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Von Bernini bis Caravaggio: Ikonen der italienischen Barockkunst
Die italienische Barockkunst erlebte ihre Blütezeit im 17. Jahrhundert und zeichnete sich durch dramatische Kompositionen, emotionale Intensität und kunstvolle Verzierungen aus. Beeinflusst von der Gegenreformation der katholischen Kirche sollte die italienische Barockkunst religiöse Inbrunst hervorrufen und den Betrachter auf einer emotionalen Ebene ansprechen.
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From Bernini to Caravaggio: Icons of Italian Baroque Artistry
Baroque art in Italy flourished during the 17th century, characterized by its dramatic compositions, emotional intensity, and ornate embellishments. Influenced by the Catholic Church's Counter-Reformation, Italian Baroque art aimed to evoke religious fervor and engage viewers on a visceral level.
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贝尼尼:美女和野兽
确实,罗马是光之城,但它同样也是水之城。游客们会游览罗马的光辉历史和建筑,但是他们却忽视了入口处潺潺流水的喷泉,它们将罗马城装饰地如同星星般璀璨。人们同样会忽视的是大多数喷泉都是出自同一个设计师之笔:天才艺术家乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。 从费德里科·费里尼(Frederico Felini)的《甜蜜生活》(La Dolce Vita),到伍迪·艾伦(Woody Allen)的《爱在罗马》(To Rome With Love),在数不胜数的剧场杰作中,贝尼尼的喷泉永恒地存在,对于主角和最浪漫的罗马城来说都至关重要。在西班牙广场上,他的破船喷泉甚至成为了格里高利·派克(Gregory Peck)和奥黛丽·赫本(Audry Hepburn)在《罗马假日》( Roman Holiday)中相遇的背景幕布。现在,无数的游客在此拍照留恋,试图捕捉这一独特的意大利意象。在很多方面,现代罗马都是贝尼尼修建的城市。 但是,即使是今日般饮誉天下,贝尼尼的不朽艺术之路并非一帆风顺。在十七世纪,当贝尼尼还年轻的时候,他是一个备受争议的人物,他的艺术天赋被各种丑闻遮蔽了光芒。 从八岁开始,贝尼尼便是艺术世界中一颗闪耀的新星,教皇保罗五世还夸耀说这个孩子将是“这个时代的米开朗基罗”。随着贝尼尼的成长,他的技巧也日益娴熟,社会名望也逐渐增长。贝尼尼深受意大利最富有家庭的喜爱,他本人也是一个教堂爱好者,因而享有了闪耀的一生。至少,在他遇到康斯坦莎之前。 康斯坦莎是贝尼尼的助手马泰奥(Matteo)的妻子,是一个年轻可爱的女人。她的青春洋溢和魅力四射很快吸引了这位艺术家。贝尼尼深深地被康斯坦莎的情欲所感染,她也很快成为了他的灵感源泉。在做爱之后衣衫凌乱的康斯坦莎成为了贝尼尼最有名的半身雕像之一。 呜呼哀哉,他们的幸福短暂易逝。贝尼尼是一个极端猜疑的情人,他被迫与马泰奥分享康斯坦莎让他极度恼火。他不断地羞辱倒霉的马泰奥,以至于他与康斯坦莎的偷情成为了众所周知的事情,康斯坦莎也因为通奸而入狱。受到有权有势的朋友的庇护,贝尼尼自己则免于责罚。 康斯坦莎厌倦了情人的贪婪,为了报复,她与贝尼尼的兄弟开始了一段风流韵事。暴怒的贝尼尼将这对情人带到了圣彼得教堂的走廊前。在很多年前,贝尼尼曾娴熟地设计了罗马教皇的权力之座。在那里,贝尼尼用铁棒将自己的兄弟打个半死,还贿赂了一个仆人,让他用剃须刀去鞭打康斯坦莎的脸,破坏了这张曾经令他着迷的面庞。 罗马教皇乌尔班八世用他的权力让贝尼尼逃离了麻烦,甚至赦免了教堂向他征收的3000斯库多费用。但是教皇也疲于帮助这个“不良”艺术家处理风流之事,这次教皇的帮助也有了代价。教皇迫使贝尼尼与教堂选中的一位善良的妇女结婚,据大家所说这段婚姻幸福而美满,延续了几十年之久也为贝尼尼带来了十一个孩子。 但是,贝尼尼从来没有为他的妻子创造过雕像,也许他是从康斯坦莎那里吸取了教训——他的爱和灵感都赋予了他命中注定的背叛的美人。 用批判性的视角来审视贝尼尼那充满争议的一生和作品,请点击我们的电子书《雕塑》和《巴洛克艺术》,由著名的艺术史学家Victoria Charles撰写。
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This is what Art tells us about our History
Ask the question of the week – what does it mean to be British? – and the answer you might get from our metropolitan art galleries might be at once polymorphic and paradoxical, but also strangely consoling, in the way of the best culture, about the dark times in which we live. From the British Museum (The Celts), to the V&A (European Arts and Crafts, 1600-1815) to the Royal Academy (Ai Weiwei) and Tate Britain (Artist and Empire), many great British collections present a magic tapestry open to almost infinite reinterpretation. This dazzling collage of portraits, jewellery, sculpture, rare photographs, wax tableaux and sumptuous oriental prints underlines a simple, and…
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The Naked Truth
At first this topic had my mind atwitter; I mean how often does a girl get to write about naked men outside of her bedroom? Not that I believe there’s anything particularly aesthetically pleasing about the male physique below the happy/snail/treasure trail; maybe I’m a sucker for a nice bum, but that’s not what we’re here to discuss. Nor do I spend my private time writing about nude male bodies, and even if I did, you couldn’t prove it. Given the opportunity to pick famous men I wouldn’t mind seeing naked, I would say: Channing Tatum? Yes, please. Donald Glover? Abso-freaking-lutely. Joseph Gordon Levitt? Please and thank you. John Cho-know-I-would.…
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Barock oder Moderne – der Versuch einer Definition?
