Shelleys Kunstgedanken – Edward Hoppers Nachtschwärmer im Blickpunkt

In den Nachrichten sah ich kürzlich einen Artikel über einen Mann, der 7500 Pfund für ein Kleid für seine Frau bezahlt hatte. Das war zwar extravagant, aber nicht wirklich außergewöhnlich, bis ich den Rest des Artikels las. Bei dem Kleid handelte es sich nicht um ein physisches Kleid. Es war ein digitales Kleid, das so bearbeitet worden war, dass sie umwerfend aussehen würde. Der Mann erklärte, dass er dies als eine Investition betrachte und dass dies bald jeder machen würde. An dieser Stelle musste ich lachen, denn ich konnte mir nicht vorstellen, dass jemand so viel Geld dafür bezahlt, sich ein Kleid auf den Leib schneidern zu lassen, aber als ich darüber nachdachte, wurde mir klar, dass dies eigentlich ideal für Reisende ist. Man kann leichtes Gepäck einpacken, sich kleiden, wie man will, und dann eine digitale Garderobe haben, die man zu Hause an sich selbst anpasst, damit man auf jedem Foto fantastisch aussieht.

Das scheint mir ziemlich anstrengend zu sein, denn es hat definitiv etwas für sich, wenn ich mich für einen Tag fertig mache. Ich möchte gut aussehen, wenn ich unterwegs bin, aber ich denke, das ist es, was uns das digitale Zeitalter bringt. Wir haben die Möglichkeit, nicht so gut auszusehen, wie wir wollen, und das Ganze dann in der Nachbearbeitung zu korrigieren.

Das ist zwar nicht unbedingt ein Problem, aber Fotos und Gemälde sind historische Abdrücke von Ereignissen, und in vielen Memes wurde gesagt, dass es in 100 Jahren nur noch viele Fotos von Menschen mit digitalen Hundegesichtern über ihren eigenen geben wird und nicht mehr die sachliche Fotografie, die wir aus 100 Jahren unserer Vergangenheit kennen.

Dieser Gedanke, dass alles in jedem Bild perfekt sein muss, ärgert mich. Ich mag die Unvollkommenheit, aber das gilt auch für Maler: Sie malen nicht die absolute Wahrheit, sondern sie malen mit einer Künstlerlizenz, was bedeutet, dass sie Farben verändern und Gesichter und Figuren so abändern können, dass sie vor ihrem geistigen Auge perfekt dargestellt werden.

Edward Hopper wurde 1882 in New York geboren. Er wuchs in einem komfortablen Familienumfeld auf und war ein guter Schüler, der bereits im Alter von 5 Jahren erste Anzeichen eines Künstlers zeigte. Seine Eltern förderten ihn und sorgten dafür, dass er mit Material versorgt wurde, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Im Jahr 1899 begann er ein Fernstudium der Kunst und wechselte bald darauf an die New Yorker Schule für Kunst und Design. Er studierte dort 6 Jahre lang Ölmalerei, ließ sich von Manet und Degas inspirieren, fand es aber schockierend, nach lebenden Modellen zu zeichnen.

Im Jahr 1905 begann Hopper eine Teilzeitbeschäftigung als Werbetexter für Fachzeitschriften, die er zwar verabscheute, aber aus der Not heraus bis etwa 1920 fortsetzte. In dieser Zeit legte er einige Pausen ein, um die Kunstszene in Frankreich zu studieren, schien sich aber nicht allzu sehr mit den anderen Künstlern dort zu beschäftigen, da er sich nach eigener Aussage “nicht daran erinnern konnte, überhaupt von Picasso gehört zu haben”.

Ab etwa 1919 begann Hopper, mit einigen seiner Radierungen öffentliche Anerkennung zu erlangen. Zwar hatte er für frühere Arbeiten bereits einige Anerkennung erhalten, doch meist für genau das, was er verabscheute (insbesondere gewann er 1919 einen Preis für sein Plakat “Smash the Hun”).

1924 heiratete Hopper seine Frau Josephine, die das genaue Gegenteil von ihm war. Wo Hopper ruhig, groß und zurückhaltend war, war sie klein, laut und kontrovers. Trotz ihrer dynamischen Unterschiede akzeptierte sie seinen zurückgezogenen Lebensstil und kümmerte sich um seine Arbeit und seine Termine. Josephine war wahrscheinlich die treibende Kraft und seine Lebensgefährtin sowie das weibliche Vorbild für die meisten seiner Werke.

Hopper starb 1967, seine Frau starb 10 Monate nach ihm und hinterließ seinen Nachlass den Museen.

“Nighthawks” ist sicherlich eines der bekanntesten Werke Hoppers. Es wurde 1942 in Öl gemalt und Monate nach seiner Fertigstellung für 3000 Dollar verkauft (was heute 47000 Dollar entspricht). Das Bild zeigt Menschen in einem Diner in der Innenstadt, spät in der Nacht. Auf der einen Seite der Bar sitzt ein Paar, auf der anderen ein einsamer Mann, und in der Mitte des Lokals ist eine blonde Kellnerin beschäftigt.

