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Vincent van Gogh – Une vie remplie d’art et de tragédie
La vie et l'oeuvre de Vincent van Gogh sont si étroitement liées qu'il est quasiment impossible de voir ses toiles sans y lire le récit de sa vie.
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Auguste Rodin – Le fondateur génial de la sculpture moderne
Nombre de sculptures de Rodin furent critiquées et controversées en raison de leur sensualité ou de leur réalité crue. Ses œuvres les plus originales se détachaient des traditionnels thèmes mythologiques ou allégoriques pour étreindre le corps humain, célébrer l’individualisme et la matérialité. Ce livre dévoile la vie et la carrière de cet artiste en explorant ses œuvres majeures telles que La Porte de l’Enfer, Le Penseur et le fameux Baiser.
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Pablo Picasso – Un peintre parmi les poètes, un poète parmi les peintres
Cet ouvrage présente un grand nombre d’œuvres de Pablo Picasso réalisées entre 1881 et 1914. La première manière de l’artiste est marquée par l’influence du Greco, de Munch et de Toulouse-Lautrec qu’il découvre à Barcelone...
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Edvard Munch, le maître de la perception psychologique, émotionnelle et spirituelle
Edvard Munch (1863-1944), peintre norvégien rattaché à l’expressionnisme, était si impliqué dans ses oeuvres qu’il les appelait ses « enfants », ce qui paraît plutôt cohérent au vu du contenu hautement personnel de ses toiles. En effet, Munch exprimait ses tourments intérieurs à travers son art, en particulier au début de sa carrière.
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Goya : Sang, Tragédie et l’Espagne éternelle
Le clair-obscur de ses toiles violentes et sombres influenceront de nombreux artistes, dont Manet. Cet ouvrage propose les œuvres incontournables de ce précurseur, considéré aujourd’hui comme le maître des Modernes.
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Salvador Dalí – L’énigme sans fin
Entre cet artiste éclectique et provocateur et les surréalistes parisiens, les relations se tendront progressivement à partir de 1934 jusqu’à la rupture avec Breton, cinq ans plus tard. Pourtant, l’art de Dalí relève bien de l’esthétique surréaliste dont il a conservé le goût pour le dépaysement, l’humour et l’imagination.
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Hokusai – Les artiste japonais les plus reconnus internationalement, un maître de l’art Ukiyo-e
Son style et ses sujets ont évolué aussi souvent que son nom, mais le talent d’Hokusai en tant qu’artiste est resté le même, et son influence dans des mouvements postérieurs tel que l’Art Nouveau et l’impressionnisme est incontestable.
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Les Premières Années — La Formation De Georgia O’keeffe
Au début de l’année 1925, Stieglitz exposa les artistes encouragés à l’époque du 291. C’est au cours de cette exposition que les peintures géantes de fleurs de Georgia O’Keeffe, destinées à faire prendre conscience de la nature, furent présentées pour la première fois. Les critiques acclamèrent cette nouvelle manière de voir.
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Ilya Répine – L’artiste talentueux du groupe connu sous le nom de « The Itinerants »
Ilya Répine était le plus doué du groupe que l'on appelait en Russie «Les Ambulants ». Dès l'âge de douze ans, il entre à l'atelier d'Ivan Bounakov pour apprendre le métier de peintre d'icônes. La représentation religieuse restera très importante pour lui.
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Émotions à travers des couleurs et des formes uniques dans l’art abstrait de Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre russe qui fut l’un des premiers à réellement s’aventurer dans l’art abstrait. Il s’évertua à représenter son monde intérieur d’abstraction malgré les critiques négatives de ses pairs.
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