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Bonnard et les Nabis – La peinture de l’artiste postimpressionniste rebelle
Pierre Bonnard était le chef d’un groupe de peintres post-impressionnistes. Ils se nommèrent eux-mêmes les Nabis, du mot hébreux signifiant ‘prophète’. Bonnard, Vuillard, Roussel, Denis, les plus illustres des Nabis, ont révolutionné l’esprit des techniques décoratives durant l’une des époques les plus riches de la peinture française.
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Bonnard und die Nabis – Das Gemälde eines rebellischen postimpressionistischen Künstlers
Bonnard, Vuillard, Roussel, und Denis, die bekanntesten Vertreter der Nabis-Gruppe, revolutionierten den Geist der dekorativen Techniken während einer der produktivsten Perioden der französischen Malerei. Beeinflusst von Odilon Redon, Puvis de Chavannes, der populären Volkskunst und japanischen Holzschnitten, waren diese Postimpressionisten vor allem eine Gruppe von Freunden, die dem gleichen kulturellen Umfeld angehörten. Jedoch gerät die innere Einheit der Gruppe des Öfteren durch den wachsenden Individualismus ins Wanken.
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Bonnard and the Nabis – The painting of rebellious Post-Impressionist artist
Pierre Bonnard was the leader of a group of post-impressionist painters who called themselves the Nabis, from the Hebrew word meaning ‘prophet’. Bonnard, Vuillard, Roussel and Denis, the most distinguished of the Nabis, revolutionized the spirit of decorative techniques during one of the richest periods in the history of French painting.
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La Tradition Pop Art – Une reponse a la Culture de Masse
L’auteur, Eric Shanes, analyse la démarche des artistes incontournables du Pop Art mais souligne également les influences qui subsistent aujourd’hui dans l’art contemporain, faisant désormais de ce mouvement un art institutionnalisé.
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Die Pop Art Tradition – Die antwort auf die Massenkultur
Dieses Buch bietet eine völlig neue Sicht auf die in den 1950er Jahren aufgekommene so genannte “Pop Art”. Der zentrale Ansatz dieses Buches weitet die schon immer die Verhältnisse eher verdunkelnde als erhellende Bezeichnung des Terminus “Pop Art” aus und befasst sich mit der die Massenkultur thematisierenden Kunst.
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The Pop Art Tradition – Responding to Mass-Culture
This book offers a radically new perspective on the so-called ‘Pop Art’ creative dynamic that has been around since the 1950s. It does so by enhancing the term ‘Pop Art’ which has always been recognised as a misnomer, for it obscures far more than it clarifies. Instead, the book connects all the art in question to mass-culture which has always provided its core inspiration.
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Degas: Léger comme le tutu d’un petit rat d’Opéra de Paris
Exposition : The Art of pastel from Degas to Redon Date : 15 Septembre 2017 − 8 Avril 2018 Lieu : Petit Palais Répétition sur scène, vers 1874. Pastel, plume et encre sur papier crème, collé sur toile, 54,3 x 73 cm. The Metropolitan Museum of Art , New York. Dans le cercle des impressionnistes, c’est de Renoir que Degas fut le plus proche : tous deux préférèrent comme motif de leur peinture le Paris vivant de leur époque. Degas ne passa pas par l’atelier de Gleyre et fit probablement connaissance avec les futurs impressionnistes au café Guerbois. On ne sait pas exactement où il rencontra Manet. Peut-être furent-il présentés l’un…
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Degas: Light as a Tutu of a Ballet Student of the Paris Opers
Exhibition: The Art of Pastel From Degas to Redon Date: 15 September 2017 – 8 April 2018 Venue: Le Petit Palais Edgar Degas was closest to Pierre-Auguste Renoir in the Impressionist’s circle, for both favoured the animated Parisian life of their day as a motif in their paintings. Degas did not attend Charles Gleyre’s studio; most likely he first met the future Impressionists at the Café Guerbois. It is not known exactly where he met Édouard Manet. Perhaps they were introduced to one another by a mutual friend, the engraver Félix Bracquemond, or perhaps Manet, struck by Degas’ audacity, first spoke to him at the Louvre in 1862. Two months…
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[Part 2/3] Cubism: The Bermuda Triangle
From ancient history until the end of the 18th century, artwork was evaluated according to its content. The material from which the artwork was made played a subordinate role. The premise was that an idea in its most complete and ideal state is Pablo Picasso immaterial; thus, to a great extent, the material is secondary to the idea that it is helping the artist to express. Materials were placed in the hierarchical order that was determined by how little they would impinge upon the purity of the artistic premise. Only in the 20th century did the aesthetics relating to materials take hold. Material justice now became one of the criteria…
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Edgar Degas‘ Bewegungsdrang
Reich geboren zu sein, schadet nie. Man kann diesen günstigen Umstand beispielsweise dazu nutzen, den lieben langen Tag jungen Balletttänzerinnen nachzustellen, sich auf dem Nachhauseweg einen Fotoapparat zu kaufen und zu einem der größten Künstler der Moderne zu werden. Edgar Degas (1834-1917), Mitbegründer des Impressionismus, hat es vorgemacht. Was jedoch trieb ihn in die Konzert- und Opernhäuser von Paris? Die beste Antwort hierauf lautet wohl: Sein unstillbarer Drang nach Bewegung. Degas‘ berühmtestes Werk ist die Kleine vierzehnjährige Tänzerin, eine Skulptur, die er 1881 auf der sechsten Impressionistenausstellung in Paris präsentierte. Anders als Madonna war Degas schlau genug, die ursprünglich nackt posierende Marie van Goethem nicht öffentlich zu entblößen. Der Skandal,…
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