, um einen fast fotografischen Realismus zu erreichen, vor 1926 außerhalb der Eleganz von Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) bewegt. Solch intensive Wahrhaftigkeit hätte ihm für den Rest seines Lebens gut gestanden, aber er war noch nicht bereit, es als seine einzige Sichtweise anzunehmen, wie bald zu sehen sein wird. Die Einfachheit des Themas, das intensive Helldunkel und die Aufteilung in scharf abgegrenzte Bereiche von Licht und Schatten hat viel Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) und den spanischen Malern des 17. Jahrhunderts wie Francisco de Zurburán (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) und Juan Sánchez Cotán (1560-1627) zu verdanken, die alle entweder Stillleben gemalt oder sie in größere Zusammenhänge einbezogen hatten.

Explore más sobre las obras de arte de Salvador Dalí aquí:

Teatro-Museo Dalí, Figueres

Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida

Dalí Berlin

Um einen besseren Einblick in Salvador Dalí zu erhalten, setzen Sie dieses spannende Abenteuer fort, indem Sie auf Amazon US, Amazon UK, Amazon Australia, Amazon French, Amazon German, Amazon Mexico, Amazon Italy, Amazon Spain, Amazon Canada, Amazon Brazil, Amazon Japan, Amazon India, Amazon China, Amazon Netherlands, Parkstone International, Ebook Gallery, Kobo, Google, Apple, Barnes & Noble, Overdrive, Scribd, Schweitzer, Ciando, Bider & Tanner, eBookit, Ex Libris, Lehmanns Media, Sack Mediengruppe, The Great British Book Shop