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盖尔(Emile Gallé)：时光的脆弱性
展览：热情地凝视日本艺术：Emile Gallé 作品中的日本主义 时间：2017年4月3日-2018年3月31日 地点：北泽美术馆，Kitazawa Museum of Art 十九世纪末，西欧的装饰艺术经历了一次伟大的重生和复兴，艺术重心转向了模仿自然。事实上，在19世纪60年代，重要的科学著作（Haeckel, Kommode, Primeldt等著）出版，提供了新的艺术形式，并引导它走向现代性的道路。同时，日本艺术的品味也开始发展，通过在法国定居的艺术商人Hayashi Tadamasa等人，使西欧能够发现日本的艺术方式。日本艺术是基于对自然的观察，对自然形态的诗意阐释。在十九世纪，科学和艺术呈现出类似的复兴趋势。 文具盒，约1878年，釉色，淡黄色，白色锡釉，高度：13.5厘米，宽：34厘米，深：20.5厘米。斯图加特兰特博物馆。 这与西欧各国民族的艺术觉醒密切相关。这不再是过去的问题，也不是外国的味道。相反，每个国家都发展了自己的审美。最重要的是，功能性成为艺术的重点，装饰性减少，有用的装饰功能和物体出现在人们面前。这种艺术在本世纪通过各种各样的趋势被禁止：“[本世纪]没有民间艺术。”1900年，Emile Gallé如是说。 雏菊，墨水瓶，1872年前。Faience，黄红色鳞片，白锡釉，高度：6.5厘米，宽：7厘米，深：7厘米。华盛顿博物馆，斯图加特。 19世纪70年代到19世纪80年代，他们的力量回来了。过去被视为多余的东西，在艺术领域再度复活了。所有这些都同时发生在西欧，并在十九世纪下叶催生了了新艺术运动。新艺术运动，这一名称完美地体现了艺术运动的创新性。虽然总体艺术风格仍然存在相似性，但新艺术运动的发展在各个国家却不尽相同。 黛西花瓶（正反面），1874－1878年。彩陶，白锡釉，黄红色鳞片，高：17.4厘米，宽：17厘米，深：7.5厘米，慕尼黑市立博物馆。 1889届巴黎世博会反映了新艺术运动的影响，不仅展示了新艺术运动在各种生产领域的完整形象，也展示了民族主义的发展趋势。新艺术运动于1895在法国兴起。同年十二月，德国血统法国国籍的艺术商人Siegfried Bing，开辟了一个画廊完全致力于新艺术运动，并在新艺术运动的传播中发挥了重要作用。 吸烟用品：托盘、烟草、烟灰缸、烟嘴和火柴盒，时间未知。Faience。华盛顿博物馆，斯图加特。 在装饰艺术领域，一位法国南锡出生的玻璃艺术家、木匠和陶艺家Émile Gallé(1846-1904)，以他的新艺术风格艺术作品在十年间声名大噪。1877年，他将自己对植物学的热爱融入了他父亲的陶器和玻璃器皿贸易中。他的灵感来源于自然和他收集的日本艺术家的作品。他开发了新技术，申请专利，并指导了发展过程中的各种步骤，在他的工作室中，留下了工业革命的遗产。在1889年多的世博会期间，Gallé获得了三项奖项。然后他获得了来自评论家Roger Marx的赞扬。 Hen terrine，1880年，Faience。黄色薄片，白锡，釉面，高度：16厘米，宽：27厘米，深：18厘米。布鲁塞尔艺术博物馆。 在1901，与Victor Prouvé（1858—1943），Louis Majorelle（1859－1926）和Eugène Vallin（1855-1922）一道，Émile Gallé建立了工业艺术联盟，也称为南锡学派。他们的目标是消除学科间的分离：经验和经验不足的艺术家之间不再存在区别。自然是他们审美的基础，通过花和植物的创造出来。新艺术运动于1900年前后达到顶峰后，但很快就从艺术世界消失了。Art Nouveau是一种奢侈风格，难以大规模复制。1902年都灵第一届现代装饰艺术展表明，一场新的艺术运动已经萌芽，那就是Art Deco. 更多阅读，欢迎点击：亚马逊，京东，当当。