Die Kunstgeschichte hat immer versucht, jeder Epoche und jedem Stil einen Namen und eine Definition zu geben. Jahrtausende, Jahrhunderte, Jahrzehnte – aus Epochen wurden „Strömungen“. Historisch-politische Umschwünge hatten zumeist auch eine Richtungsänderung in der Kunst zur Folge, und so brachte das 17. Jahrhundert, geprägt vom Dreißigjährigen Krieg (1618-1648) und dem Absolutismus, die Kunst des Barock hervor, derer sich später auch die Aufklärung bedienen sollte. Überschwängliche, runde und ausladende Formen, ein Übermaß an Schmuck, dramatische Lichtregie, Dynamik, Symmetrie, Repräsentation und das Bewusstsein der Vergänglichkeit definieren im Allgemeinen die Architektur, Skulptur und Malerei des Barock. Das Gesamtkunstwerk prägte Profan- und Sakralbauten, ekstatische Bewegungen die Skulptur und Theatralik die Malerei. Und wer kennt…
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Die Metamorphose der Skulptur
Ein Kunsthistoriker muss in seinem Leben mindestens zwei Bücher gelesen haben, die Bibel und Ovids Metamorphosen. So oder so ähnlich begann einer meiner Professoren ein Seminar zu den Göttern, Helden, Nymphen und Verwandlungen, denen man in den 15 Büchern der Metamorphosen begegnet. Und es ist doch immer wieder erstaunlich, wie uns diese Geschichten über Jungfrauen verfolgende liebestolle Jünglinge, einen triebgesteuerten Göttervater und seine eifersüchtige Ehefrau, die schöne Mutter des Liebesgottes und den Helden am Scheideweg nicht nur die Welt erklären, sondern uns auch einen wunderbaren Zugang zu den Meisterwerken der Kunstgeschichte gewähren. Nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Bildhauerei ist das Wissen über die griechischen und römischen…
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Bernini: una experiencia casi religiosa
Las imaginativas esculturas sinuosas, curvilíneas y biseladas de Gian Lorenzo Bernini son claros ejemplos del dinamismo y el efectismo del barroco. Todos los artificios y trampantojos que caracterizan a este estilo no tenían otro objetivo que impresionar y emocionar al espectador. Para lograr este fin, Bernini estudiaba cuidadosamente la perspectiva y jugaba con los materiales y la luz. Su afición al teatro era bien conocida y, por ello, muchos de sus conjuntos escultórico-arquitectónicos —inspirados en el gran Miguel Ángel— tenían un marcado carácter escenográfico. No dejaba nada al azar, tal como nos lo presenta la exposición del Metropolitan Museum of Art, «Bernini: Sculpting in Clay»; construía sus figuras en miniaturas…
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Bernini: The Beauty and The Beast
Rome is the city of light, certainly, but it is also the city of water. Tourists may visit for the city’s celebrated history and architecture, but they leave entranced by the babbling fountains which dot the city like stars. What most don’t realize is that most of those fountains were designed by the same man: the astoundingly talented Gian Lorenzo Bernini. Immortalized in countless great works of cinema, from Frederico Felini’s La Dolce Vita to Woody Allen’s To Rome With Love, Bernini’s fountains are essential to the character of this most romantic of cities. His Fontana della Barcaccia on the Spanish Steps even provided the backdrop for Gregory Peck and…



























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