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Die Kunst des Krieges – Die berühmtesten Schlachten von Gettysburg bis Kyiv in der Ukraine
Im Verlauf der Geschichte haben viele Kriege die kulturelle und politische Landschaft unserer Welt verändert. Während diese Ereignisse immer von Umbruch und Gewalt gekennzeichnet sind, tragen sie doch auch regelmäßig zur Identitätsbildung ganzer Generationen oder Gruppen bei und haben entscheidenden Einfluss auf unser kulturelles Leben.
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The Art of the War – the most famous battles from Gettysburg to Kyiv in Ukranine
Over the course of history, many wars have changed the political and cultural landscape of our world. While these events are defined by their upheaval and violence, they frequently contribute to the formation of the identity of entire generations or groups of people, and thus have significant cultural effects.
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Eine repräsentative Auswahl an IKONEN vom 11. Jahrhundert bis zum Spätbarock
Ikonen waren zunächst im Wesentlichen byzantinisch und später russisch. Dennoch wussten auch die Christen des Orients, insbesondere die der Balkanstaaten und der Ukraine, darin eine neue Annäherung an ihren Glauben zu finden.
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A representative selection of ICONS from the 11th century to the late Baroque period
This art is appealing because of its great openness to other influences – the obedience to the rules of Orthodox Christianity in its early stages, the borrowing from Roman heritage or later to the Western breakthroughs – combined with a never compromised assertion of a distinctly Slavic soul and identity.
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Ilja Repin – Der begabte Künstler der Gruppe “The Itinerants”
Repin wurde 1844 in der Provinz Charkow (Ukraine) geboren und lernte bereits als 12-Jähriger die Ikonenmalerei. Religiöse Darstellungen haben bei ihm große Bedeutung. Ab 1872 begann die Galerie Tretyakov seine Bilder anzukaufen.
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Ilya Repin – The gifted artist of the group known as “The Itinerants”
Ilya Repin was the most gifted of the group known in Russia as “The Itinerants”. When only twelve years old, he joined Ivan Bounakov’s studio to learn the icon-painter’s craft. Religious representations always remained of great importance for him.
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Portraits de Vierges
L’art a été profondément marqué par la figure de la Vierge Marie, le symbole de la maternité, rayonnante de jeunesse, de tendresse et de compassion depuis deux mille ans. Les œuvres d’art constituent des commentaires visuels, à la fois sur l’évolution de l’art occidental et sur celle de l’image de la femme dans la société.
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Virgin Portraits
During the Renaissance, Italian painters would traditionally depict the wives of their patrons as Madonnas, often rendering them more beautiful than they actually were. Over centuries in religious paintings, the Madonna has been presented as the clement and protective mother of God. However, with the passing of time, Mary gradually lost some of her spiritual characteristics and became more mortal and accessible to human sentiments.
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Apocalypse (Version française) – Camille Flammarion
Véritable mise à nu (selon l’étymologie grecque), l’Apocalypse ouvre au peintre les portes d’un miroir psychologique infini. Et de poser la véritable question de sens, intrinsèque à toute condition humaine, celle de l’existence. Ce livre revisite l’esthétique de la souffrance à travers les plus beaux chefs-d’oeuvre.
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Apocalypse (English Version) – Camille Flammarion
The final book of the Bible, known both as The Book of Revelation and The Apocalypse of John, is a prophesy of the events that will occur at the end of time. This book pools the most famous pieces of art inspired by this theme, such as the Apocalypse drapery from Angers Cathedral, the carved tympanum of the Autun Cathedral, and the fresco in Albi Cathedral.
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