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一场盛宴：意大利文艺复兴时期的绘画作品
时间：2017年10月28日-2018年3月11日 地点：圣莱热博物馆，苏瓦松，法国。 朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo） （1527-1593年） 朱塞佩·阿尔钦博托于1527年出生于米兰，是艺术家Biagio Arcimboldo和Chiara Parisi的儿子。阿尔钦博托一家具有贵族血统，最初起源于德国南部，到了中世纪时期，部分家族成员开始移居到伦巴第。 阿尔钦博托的族姓有很多拼写变体：Acimboldi, Arisnbodle, Arcsimbaldo, Arzimbaldo,或者是Arczimboldo。其中“boldo”或者是“baldo”的后缀是中世纪日耳曼语的派生词。同样，阿尔钦博托的名字也有很多写法：Giuseppe, Josephus, Joseph或者是Josepho，以上都是阿尔钦博托签名的写法。 在作品《米兰之夜》（1619年）中，Paulo Morigi描绘了阿尔钦博托的家族以及他的贵族血统。尽管很多资料来源不确定，但是阿尔钦博托一家可以追溯到查理曼时期的名为Sigfrid Arcimboldo的宫廷的大臣。在阿尔钦博托的十六个孩子中，三名是骑士，其中一名还在伦巴第定居。这就成为了阿尔钦博托家族在意大利定居的渊源。为了论证自己的观点，Paulo Morigi宣称他的描述是可敬的绅士塞佩·阿尔钦博托的原话。 Paulo Morigi继续描述了阿尔钦博托家族在米兰的历史，尽管他只讨论了意大利的分支在米兰居住的历史。他说道，朱佩塞的曾祖父Guido Antonio Arcimboldo在1489年接任他已故的兄弟Giovanni Arcimboldo，当选为米兰的大主教。在1550年至1555年期间，Guido Antonio的私生子Giovanni Angelo Arcimboldo担任米兰大主教。他引导着朱塞佩，并且带他讨论米兰宫廷中艺术家、人道主义者和作家的政治。 在米兰，阿尔钦博托的父亲对他进行了艺术训练，他也得到了Lombard School的艺术家，例如来自克雷莫纳的杰出画家Giuseppe Meda（活跃在米兰的1551-1559）和Bernardino Campi（1522-1591）的指导。 从阿尔钦博托的艺术中，我们感受到了对达芬奇的艺术和科学的迷恋。实际上，朱塞佩的父亲Biagio幸运地与达芬奇的学生Bernardio Luini是好友。在达芬奇死后，Bernardio Luini继承了几本达芬奇的工作手册和素描。Biagio Arcimboldo确实是研究了这些，几年后，他将达芬奇的人艺术和科学风格教给了他儿子。 意大利艺术家Biagio,Meda和Campi与德国艺术家都有联系，为米兰大教堂创作或者是为美第奇家族绘制挂毯。根据米兰大教堂的档案，阿尔钦博托在1549年已经成为了大师级画家，并且与父亲一起装饰和绘画彩色玻璃窗、木门和教堂祭坛的穹顶。教堂拱顶的彩绘玻璃窗尤其重要，讲述的是亚历山大凯瑟琳的故事。基督教的传说是有关凯瑟琳殉道，她拒绝放弃基督教的信仰而改信异教。这些场景的创作相对复杂，主要是基于经典主题（双耳环、花环和小天使）和基督教象征（宝座、扇贝贝壳和礼仪装饰等等）的组合。 建筑和装饰的观念反映了艺术的幻想和矫饰主义的品味。这也展现了达芬奇对阿尔钦博托的影响力，同样也通过米兰艺术家Gaudenzio Ferrari（1471-1546）的艺术。在米兰大教堂的一份1556年的档案文件中提到，阿尔钦博托的大教堂绘画被Corrado de Mochis转移到了玻璃。在此期间，阿尔钦博托为的神圣罗马帝国王迪、波西米拉国王、已故的费迪南德一世创作了五个象征徽章。 