Erforschung des Geistes von Dürer: Kunst, Wissenschaft und Humanismus

Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Albrecht Dürer (ISBN: 9781639197781), von Victoria Charles, herausgegeben von Parkstone International.

Albrecht Dürer war einer der bedeutendsten Künstler des deutschen Mittelalters, der weit über seine bekannten Werke wie Der junge Hase, Die Wiese oder Die Betenden Hände hinausgeht. Seine Kunst ist gekennzeichnet durch den deutlichen Übergang von der Spätgotik zur Renaissance und zeichnet sich nicht nur durch seine Fähigkeiten als Maler, Zeichner, Formschneider und Kupferstecher aus, sondern auch durch seine mathematisch-geometrischen Studien, die zu den grundlegenden Prinzipien der Kunsttheorie gehören.

Dürers innovative Kunstwerke waren nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch technisch und mathematisch präzise. Durch seine Studien der Geometrie und Proportionen war er in der Lage, die idealen Formen und Perspektiven in seinen Werken zu erreichen, was zu seiner Bedeutung als herausragende Persönlichkeit in der Kunstgeschichte beitrug.

Hieronymus Holzschuher, um 1526, Albrecht Dürer — *Hieronymus Holzschuher*, um 1526. Öl und Farbe auf Lindenholz, 51 x 37 cm. Staatliche Museen zu Berlin, Deutschland.

Dürer strebte stets nach Perfektion, um seine Ideen auf Papier und Leinwand umzusetzen. Dabei war er Teil einer damals allgemeinen Suche nach Formen, Regeln und mathematischen Gesetzlichkeiten, die sich auch in seinen Schriften aus der zweiten Hälfte seines arbeitsreichen Lebens widerspiegeln. Im Jahr 1525 veröffentlichte er seine berühmte Schrift “Underweysung der messung mit dem zirckel un richtscheit in Linien ebenen und gantzen corporen, durch Albrecht Dürer zusammen gezogen und zu nutz allen kunstliebhabenden mit zugehörigen figuren in truck gebracht im jar MDXXV”, welche auch in lateinischen Ausgaben in den Jahren 1532, 1535 und 1605 veröffentlicht wurde.

Dürers Schriften enthalten zahlreiche Anleitungen und Abbildungen, die seine mathematischgeometrischen Studien verdeutlichen und für Kunstliebhaber von großem Nutzen waren. Unter anderem enthält die Schrift die erste in deutscher Sprache verfasste Anweisung zum Bau von Sonnenuhren. Dürers Überlegungen und Ideen fanden auch bei anderen berühmten Persönlichkeiten, wie dem Astronomen Johannes Kepler (1571–1630) und dem Mathematiker Galileo Galilei (1564–1642), Anklang und dienten als wichtige Grundlage für ihre eigenen Arbeiten. Dürers Schrift ist bis heute ein wichtiger Meilenstein in der Kunstgeschichte und hat großen Einfluss auf die Entwicklung der Kunsttheorie und -praxis gehabt.

In seinem Todesjahr wurden seine vier Bücher über die menschliche Bewegung veröffentlicht. Diese Bücher mit dem Titel Vier Bücher von menschlicher Proportion, durch Albrecht Dürer von Nürnberg erfunden und beschrieben, zu nutz allen denen, so zu dieser kunst lieb tragen, beinhalten eine umfassende Untersuchung der menschlichen Anatomie und Bewegungen. In den ersten drei Bänden beschreibt und untersucht Dürer die verschiedenen Typen menschlicher Körper, während sich der vierte Band mit dem Studium der Bewegungen befasst.

Kopf eines Engels, 1506, Albrecht Dürer — *Kopf eines Engels*, 1506. Pinselzeichnung auf blauem venezianischem Papier, 270 x 208 mm. Graphische Sammlung Albertina, Wien, Österreich.

Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern dieser Epoche gibt es über Dürers Leben, Entwicklung und Wirkung seines Schaffens ungewöhnlich viele Informationen. Als Zeitgenosse des Reformators Martin Luther (1483–1546) stand er zwischen den beiden großen christlichen Glaubensrichtungen und schuf Werke, die sowohl für Katholiken als auch Protestanten von Bedeutung waren. Dazu gehören unter anderem das Marienleben (1503–1504) und Der Heilige Hieronymus im Gehäus (1514) für Katholiken, sowie der Christliche Ritter (Ritter, Tod und Teufel) oder der Melanchthon (1526) für Protestanten. Dürers Kunst hatte somit nicht nur ästhetischen, sondern auch kulturellen und religiösen Einfluss auf die Gesellschaft seiner Zeit.

Dürer wird oft als der deutscheste aller deutschen Künstler bezeichnet und man stellt sich vor, wie er in Nürnberg in seinem Haus am Tiergärtnertor lebte und ruhig arbeitete, wie es seine Vorfahren taten. Es wird angenommen, dass er behaglich und überzeugt war, dass Kunst aus dem Herzen kommen und wahr sein müsse, und dass äußere Schönheit nicht wichtig sei. Die Romantiker haben diesen Gedanken hochgehalten, aber er ist falsch. Wenn jemals jemand weit über die Grenzen des Landes hinaus nach einer fremden großen Schönheit gesucht hat, dann war es Dürer. Mit ihm kam die große Unsicherheit in die deutsche Kunst, der Bruch mit der Tradition und die Orientierung an italienischen Vorbildern. Es war kein Zufall oder eine Laune, dass Dürer nach Italien ging: Er ging, weil er dort das fand, was er benötigte. Dort fand er endlich das Gleichgewicht zwischen dem Eigenen und dem Fremden, aber es kostete ihn viel Kraft.

Die Jungfrau, das Kind und die heilige Anna, c. 1519, Albrecht Dürer — *Die Jungfrau, das Kind und die heilige Anna*, c. 1519. Öl auf Linde, 60 x 49,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, NY., USA.

Dürers Leben fiel in eine Zeit des Umbruchs. Die großen Veränderungen, die zur Reformation führten, kündigten sich an. Italien machte in seiner Kunst eine ähnliche Entwicklung durch, aber dort kam das Neue natürlich und allmählich, nicht abrupt und kontrastreich wie in Deutschland, das von einem vorgefertigten Modell überrascht wurde. Raffael und Tizian konnten zu Klassikern werden, weil bei ihnen schon alles vorbereitet war: Bei Dürer war das reine Handwerk noch nicht ausgebildet.

Doch mit einer ungeheuren Kraftanstrengung gab er der Kunst eine neue Darstellungsform. Er verwandelte den gotischen Stil in den Renaissancestil und schuf den Menschentypus der Reformationszeit. Das, was er erreicht hat, ist groß, aber vielleicht noch größer ist, was er dabei überwunden hat. Die Ergebnisse seines Lebens sind kaum so interessant wie die Art und Weise, wie er sie erreicht hat.

In Dürers Schaffen spiegelt sich der Übergang von einer mittelalterlichen Kunstform zur Renaissance wider, in der er neue Techniken und Stile in die Kunst einbrachte. Er war ein Pionier auf seinem Gebiet und seine Kunst hat bis heute großen Einfluss auf die Kunstwelt. Dürer verstand sich als Wegbereiter einer neuen Kunst, nicht als deren Schöpfer. Noch heute fühlen sich alle, die seine Werke betrachten, von ihnen angesprochen. In ihrer Zeitlosigkeit weisen sie in die Zukunft.

Einige der ausgestellten Kunstwerke von Albrecht Dürer: