Français
-
Lucio Fontana : Ouvrez-moi donc cette toile
La première fois que j’ai vu une œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), c’était au Centre Pompidou à Paris. Ce qui m’avait le plus marquée à cette époque, c’était ce rose hideux – bien trop rose pour être agréable. Après la couleur, j’avais remarqué les trous dans la toile ovoïde et m’étais demandé à quoi tout cela rimait. J’avais la sensation d’être face à une évocation très peu subtile du pouvoir reproductif de la femme et cela ne me plaisait pas vraiment. Par la suite, j’ai compris quel génie avait en fait été Fontana. En un seul petit coup de canif, l’homme avait bouleversé le champ artistique. Réfugié en Argentine, son…
-
Vincent, la pub te remercie
Connu pour n’avoir vendu qu’un seul tableau de toute son existence, La Vigne rouge (1888, Musée Pouchkine à Moscou), Van Gogh a vraiment tout de l’artiste maudit. C’est peut-être aussi pour cela qu’il est autant apprécié aujourd’hui. D’ailleurs, selon les calculs de Slate, il détient toujours le record mondial de l’œuvre la plus chère jamais vendue (post mortem, s’entend…) : il s’agit du Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale, réalisée en juin 1890 et vendue cent ans plus tard par Christie’s pour la modique somme de 82,5 millions de dollars. Van Gogh plaît donc beaucoup, que ce soit au grand public, aux spécialistes et aux collectionneurs avisés. Et qui…
-
« JE SUIS LE PEINTRE CLAUDE MONET »
Un ami essaye depuis quelques jours de reproduire ce dessin de Picasso : Convaincu que ce dessin est d’une simplicité extrême, il s’y essaye sans détours. Après plusieurs tentatives il s’aperçoit que la naïveté de Picasso est en fait une naïveté travaillée. Aux dernières nouvelles, il tente à présent de pénétrer l’esprit du peintre afin de parvenir à imiter son trait ! On veut tous connaître les folies, les manies, les anecdotes des plus grands maîtres de la peinture pour pouvoir comprendre comment ils atteignent de tels niveaux d’excellence. L’intérêt lorsque l’on se penche sur la vie d’un artiste, est d’essayer de découvrir des faits intéressants, que l’on ne trouve pas dans…
-
L’Art comme religion
Ne voyez pas de fanatisme dans le titre de ce billet. Oui, l’art a ses fidèles comme Jésus a ses suiveurs. Leurs saints sont nombreux, leurs Bibles polymorphes. Mais ils n’en sont pas moins fervents, et ils vénèrent tout ce qui les rapproche de leur dieu. Au Moyen-Âge, les puissants laïcs possédaient leur livre d’heures, un recueil en format poche des différentes prières à réciter pendant la journée. Textes en latin et superbes enluminures constituaient le support idéal de leur foi. Grâce à ce petit ouvrage, plus besoin d’intercesseur : le fidèle pouvait s’adonner à une dévotion personnelle sans se rendre à l’église. Aujourd’hui, la pratique s’est perdue chez les chrétiens.…
-
Hans Holbein : la beauté à l’épreuve de la réalité
Il n’y a pas moins original que le thème de la Beauté dans l’Art. À croire qu’aucun modèle au physique difficile n’a jamais voulu se faire tirer le portrait. Il y en a pourtant, et ils semblent être fortement concentrés du côté de la Renaissance germanique, en particulier sous le pinceau d’Hans Holbein le Jeune (vers 1497-1543). Dans son tableau le plus célèbre, Les Ambassadeurs, les deux modèles ne semblent pas vraiment enchantés de poser pour le peintre. Ils ne sont pas très beaux, ont de l’embonpoint. On discernerait même un mono-sourcil. En bref, ils n’appellent pas le plaisir des sens. Pourtant, ils ont quelque chose de fascinant. Ils ont l’air…
-
Van Gogh en 2.0
Marcel Duchamp l’a fait en premier : prendre un objet, le poser sur un socle ou à côté d’un cartel et l’appeler Œuvre d’art. Andy Wharol a fait les choses un peu différemment. Il a en effet produit la même chose avec des objets tels que des boites de conserve et des chaises électriques (charmant) en série, mais pour plus de sensationnel, Wharol utilise également les visages de stars hollywoodiennes. Pour plus de sensationnel ou pour dénoncer une industrie du spectacle ? Qui exactement à fait de Liz un objet de vente ? Wharol semble simplement montrer plastiquement un phénomène. Cette œuvre met également le doigt sur la prolifération des images et son…
-
Il n’est jamais trop tard : bonne année à tous !
Je ne sais pas vous, mais chaque début d’année, un tableau composé de douze colonnes s’installe dans mon esprit. Chaque mois est ponctué de couleurs différentes avec des événements prévus (mariage, naissance), des dates précises qui reviennent chaque année (anniversaires), deadlines (fin d’une année scolaire ou d’un contrat), et pour finir, des dates événements qui ne sont ni prévues ni récurrentes, mais qui correspondent à des objectifs personnels. Comme par exemple aller voir une exposition à Portland ou Mexico (on peut toujours rêver). En dehors de nos petits ou grands objectifs personnels, 2014 est une année historiquement importante. Que cela nous touche tout particulièrement ou non, 2014 est la date…
-
Baguette, Paris, Vin rouge, Fromage
Fan inconditionnelle de Woody Allen, je deviens très virulente cependant lorsque que l’on évoque Minuit à Paris. Le film est en réalité un melting pot de tous les clichés possibles et imaginables de la vie parisienne, mis bout à bout. D’ailleurs, on pourrait juste s’arrêter à l’affiche, qui à elle seule, indique la qualité du film. Reprendre la Nuit étoilée de Van Gogh pour montrer un homme déambulant le long d’un quai, n’évoque rien d’autre qu’une tentative vaine de combiner les images que chacun se fait de Paris, la vie parisienne, de la France et des français. Woody Allen aurait pu coller Owen Wilson sur un fond de café parisien…
-
Tu as rêvé de quoi cette nuit ?
Je passais quelques jours chez une amie à Aix-en-Provence et tous les matins sans faute, la tête encore embrumée par le sommeil, elle me posait cette question. Tu as rêvé de quoi ? Comme si les rêves faisaient partie intégrante de notre journée, se présentant comme la continuité des évènements quotidiens. La vie réelle, puis notre seconde vie, secrète, rêvée. On attribue aux rêves une notion de mystère, un monde fabuleux duquel on s’arrache parfois péniblement ou au contraire qui nous réveille en sursaut. Seulement, raconter ses rêves relève parfois de l’exploit : il nous appartient dès que l’on ouvre les yeux, mais parfois un pied hors du lit suffit pour qu’il…
-
Instantanés de l’Amérique.
Pour lutter contre les effets de la grande dépression des années 30, le gouvernement Roosevelt a mis en place le New Deal. Ce projet avait pour but de protéger et d’encourager au mieux les couches les plus pauvres de la population. Bien entendu, les artistes et les arts-visuels ont également fait l’objet d’un projet de stimulation économique avec le Federal Arts Projects développé par l’agence Work Projects Administration. Le F.A.P est à l’origine de plus de 100.000 œuvres, peintures, fresques, dessins ou encore affiches, réalisées par plus de 100 artistes entre 1935 et 1943 et constitue pratiquement la seule production artistique de cette période. Ce contexte de crise, mais aussi…
You must be logged in to post a comment.