Die ruhige Welt von Albert Marquet: Französischer Maler des Lichts

Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Albert Marquet (ISBN: 9781639197767), von Mikhail Guerman, herausgegeben von Parkstone International.

Die erste Landschaft, die wir von ihm kennen, wurde 1896 in den Vogesen gemalt. Zu dieser Zeit scheint er die Impressionisten noch nicht zu kennen. Bald entdeckte er die Heuschober von Monet bei Durand-Ruel, dann Cézanne, Van Gogh und Seurat. Die “Femme nue sur la sellette“ (Nackte Frau im Scheinwerferlicht) mit dem grünen, rot gesprenkelten Bildhintergrund (1898), die kleinen Stillleben mit Kaffeekanne und japanischer Briefmarke, die aus der gleichen Zeit stammen und von recht starker Farbgebung sind, zeugen von diesen wechselnden Einflüssen. Meistens bleibt Albert Marquet jedoch in Grau- und Rottönen.

Es wird erzählt, dass er dies aus Sparsamkeit tat, da Albert zu dieser Zeit arm war und seine Farben selbst mahlte. Als die erste Weltausstellung 1900 in Paris vorbereitet wurde, fand Marquet eine Anstellung in der Werkstatt von Jambon und arbeitet für 20 Sous pro Stunde an den Stuck- und Stabarbeiten des “Grand Palais“, der für diesen Anlass erbaut wurde. Die Ausstellung trug dazu bei, den Jugendstil in Architektur und Design zu etablieren.

Von den zehn Gemälden, die er für den “Salon de la Nationale“ im Jahr 1900 vorgesehen hatte (es war seine erste Ausstellung), wurde nur eins angenommen, die Ansicht von Saint-Etienne du Mont, dank der Weitsicht von Charles Guérin, einem post-impressionistischen Maler, der ebenfalls mit Marquet bei Gustave Moreau an der École des Beaux-Arts studiert hatte. Sein Trost war, dass er im Salon der “Indépendants“ (Unabhängigen) von 1901 ein bedeutendes Ensemble (mehr als 12 Werke) ausstellen konnte. Quai de la Tournelle, in dem er bereits seinen eigenen Stil gefunden hatte, stammt aus dem Jahr 1902, als er siebenundzwanzig Jahre alt war. Seit 1925 fertigt Albert Marquet auch Aquarelle an. Das Zeichenpapier ersetzt oft die Leinwand. Jedes dieser Kunstwerke ist ein eigenständiges Meisterwerk.

All diese Jahre und die folgenden waren Jahre der Freundschaft mit Matisse, sozusagen täglich (ein Aquarell von 1896 zeigt Matisse mit Zylinder, der am Wasser malt). Ihre Landschaften und Stillleben sind nicht ohne Analogien. Sie lassen sich von denselben Motiven inspirieren, von den Straßen von Arcueil oder dem Jardin du Luxembourg. Sie leben isoliert, ohne Kontakt mit der Gruppe der alten “Nabis”.

Charles Louis-Philippe war auch einer der besten Vertrauten von Albert Marquet. Er schrieb den berühmten Roman Bubu de Montparnasse, der 1901 veröffentlicht wurde und in dem die Prostitution realistisch dargestellt wird. Die Widersprüche in Albert Marquets Wesen werden durch diesen homogenen Block der Freunde, die fest auf dem Boden steht, beruhigt und stellten eine Zuflucht inmitten der Stürme des Lebens dar.

Das Leben ist hart. Für dreihundert Francs kauft ein Polizeikommissar – ein Kunstliebhaber – eine Wagenladung mit hundert Werken von Albert Marquet. Henri Matisse, der temperamentvolle und bereits doktrinäre Verbindungsmann zwischen allen großen Kräften der Zeit – Cézanne, Renoir, Pissarro – bringt dem kleinen, stillen und entschlossenen Mann, der nie einen Kommentar abgibt und nur kurz lächelt, als sei er verlegen, ein Element der Anregung und Wärme. Eine Freundschaft profitiert von solchen Gegensätzen. Matisse seinerseits findet in Albert Marquet etwas, was seine übertriebene Besorgnis mildert.

Dennoch ist dieser Aspekt des Schaffens von Albert Marquet viel wichtiger, als es den Anschein haben mag. Die etwas olympische Lyrik, die dem Landschaftsmaler Albert Marquet eigen ist, weicht in seinen Gemälden unerwartet einem leidenschaftlichen Ausdruck stark individualisierter, scheinbar sehr persönlicher Emotionen. Man kann mit Recht behaupten, dass das zutiefst private Temperament von Albert Marquet hier einen so starken Ausdruck findet, dass es jeden, der mit den Werken Freuds vertraut ist, zum Nachdenken anregt. Auch hier gibt es Verbindungen zur Gefühls- und Kunstwelt von Cézanne, der auf wundersame Weise strenge Askese und starke Sinnlichkeit zu verbinden wusste . Es besteht kein Grund, an den Gemälden von Albert Marquet psychoanalytische Experimente durchzuführen, aber es wäre schade, das Offensichtliche nicht zu erwähnen.

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