Kurz nach der Heirat der Hoppers begannen sie, ein Tagebuch zu führen, in das er Bleistiftskizzen mit technischen Notizen eintrug, und sie fügte dann weitere Details über die Stimmung und das Gefühl der Umgebung hinzu, damit er sie später malen konnte.

Der Ausschnitt aus dem Tagebuch über “Nighthawks” lautet:-

“Nacht + glänzendes Interieur eines billigen Restaurants. Helle Gegenstände: Kirschholztheke + Oberseiten der sie umgebenden Hocker; Licht auf Metalltanks hinten rechts; leuchtender Streifen jadegrüner Kacheln 3/4 Querleinwand am Fuß des Fensterglases, das sich in der Ecke wölbt. Helle Wände, mattgelbe, ockerfarbene [sic] Tür zur Küche rechts. Sehr gut aussehender blonder Junge in Weiß (Mantel, Mütze) am Tresen. Mädchen in roter Bluse, braunes Haar, isst Sandwich. Mann Nachtfalke (Schnabel) in dunklem Anzug, stahlgrauer Hut, schwarzes Band, blaues Hemd (sauber) mit Zigarette. Andere Figur dunkler finsterer Rücken links. Heller Seitenweg draußen blassgrünlich. Dunkle rote Backsteinhäuser gegenüber. Schild über dem Restaurant, dunkle Phillies 5c Zigarre. Bild einer Zigarre. Außenseite des Ladens dunkel, grün. Anmerkung: etwas helle Decke im Laden gegen die Dunkelheit der Straße am Rande des oberen Teils des Fensters.”

Interessanterweise hatte Josephine die Form der Nase (des Schnabels) des Mannes bemerkt, die dem Gemälde seinen Titel gab.

Diesem Gemälde wohnt eine gewisse Einsamkeit inne, denn alle Menschen in der Szene scheinen irgendwie voneinander entfernt zu sein. Auf Nachfrage verneinte Hopper, dass er absichtlich das Ideal der menschlichen Isolation in dieses Bild einfließen ließ, aber selbst dadurch, dass er die Menschen in der Szene im Diner platzierte, distanzierte er sie von den Zuschauern, so dass er einräumte, dass er wahrscheinlich in gewisser Weise unbewusst die Einsamkeit einer Großstadt gezeigt hat.

Nighthawks” hat nicht nur einen wirklich interessanten sozialen Aspekt, sondern auch eine sehr interessante Lichtinszenierung: Die großen Glasfenster lassen das Licht aus dem Diner in die Dunkelheit hinausstrahlen. Das trägt zu dem unheimlichen Gefühl bei, da das Licht zu klinisch ist, um einladend zu wirken. Es gibt auch eine unsichtbare Straßenlaterne, die die drei Fenster im oberen Stockwerk gegenüber dem Diner beleuchtet, was die Kontraste zwischen den verschiedenen Lichtarten hervorhebt und das Gefühl widerspiegelt, dass man in einer Stadt nie wirklich Dunkelheit erlebt.

Das ganze Gemälde zeigt Dinge, die bei Tageslicht nie zu sehen wären, denn normalerweise sind die Straßen belebt und die Lokale voll, und die Lichtreflexe sind anders, da sie vom Tageslicht gestreut werden. Einige haben gesagt, dass dieses Gemälde von Van Goghs “Terrasse eines Café bei Nacht” inspiriert wurde, und zwar durch die ähnliche Beleuchtung und die Leere aufgrund der Tageszeit. Hopper hat dieses Gemälde mit Sicherheit gesehen, da es im Januar 1942 in einer Ausstellung in New York zu sehen war, und das könnte sein Interesse an den verschiedenen Arten von Beleuchtung geweckt haben.

Hopper war ein Beobachter der Welt, und seine Kunst wurde mit einem Realismus gemalt, mit dem sich sein Publikum sehr gut identifizieren konnte. Hopper war in der Lage, seinen Betrachtern Details zu zeigen, die sie vielleicht nie gesehen oder bemerkt haben, und während ihr Tagebuch eine große Menge an technischen Details widerspiegelt, gelang es dem Künstler dennoch, seine unbewusste Sicht auf die Welt darzustellen.

Wenn Sie mehr von Edward Hoppers Werken sehen möchten, finden Sie diese auf den unten aufgeführten Plattformen und Museen.

• Plattformen:

Amazon US, Amazon UK, Amazon Australia, Amazon French, Amazon German, Amazon Mexico, Amazon Italy, Amazon Spain, Amazon Canada, Amazon Brazil, Amazon Japan, Amazon India, Amazon Netherlands, Parkstone International, Ebook Gallery, Kobo, Barnes & Noble, Google, Apple, Bookbeat, Overdrive, Scribd, bol.com, Ciando, Ex Libris, Lehmanns Media, Sack Mediengruppe, inMondadori

• Museen:

Edward Hopper House

Fondation Beyele

Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid

Aber wenn es jemals eine Ausstellung gibt, empfehle ich Ihnen wirklich, sie zu besuchen, da die Bilder der Arbeiten nichts über die tatsächlichen Stücke aussagen.

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