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Anselm Kiefers Opus Magnum: Wenn ein Atelier zum Kunstwerk wird
Anselm Kiefer gehört zu den herausragenden deutschen Gegenwartskünstlern. Die internationalen Kunstmetropolen huldigen dem mittlerweile 71-Jährigen nicht erst seit gestern: Auf die Londoner Royal Academy und das Pariser Centre Pompidou folgt nun die Wiener Albertina mit einer Ausstellung zu Kiefers Holzschnitten. Die Geschichte, speziell die deutsche, in die Kiefer 1945 schallend hineingeboren wurde – am Tag seiner Geburt schlug eine Bombe in das Nachbarhaus ein –, war stets sein Leib- und Magenthema. In diesem Geiste schuf Kiefer etwas, das seinerseits historische Ausmaße besitzt: Ein Künstleratelier auf dem 350.000 m² großen Industriegelände einer ehemaligen Seidenfabrik in Südfrankreich, ‚La Ribaute‘ genannt, das zu einem einzigen gigantischen Kunstwerk mutierte. Tretet ein! Als Anselm Kiefer…
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Alphonse Mucha : l’Art Nouveau est arrivé !
Si la simple évocation du nom de Mucha ne vous donne pas envie de siroter un verre d’absinthe en terrasse d’un bistrot à Montmartre par un bel après-midi de printemps, c’est que vous ne connaissez sûrement pas le monsieur. Alphonse Mucha est né en République tchèque en 1860, déjà doté d’un solide instinct artistique puisqu’il se mit au dessin dès le plus jeune âge. Comme tous les enfants me direz-vous, mais de la part du fils d’un huissier de justice, c’est tout de même pas mal. Refusé par l’Académie des Beaux-Arts de Prague (quel don pour dénicher les talents !), le voici qui arrive à Paris en 1887 pour rejoindre l’Académie…
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LA MODE, SA BEAUTE, SA FANTAISIE : 38 REGARDS DE PHOTOGRAPHES
Le musée du Design de Barcelone, qui a ouvert ses portes en décembre 2014 sous l’égide de l’Institut de la Culture de Barcelone (département municipal de la culture), est une remarquable réalisation architecturale offrant de belles et originales expositions. Situé à deux pas de la Torre Agbar de Jean Nouvel dans le bâtiment Disseny Hub Barcelona, il abrite des collections permanentes d’arts décoratifs, d’ameublement, de mode, textiles et d’arts graphiques… proposant notamment des expositions photographiques. Jusqu’à la fin mars 2016, il est possible de profiter de l’exposition Distinción. Un siglo de fotografía de moda. Cette exposition fait cheminer dans l’histoire de la mode de la péninsule au travers un siècle de photographies de 1903…
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Hubert Robert (1733-1808) : De Rome à Paris, entre ruines et architecture
Très apprécié au XVIIIe , Hubert Robert, né le 22 mai 1733, fait partie de ces grands noms qui ont laissé leur place à d’autres contemporains dans la mémoire collective. Pourtant cet homme des Lumières, virtuose du dessin, maître de la perspective et mémorialiste, a fait d’un paradoxe son fer de lance. Peintre architecte et conservateur-restaurateur – notamment à l’œuvre du projet de transformation de la Grande Galerie du Louvre en vaste galerie d’Art -, il était avant tout un fervent admirateur de la ruine du temps sur les monuments et autres infrastructures. Oui vous lisez bien, à tel point que cela lui valu le surnom de « Robert des ruines » !…
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Botticelli’s Primavera: The Enigma of a Masterpiece
Primavera is one of Botticelli’s most outstanding works. But when trying to explain the enigma of the scene, the interpretations become astoundingly foggy. It is this very confusion that leaves us at complete liberty to interpret it ourselves, if very vaguely, which perhaps suits Botticelli’s mysterious masterpiece better than anything else. We see a sacred lemon forest, a dark cluster of trees laden with golden fruits, pierced by the whiteness of a pale sky. Eight figures rise at the forest’s edge, on a multicoloured flowery meadow. They seem more like fleeting visions of a dream than actual people. These eight figures are set up in five different scenes and it…
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Amadeo de Souza-Cardoso, Explorer of the Borderland of Art
Portuguese people have always been explorers. During the 15th and 16th centuries, they set out to discover Africa, India, Brazil and Australia (or did they…?). Later on, they invented the Herrmann Wall Phone and built up the first nationwide electronic road toll collection system. Thanks Portugal! Amadeo de Souza-Cardoso was born in Amarante, Portugal, in 1887. He too was a genuine explorer. Since a very early age he showed his ancestors’ curiosity for the unknown. At the age of 19 he went to Paris – alas already discovered! – where he started studying painting. By then, he was especially interested in caricatures. Around 1910, influenced both by Cubism and by…
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Niki de Saint Phalle – Why Bill has to be killed
Niki de Saint Phalle (1930-2002) is most widely known for her Nanas. Those large, boisterously bright sculptures of voluptuous women, a colourful feminist manifesto, can be found all around the world. However, it was the Shooting Paintings that paved her way to fame in the early 1960s. And they continue to have an effect on contemporary art. You want an example? Quentin Tarantino’s Kill Bill is one. Niki de Saint Phalle’s father raped her when she was eleven. At the age of twenty-three, she had a nervous breakdown. She had been painting before, but it was only now that art revealed itself, as for so many others, to be an…
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Hieronymus Bosch, die Hölle und späte Weihen
Im Jahr 1951 wurde Wilhelm Frängers Werk Das Tausendjährige Reich. Grundzüge einer Auslegung (1947) in die englische Sprache übersetzt und damit der internationalen Kunstgeschichte zugänglich. Das Buch, das vor allem Boschs Gemälde Der Garten der Lüste (1500-1505, Frängers Titel lautete ‚Das Tausendjährige Reich‘) interpretierte, war sowohl in der wissenschaftlichen Welt als auch der kunstinteressierten Öffentlichkeit eine Sensation. Frängers Interpretation, dass Bosch seine großen Altarbilder nicht für orthodoxe religiöse Zwecke, sondern für quasi-religiöse Kulte geschaffen habe, wurde als ein Wendepunkt für das Verständnis dieses rätselhaften Künstlers angesehen. Während die meisten Kunsthistoriker, die sich nach Frängers Tod im Jahr 1964 mit Bosch beschäftigten, diese These zurückgewiesen haben, gibt es immer noch Anhänger…
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KLEE AND AGUÉLI: FRIENDS OF LIGHT
Klee and Aguéli are two names you would not normally write in the same sentence. However, the Moderna Museet in Stockholm has just opened an exhibition where these two painters are looked at in the same light. And this is precisely the element of affinity the museum has found between the German and the Swedish. Their travels in the north of Africa, their shocking encounters with the light of this continent, and the spirituality which ensued the life-changing experience: in the form of colour adoption and realisation of the self for the former, and in the shape of religious conversion and language acquisition for the latter. Obsessed by colour. This…
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Alex Katz no pasa de moda
La obra de Alex Katz reposa sobre dos ejes principales: la naturaleza y los retratos. Con su estilo inconfundible de líneas sobrias, colores planos, uniformes y lienzos monumentales conquistó la fama gracias a ir contra corriente. En una época, los años 50 y 60, en que la moda era el expresionismo abstracto, él prefirió continuar con la tradición figurativa de sus predecesores. Y fue esta constancia, junto con el uso de colores llamativos y figuras inexpresivas que evocaban una atemporalidad universal, lo que le granjeó el acceso a un público ávido de naturalismo y sencillez. Y hablando de modas, Katz siempre se ha distinguido por integrarla en su obra de…
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