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Interview to Salvador Dalí about his book 'Diary of a genius' (1965)
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À la rencontre de Maurice Denis : « Pas besoin de partir loin pour voyager »
Ce n’est pas de moi… mais de la SNCF. « Pas besoin de partir loin pour voyager », voilà le slogan d’une nouvelle campagne publicitaire de la SNCF en collaboration avec la STIF (Société des Transports d’Île de France). Je suis toujours sacrément étonnée par leurs trouvailles. Après avoir placé des pianos dans ses gares, la Société Nationale des Chemins de Fer veut nous offrir « la culture à portée de train ». Le train et la culture ; la culture et le train… Étonnée parce que généralement, en ce qui me concerne, les voyages en train sont rarement des moments de grande élévation intellectuelle ; c’est-à-dire que j’entreprends rarement de me cultiver dans un train.…
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Célebre señor Van Gogh
Vincent van Gogh es una de esas figuras que ha traspasado todas las fronteras hasta convertirse en un icono, un puesto privilegiado que está al alcance de muy poca gente. En el mundo del arte, creo que sólo Picasso está a la altura del pintor holandés en términos de popularidad. Incluso es posible que desbanque al español en cuanto al número de calendarios de pared que se le dedican. Hay otros artistas muy queridos por el gran público –Gauguin, Chagall, Dalí, Warhol– pero el halo de Van Gogh brilla con más fuerza porque, además de santo, fue mártir. Van Gogh es el perfecto artista romántico: medio loco, incomprendido y suicida.…
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Crossover in der Kunst – Wunderkammern der Moderne
Durch die Erweiterung des Kunstbegriffs ist es wieder möglich geworden, Kunst nicht mehr streng nach Genre oder Epochen gliedern zu müssen und daher als Ganzes und Gleichzeitiges zu betrachten. Somit kann von einem Crossover, nicht nur in der künstlerischen Praxis, sondern auch in der allgemeinen Kunstwahrnehmung gesprochen werden. Neben der Qualität und der Originalität der Kunstwerke setzen zeitgenössische Sammler immer mehr darauf, moderne Wunderkammern mit Bildern und Gegenständen zu schaffen, die perfekt aufeinander abgestimmt sind und ein einheitliches Ganzes verfolgen. Sie sind den Kunst- und Wunderkammern der Spätrenaissance und des Barocks ähnlich, in denen Sammler ihre Objekte trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft gemeinsam in Räumen arrangierten und der Öffentlichkeit präsentierten. So…
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„Bedenke, dass du sterben wirst.”
Der Tod und das Sterben in der Kunst – in den verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte beschäftigten sich Künstler in ihren Werken mit dem Sterben und dem Tod, vor allem auch mit ihrem eigenen Ableben. Mittels unterschiedlichster Vanitas-Symbole veranschaulichten Künstler ihre eigene Sterblichkeit und hielten diese in ihrem Bildern auf eine einprägsame Weise dem Betrachter vor Augen. Von daher benennt man diese Darstellungen nach einem religiösen Leitsatz „Memento Mori – Bedenke, dass du sterben wirst”. So findet man das Memento Mori-Sujet als Stilmotiv immer wieder in der Kunst, mehrheitlich in Stillleben als in anderen Genren. Als typische Symbole verwendeten Künstler faulende oder mit Fliegen besetzte Früchte, umgekippte Weinkelche, Stundengläser, Totenschädel und…
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Feline Inspiration
Cats: like Marmite, Kanye West and reality TV they tend to polarise opinions. To detractors they’re cold, calculating, sinister beings who use humans for food and attention. To cat lovers, the very traits that irk the haters – their cool countenance, air of superiority and unwillingness to be stroked if not in the mood – are all signs of character, which opposes the dogged subservience of their canine rivals (to the cat lover, dogs are just a little too…eager to please). And perhaps this is why so many artists seem to be in league with moggies (especially 20th Century artists for some reason). You only need type in artists and…
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Locos… ¿o no tanto?
El siglo XX fue un siglo de reivindicaciones en todos los ámbitos. El arte, por supuesto, no se quedó fuera de esta tendencia, tal y como demuestra un rápido vistazo a algunas de las obras maestras del siglo. Muchos de esos cuadros o esculturas que hoy tenemos por imprescindibles hubieran sido tirados directamente a la basura sólo medio siglo antes. En esta sucesión de barreras derribadas, acaso la última y más radical fue la de llamar la atención sobre el potencial creativo de los enfermos mentales.
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I’m not crazy; my mother had me tested.
Arguably, most forms of art worth lengthy discussion have a bit of madness behind them, whether it is a painting, film, or novel. Personally, I find that my creative work suffers a bit when everything in my life feels completely balanced. Think about the mental states of various actors, painters, and authors. Off of the top of my head, I can come up with Tilda Swinson, Tom Cruise, Charlie Sheen, Hemingway, Tolstoy, Poe, Wolfe, Caravaggio, (cough) Hitler… I could list tons and tons, but I’d much rather hear from you. But madness is rather subjective, isn’t it?
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Why We Owe Spain a Big “Gracias”
This is how I started my office questionnaire (I take my research for these blogs very seriously): “What has Spain given the world….go:” These were the answers I received (and yes, some of the responders are Spanish): Helicopters “America” “Hot men” Tortilla
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Apadrina un Dalí
Dalí es el hombre de las mil caras, de la extravagancia como estandarte, de la controversia como modelo de vida, de la teatralidad como forma de promoción, del enfrentamiento con sus contemporáneos, de los exabruptos calculados, del culto al dinero por encima de todo y también, afortunadamente, del surrealismo llevado al extremo. ¡Viva Dalí, muerte al pan! Son muchos los textos que se han escrito sobre su persona y su estilo de vida, seguramente más en vida de él que después de su fallecimiento, aunque en verdad basta con acercarse a las conjugadas frases que nos dejó para tratar de entender su histriónico carácter. Ya a la temprana edad de…
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