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Die Kunst des 20. Jahrhunderts: Ein Jahrhundert der Innovation und des Wandels
Das 20. Jahrhundert war eine revolutionäre Zeit in der Kunstgeschichte. Innerhalb weniger Jahre explodierte die Moderne und brach mit der jahrhundertealten klassischen figurativen Tradition, um etwas völlig Neues zu schaffen.
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Pinselstriche über Bomben – Russland durch seine Kunst neu entdecken
Vom leuchtenden Glanz mittelalterlicher Ikonen bis zur Pracht imperialer Porträts, von weitläufigen Landschaften und Szenen aus dem bäuerlichen Leben bis hin zu den kühnen Experimenten der Avantgarde haben russische Künstler sowohl Tradition als auch Wandel eingefangen.
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Die Pop Art Tradition – das Gewöhnliche auf außergewöhnliche Weise zelebrieren
Selbstverständlich werden in dem Buch die wichtigsten Vertreter der Pop/Mass-Culture Art-Tradition bis in die Gegenwart besprochen, wobei auch eine Reihe von Künstlern einbezogen wird, die bisher nicht mit der so genannten „Pop Art“ in Verbindung gebracht wurden, die sich aber schon immer primär für die Massenkultur interessiert haben und daher teilweise oder ganz mit der Pop/Mass-Culture Art verbunden sind.
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Das seltsame und surreale Universum von James Ensor
Diese neue Monografie nimmt Sie mit auf eine fesselnde Reise durch das Schaffen eines der bedeutendsten belgischen Maler. Ensor hat mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner Kühnheit ein Reich voller Masken, Skelette und Karnevalsfeste geschaffen.
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Das goldene Zeitalter der russischen Malerei: Tradition und Innovation
Vom 18. bis zum 20. Jahrhundert bietet dieses Buch ein Panorama der russischen Malerei, wie es nirgendwo sonst zu finden ist. Die russische Kultur entwickelte sich im Kontakt mit dem breiteren europäischen Einfluss, behielt aber starke einheimische Akzente bei.
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Yayoi Kusama: Die Königin der Polka Dots und der Unendlichkeit
Kusamas innovativer und kühner Stil hat sie zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst gemacht. Ihre ikonischen Unendlichkeitsräume und lebhaften Polka-Dot-Motive ziehen das Publikum weltweit in ihren Bann.
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Alles Gute zum Geburtstag, Pierre Bonnard!
Bonnards Werk wird für seine lebendige Farbgebung und seine intimen, häuslichen Szenen gefeiert. Er verstand es meisterhaft, das Spiel von Licht und Schatten einzufangen und alltägliche Momente mit einem Gefühl der Verzauberung zu versehen.
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Die Pop Art Tradition: Wo Kunst, Werbung und Gesellschaft aufeinanderprallen
Die Tradition der Pop-Art erforscht die Schnittpunkte von Kunst, Werbung und Gesellschaft und zeigt, wie sich diese Elemente auf kulturell bedeutsame Weise gegenseitig beeinflussen und formen.
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Bruderschaft der Inspiration: Der Enträtselung die Präraffaeliten Ästhetik
In dem durch die Industrielle Revolution geprägten viktorianischen England sehnte sich die präraffaelitische Bruderschaft, die eine große Nähe zu der von William Morris angeführten Arts and Crafts-Bewegung aufwies, nach einer Rückkehr zu Werten einer vergangenen Zeit. Die führenden Maler dieses Kreises wie John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti und William Holman Hunt wollten die reinen und edlen Formen der Renaissance wiederbeleben und zogen, im Gegensatz zur akademischen Malerei ihrer Zeit, Realismus und biblische Motive dem affektierten Kanon des 19. Jahrhunderts vor.
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Pierre Bonnard – Der ‚Prophet‘ des Post-Impressionismus
Pierre Bonnard (1867-1947) war der Anführer einer Gruppepostimpressionistischer Künstler, die sich selbst Nabis, hebräisch für ‚Prophet‘, nannten. Zusammen mit Malern wie Vuillard, Roussel und Denis revolutionierte er den Geist dekorativer Techniken in einer der wichtigsten Perioden in der Geschichte französischer Malerei.





























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