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Du vandalisme à la vénération – L’art du graffiti américain fait son entrée dans les galeries d’art
Dans les galeries, ces œuvres bénéficient d'un nouveau contexte qui met en lumière leur valeur artistique, leur impact culturel et leur pertinence historique. Le passage du graffiti des murs publics aux espaces d'exposition marque son influence croissante dans l'art contemporain et son pouvoir de rapprochement entre la culture de la rue et le monde des beaux-arts.
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Vom Vandalismus zur Verehrung – Amerikanische Graffiti-Kunst erobert die Galerieszene
In Galerien erhalten diese Werke einen neuen Kontext, der ihren künstlerischen Wert, ihren kulturellen Einfluss und ihre historische Bedeutung hervorhebt. Der Übergang von Graffiti von öffentlichen Wänden in kuratierte Räume verdeutlicht ihren wachsenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und ihre Fähigkeit, die Straßenkultur mit der Welt der bildenden Kunst zu verbinden.
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From Vandalism to Veneration: American Graffiti art enters the gallery scene
In gallery settings, these works gain new context - highlighting their artistic merit, cultural impact, and historical relevance. The transition of graffiti from public walls to curated spaces marks its growing influence in contemporary art and its power to bridge street culture with the world of fine art.
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Révéler l’histoire cachée des artistes sur les toiles de graffiti
Notre parcours s'étend de la naissance tumultueuse du graffiti dans le New York des années 1970 à sa croissance et son évolution explosives. Laissez-vous séduire par l'impact viscéral des couleurs vives et des formes complexes, par les commentaires sociaux et politiques percutants et par les histoires qui jaillissent spontanément de nos toiles urbaines.
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Unveiling the hidden history of Graffiti artists on canvas
Our journey spans the tumultuous birth of graffiti in 1970s New York, to its explosive growth and evolution. Be seduced by the visceral impact of the bright colours and intricate shapes, the hard-hitting social and political commentary, and the stories that spontaneously spring from our urban canvases.
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American Graffiti: Un voyage vers l’art moderne « Écrivant » et « Taguant »
Depuis le début des années 1970, les graffeurs décorent l’extérieur des rames de métro avec des tags toujours plus grands et toujours plus élaborés. Dans le schéma primitiviste, les graffeurs, en tant qu’artistes en marge, offraient de nouvelles perspectives à la société américaine. Ils tendaient un miroir à la culture hégémonique.
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American Graffiti: Eine Reise in die moderne “Writing”- und “Tagging”-Kunst
Der Autor analysiert den vergleichbaren Hintergrund der Graffiti-Künstler und Basquiats, hebt jedoch auch die Unterschiede hervor, sterben Basquiat internationale Berühmtheit verschafften, während der Großteil der Graffiti-Künstler anonym geblieben ist.
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American Graffiti: A journey to modern “Writing” and “Tagging” art
Featuring gallery and street works by several contributors to the graffiti scene, this book offers insight into the lives of urban artists, describes their relationship with the bourgeois art world, and discusses their artistic motivation with unprecedented sensitivity.
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L’Art du graffiti
Le mouvement graffiti commença avec les expositions à la galerie Fashion Moda, à la Fun Gallery, au Mudd Club, et autres espaces ouverts au début des années 1980. Puis il s’étendit aux galeries établies de SoHo, de la 57e Rue, et du Salon de l’Art de Bâle. Il prit fin, quelques années plus tard, quand l’attention des critiques, des marchands d’art et des collectionneurs se porta vers de nouveaux engouements. Il existe nombre de raisons qui expliquent que les graffeurs du métro n’ont jamais reçu l’attention sérieuse donnée à leurs pairs. Tout d’abord, les compositions sur lesquelles ils basèrent leurs carrières, les voitures entières qui monopolisèrent l’attention, soit positive, soit négative…
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Basquiat: Liberator of both Word and Image
Before he was Jean-Michel Basquiat, the wild child prince of the 1980s art world, Basquiat was working with fellow street artist Al Diaz under the pseudonym SAMO, short for “Same Old Shit,” up until 1979. The duo spray painted barbed, deeply meaningful aphorisms across Lower Manhattan (the entirety of which have been photographed by Henry Flynt), such as “SAMO as an end to mindwash religion, nowhere politics and bogus philosophy,” “SAMO as an escape clause” and countless others. Basquiat himself was practicing both symbolic and literal escapism, he himself left home before graduating high school. Like many artists, stringing a few chosen letters together in order to craft an anonymous…
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