阿尔钦博托的父亲于1551年过世，阿尔钦博托继续在伦巴第工作，一直到1558年前往科莫和蒙扎之前。他为科莫大教堂的挂毯创作了旧约和新约的草图。Gobelins Tapestry手工坊的弗兰德斯艺术家Johannes和Ludwig Karcher（活跃于1517年至1561年）受雇于Gobeline挂毯公司，从这些草图中创作了挂毯。 在挂毯的卷轴上，有织布工的名字。阿尔钦博托一共设计了八个场景，用鲜花、水果、卷轴和古典的怪诞风格镶嵌边界，如同我们在《圣母的死亡》中所见。在一个私人花园中，建筑风格和中世纪以及文艺复兴相呼应，圣母在一个棺材旁边休息，周边围绕着哀悼的使徒。圣母玛利亚拉格拉齐教堂在背景中若隐若现。 更多阅读，欢迎点击： 亚马逊，当当，京东，豆瓣。
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阿布扎比卢浮宫：当世界发生碰撞
一说起卢浮宫，我们的头脑中立刻浮现出了非常熟悉的标志性玻璃金字塔。卢浮宫位于巴黎市中心，珍藏着世界上最伟大的艺术作品，是世界上最大的艺术博物馆。2007年，第二座卢浮宫宣布开工。从那时起，它就一直备受关注。 十年之后，尽管多次延误，令人振奋的是，阿布扎比卢浮宫开幕的消息终于问世。 这个博物馆“租用”了“卢浮宫”这个名字30年的使用权，花费了大约3.99亿英镑。 2017年11月8日，法国总统马克龙（Emmanuel Macron）与阿拉伯领导人共同参加了新博物馆的开幕仪式。据消息人士透露，该博物馆将于11月11日向公众开放。 这座让人过目难忘的建筑耗资超过10亿英镑，由法国建筑师Jean Nouvel设计。 该结构为浮动圆顶，看起来像一个铝和不锈钢制的蜂窝，洒向博物馆的光线经过过滤，如同置身于棕榈树或露天集市的天然屋顶下。博物馆四面通透，绚丽的白色，让过滤的灯光本身营造出作品的艺术性。 这座建筑物是对摩天大楼的戏剧性的改造，它主宰了天际线，并创造了特别的气氛。 在博物馆内，海风穿过走廊，画廊如同街道。 建筑师Ateliers Jean Nouvel为阿布扎比卢浮宫设计 该博物馆以约5.71亿英镑的价格从法国借来了三百件艺术作品，将为参观者简要介绍人类史和宗教史。展出的作品共有620件，包括了德加，梵高，莫奈和毕加索等的艺术作品。 展出的作品是卢浮宫最珍贵的部分珍藏，分为二十个展厅，共计十二个章节，分享关于联结和文化的理念。其中，极具特色的包括了达芬奇的《费隆妮叶夫人》（La Belle Ferronniere），惠斯勒的母亲的肖像，大卫的《战马上的拿破仑》，公元前六世纪的希腊狮身人面像，贝宁王国的青铜，15世纪的伊斯兰头巾和法国南部教堂上四座雕花的罗马式柱子。 室内的布置和艺术作品会逐渐随着时间而改变，这是法国和阿拉伯国家合作的结晶，签署了很多协议，最终确定了建立一个“普世”的博物馆的方案。在博物馆逐步建立永久的艺术基础时，法国的艺术品将在此持续展览。 博物馆中令人印象极为深刻的的是它将有关宗教信仰的东西束之高阁，将世界宗教的艺术并列展示。在穆斯林的葬礼柱和基督教大主教的墓碑旁展示犹太人的葬礼碑，是艺术如何影响世界，从而将文化融合在一起的真实表述。 阿布扎比文化部主席穆罕默德·穆巴拉克在新闻发布会上发表讲话时说：“阿布扎比卢浮宫不仅仅是一个博物馆，它将成为教育、传播国际多样性和世界文化的中心。人类的后代因为像阿布扎比卢浮宫这样的地方而更加美好。” 《从法国卢浮宫到阿布扎比：为每个人开放一个博物馆》的展览将于2017年12月21日开幕。展览将展出150幅绘画、雕塑和其他艺术品，主要来自卢浮宫博物馆和凡尔赛宫的收藏，主要是18世纪巴黎卢浮宫开放之初的展品。 儿童博物馆举办的第一场题为《旅行的形状与色彩》的展览将展出土耳其陶瓷、18世纪法国装饰花瓶和19世纪德国艺术家保罗·克利（Paul Klee）创作的绘画作品。 如果您想了解有关博物馆的更多信息，或者了解更新的活动，欢迎访问阿布扎比卢浮宫的网站。为了更好地了解伊斯兰艺术，更多阅读请点击：亚马逊，当当，京东，豆瓣。
