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Leonardo da Vinci – Künstler, Maler der Renaissance
Dadurch, dass er die Natur und alle für ihre vollkommene Wiedergabe wichtigen Wissenschaften - Anatomie, Perspektive, Physiognomie - leidenschaftlich studierte und klassische Modelle konsultierte, sich gleichzeitig allerdings die für ihn typische Unabhängigkeit bewahrte, konnte er bei der Kombination von Präzision mit Freiheit und von Wahrheit mit Schönheit nicht fehl gehen.
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William Morris (deutsche Version)
Seine eklektische Art machte William Morris zu einem der eigenwilligsten und einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Er war gleichzeitig Maler, Architekt, Dichter, Kunstgewerbler, Ingenieur und Drucker und verstand es, den Federkiel genau so gut handzuhaben wie den Pinsel. Sein Lebensstil, seine Zugehörigkeit zu den Präraffaeliten, seine Tapeten- und Stoffentwürfe und seine idealistischen Utopien sind gleichermaßen Ausdruck seines Genies.
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Gaudí und die Sagrada Família
Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Antoni Gaudí von Jeremy Roe herausgegeben von Parkstone International. Die wahre Bedeutung von Gaudís Architektur erschließt sich uns nur, wenn wir die verschiedenen Faktoren berücksichtigen, die sein Denken beeinflussten. Sein Familienhintergrund, seine Kindheit, sein Geburtsort und die Schulen, die er besuchte, der historische Kontext im Katalonien und Spanien seiner Zeit, seine Freunde und Bekannten – all dies bildet den Rahmen für die außergewöhnliche und eigenwillige Architektur von Antoni Gaudí i Cornet. Seine Persönlichkeit jedoch ist nur schwer fassbar. Dies hat mehrere Gründe. Zum einen war er von seinem Wesen her schüchtern und zurückhaltend und hinterließ nur ganz wenige Dokumente, die uns einen Einblick in seinen…
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Leonardo Da Vinci – Der Architekt
Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Leonardo Da Vinci Künstler, Denker und Wissenschaf tler von Eugène Müntz, herausgegeben von Parkstone International. Das Sforza-Denkmal hatte, obwohl es unvollendet geblieben war, Leonardo sofort einen vorderen Rang unter den Bildhauern eingebracht, ebenso wie das Abendmahl ihn auf den höchsten Platz unter den Malern gehoben hatte. Angesichts der Weite und Vielfalt seines Wissens in den exakten Wissenschaften war es nur natürlich, dass der Künstler darauf brannte, sich auch in der Architektur zu versuchen. Und tatsächlich interessierte er sich ebenso stark für Probleme der Konstruktion wie für solche der Ästhetik, weshalb er auch die Ursachen für Risse in Wänden und Nischen untersuchte und…
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Griechenland in Farbe
Die griechische Antike ist eine der drei großen Säulen der europäischen Kultur. Die Einflüsse auf Kunst, Politik und Philosophie sind bis heute allgegenwärtig, doch gerade im Bereich der griechischen Kunst hat sich über die Jahrhunderte ein falsches Bild gefestigt. Unsere Vorstellung des griechischen Stils – weiß, streng, klar, rein – muss revidiert werden, denn schon seit Längerem weiß man, dass die Griechen ihre architektonischen und bildhauerischen Werke prächtig kolorierten. Wissenschaftliche Untersuchungen haben Farbrückstände ermittelt, anhand derer sich die Originalzustände der jeweiligen Objekte rekonstruieren lassen. Die neue, geradezu entgegengesetzte Wirkung, die davon ausgeht, ist nicht zu unterschätzen. Die Werke verlieren ihren erhabenen Charakter zugunsten eines farbenfrohen, emotionalen Geistes, der nicht mehr…
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