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David Hockney Pulls Out His Mushroom Trip
With Amsterdam just a stone’s throw away from his native England, there’s no way David Hockney didn’t take weekend trips to gather a little inspiration. With his landscapes breathing and ever-so-subtly undulating, Hockney has, in his art work, rather astutely recreated the kind of mushroom trip that the majority of festival-goers revel in: a magical connection with those insanely charming and huggable trees. Seemingly familiar, the works trick the viewer into recalling memories of frolics in the woods (both authentic and false memories), the works play on vivid colour, scale and distance, and leading lines to push our psyches into the surreal. Reminiscent of A Scanner Darkly the line between…
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Edvard Munch ; résolument moderne
« …et l’on a cru que l’homme était fou. » Dans un article publié dans le journal norvégien Aftenposten en 1923 à l’occasion des soixante ans du peintre norvégien Edvard Munch, le journaliste revenait sur l’accueil ambivalent reçu par l’artiste à ses débuts. Il rappelait que, dès le départ, Munch avait révolté ses contemporains. C’est d’ailleurs l’un des sujets centraux du film de Peter Watkins en 1973, La danse de la vie ; on y voit la solitude de l’artiste face à l’incompréhension d’une société puritaine et bourgeoise qui préfère voir en lui un malade mental plutôt que l’annonciateur de la crise identitaire de cette fin de siècle. On va jusqu’à saboter…
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Van Gogh en 2.0
Marcel Duchamp l’a fait en premier : prendre un objet, le poser sur un socle ou à côté d’un cartel et l’appeler Œuvre d’art. Andy Wharol a fait les choses un peu différemment. Il a en effet produit la même chose avec des objets tels que des boites de conserve et des chaises électriques (charmant) en série, mais pour plus de sensationnel, Wharol utilise également les visages de stars hollywoodiennes. Pour plus de sensationnel ou pour dénoncer une industrie du spectacle ? Qui exactement à fait de Liz un objet de vente ? Wharol semble simplement montrer plastiquement un phénomène. Cette œuvre met également le doigt sur la prolifération des images et son…
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Reinventar la artesanía
Hace poco leí la noticia de que un inventor español había conseguido fabricar una bombilla «eterna». Esto, que puede parecer un pequeño paso para el hombre…, como dijera aquel, no está exento de una intriga que parece salida de una antigua película en blanco y negro del año 1951, protagonizada por Alec Guinness y dirigida por Alexander Mackendrick. En ella, el inventor de una tela que nunca se mancha y nunca se desgasta, o taza, que dicen en mi pueblo, se enfrenta tanto a la industria fabricante como a los sindicatos en una estrambótica lucha por intentar sacar su fibra al mercado para no hablar de la lucha por su…
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Musings… and Matisse
How does one gain immortality these days? No, this is actually a serious question! For the Ancient Egyptians, they took the important person’s corpse, removed the intestines and the other major decomposable parts (excepting the heart of course… every rookie embalmer knows that!), dried the body out with natron*, stuffed it with sawdust, wrapped it in linen, placed it in a couple of coffins, and then put it inside a large sarcophagus**. Easy. Then, they left the now-mummified body, erected a gigantic marking stone (obviously why the pyramids were built), and voila: today practically everybody and their grandmother knows the name of Tutankhamen. Not bad for a 5,000 year-old mummy!…
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Warhol, peintre démocrate ?
Andy Warhol est sans doute le peintre qui symbolise le plus l’art américain aux yeux des Européens. Aujourd’hui Barack Obama est devenu le symbole de l’Amérique contemporaine. Comment s’empêcher de leur trouver des points communs ? Obama, président démocrate tout juste réélu, proche du peuple et issu des minorités sociales. Warhol, fils d’émigrés d’Europe de l’est, maladif et isolé par la société étant enfant. Leurs origines sociales ne leur promettaient pas forcément un bel avenir, mais tous deux sont parvenus à incarner le rêve américain. Warhol possède deux facettes qui auraient sans doute fait de lui le « peintre officiel » de la victoire d’Obama. Avec ses boîtes de soupe pas chère, ses…
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Warhol, un estratega de la imagen
¿Qué tienen en común Miguel Ángel, Rafael, Marcel Duchamp, Hopper, Alberto Durero, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Renoir y J. M. W. Turner, entre otros? Todos ellos han sido clasificados como «el artista más influyente» de un período histórico, de un movimiento, de un grupo artístico, de un país… No obstante, parece que ya se han cubierto todas las categorías posibles y los genios revolucionarios pululan de tal forma que cada vez se deben acotar más los radios de influencia. Así, la nueva exposición del MET, «Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years», nos plantea la pregunta de si Andy Warhol fue el artista más influyente del último…
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Fifteen Minutes of Fame
Andy Warhol is easily one of the most interesting people to have ever lived. I say this having known next to nothing about him other than his over-exposed, colourful reproductions of 1960s-1980s popular culture, all of which I found excessive, superficial, and ridiculous, up until two hours ago. But wasn’t that essentially his intention, to explore popular culture? Spending most of his time at home as a young child and teenager, Warhol listened to the radio (and the adverts) and collected photos of film stars; he was greatly influenced by the growing popular culture of the 1950s. Starting his career as a commercial illustrator should come as no surprise to…
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