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展览推荐：高更
时间：2017年10月11日-2018年1月22日 地点：巴黎大皇宫 1903年5月8日，在一场与殖民地官员的艰苦卓绝的斗争中一败涂地，面临巨额罚款和涉嫌煽动兵变和诽谤政府，在身染重病、痛苦不堪的一周隔离之后，这位艺术家投身于大洋洲原始的热带雨林的自然和人文之中。高更将自己在Atuona的房子命名为“Maison du Jouir”，意为欢乐之屋，还在木头上刻上了Soyez amoureuses et vous serez heureuses (坠入爱河，获得欢乐) and Soyez mystérieuses (神秘的).这简直是绝妙的讽刺。 在写给巴黎教会的日常信件中， 主教写道：“唯一值得一提的，是一个名为高更的贱骨头死了。他是一位令人崇敬的艺术家，但是也是上帝和一切体面的事务的敌人。”高更的坟墓是在二十年之后被发现的，荣誉姗姗来迟。而高更的坟墓还是被一位Society of American Fakirs的画家发现的。 直到对艺术有所了解的少数旅行者和殖民者的出现改变了这种情况，但敌人的呼之欲出的贪婪让高更的艺术遗产难逃一劫，并没有放逐在市场上去赚钱。例如，Atuona的宪兵亲自监督并且亲自毁掉了高更的一些作品，因为他认为这些作品冒犯了高贵的道德。他也盗取了不少作品，之后带到了欧洲，成立了高更博物馆。结果便是高更的作品没有一幅留在了大溪地。 高更去世的消息在四个月之后传到了法国，激发了读者对于高更生活和作品前所未有的兴趣。高更有关死后留名的预言成真了。他与很多艺术家的命运一样，在不能够享受盛名之时反而得到了盛名。在高更去世前不久，Daniel de Monfreid在写给他的一封信中预言到了这点：“回国后，你将面临的是公众孕育中的赞赏最终消失殆尽的可能。” 《阿尔勒的老妇人》（在阿尔勒医院花园），1888年。油画布，73×92cm。 芝加哥艺术学院。 现在，你就是那个天赋异禀的艺术家，你来自最远的南海，你带来了骚动不安的、独一无二的作品，一个伟大艺术家的绝世之作。你的敌人——和所有平凡的人一样你也有敌人——沉默着：他们不敢攻击你，连想都不要想。你是如此地遥远。你不应该回来。你不应该抢夺他们嘴边的骨头。你如同所有伟人一样无懈可击，你已经属于艺术史了。 在同一年1903年，Ambroise Vollard在巴黎画廊展出了高更的一百幅绘画。其中一些是大洋洲的艺术家寄给他的，还有一些是从各种艺术经销商和收藏家那里购买的。在1906年，在巴黎一家新开的沙龙回顾性地展出了高更的一生。这次共计展出了两百二十七幅作品（不包括目录中没有编号的作品）——绘画、平面艺术、陶器、木雕等等。比利时的艺术评论家Octave Maus写道：“保罗·高更是一位伟大的着色家，一个伟大的绘图家，一个伟大的装饰架和一个多才多艺的自信的画家。” 当谈到是否接受高更的艺术信仰或者是他的艺术地位的时候，不同年龄、不同审美的研究者表达的完全不同的看法都是合乎情理的。一些专家将高更视为现实主义的摧毁者，他抛弃传统，为“自由艺术”开辟了道路，无论是野兽派、表现主义、超现实主义还是抽象主义。而另一些学者却认为高更是延续了欧洲的艺术传统。一些当代艺术家对于高更离开欧洲的事迹表示怀疑，因为他们坚信，一个真正的艺术家只能在本土成长，而不可能从异域吸收灵感。例如，毕加索、塞尚和雷诺阿也持该观点。他们认为，高更从波利尼西亚借鉴的艺术风格是一种掠夺。 更多阅读：Parkstone International, 当当，京东，亚马逊
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