Vous voyagez en Italie ? Voici quelques musées intéressants pour vous
L’Italie abrite de nombreux musées de renommée mondiale qui offrent un riche éventail d’art, d’histoire et de culture. Voici quelques musées à visiter absolument en Italie :
Galleria degli Uffizi (Florence):

Le palais des Offices fut construit entre 1560 et 1581. Il était destiné à abriter les bureaux de Côme I de Médicis. La famille Médicis figurait parmi les plus puissantes familles européennes d’alors. L’architecture de leur palais reflète complètement cette position sociale.
Côme I, grand-duc de Toscane, souhaitait rassembler en un même lieu toutes les collections d’art de sa famille. Cela fut finalement réalisé par François I de Toscane, son successeur. François passa en plus commande de la Tribuna degli Uffizi, une célèbre pièce de forme octogonale dans laquelle de nombreux objets appartenant aux collections Médicis sont conservés. Au fil des ans, la collection devenant plus importante, davantage d’ailes du palais ont été attribuées à la conservation des objets d’art.

Léonard de Vinci et Michel-Ange venaient régulièrement dans ce palais pour trouver l’inspiration et se détendre en compagnie des maîtres de la Renaissance florentine.
Le lieu est ouvert au public sur demande depuis le XVIe siècle. Il devint officiellement accessible à tous au milieu du XVIIIe siècle.
Pinacoteca di Brera (Milan):

La Pinacoteca di Brera abrite l’une des collections de peintures italiennes les plus importantes du pays, au sein du palais de Brera. Ce couvent d’origine fut repris par les Jésuites qui effectuèrent d’importants travaux sur le site. Lorsque les Jésuites se dispersèrent à la fin du XVIIIe siècle, le palais devint un observatoire astronomique et une bibliothèque fondée par les Jésuites.

L’Académie de Brera y fut fondée en 1776 afin d’enseigner l’architecture, la sculpture et d’autres supports artistiques. Actuellement des oeuvres de Bellini, Mantegna, Raphaël, Hayez, Tintoretto, Rubens, Le Caravage et bien d’autres y sont conservées.
Museo di Capodimonte, Galleria Nazionale (Naples):

Ce musées se trouve au sein du palais de Capodimonte et présente des collections de peintures italiennes et napolitaines, d’art décoratif ainsi que de sculptures romaines.
Le roi Charles VII de Naples (plus tard Charles III d’Espagne), décida qu’il lui fallait un lieu plus grand pour abriter sa cour et ses collections d’art qui lui venaient de la famille Farnèse, héritage de sa mère Elisabetta Farnèse. Il créa alors le palais en 1738.

Au moment de la proclamation de la République en 1799, le roi Ferdinand prit la fuite sans oublier d’emmener avec lui les pièces les plus précieuses de ses collections. Pendant les années d’occupation française, ce qui restait fut déplacé au musée national d’archéologie napolitain.
En 1815, avec le retour de Ferdinand, le palais fut rénové et l’on compléta les collections par l’ajout de pièces d’art contemporain. Suite à la dissolution de la monarchie, le palais devint un musée national en 1950.
Les Musées du Vatican et la chapelle Sixtine (Rome):

La cité du Vatican possède des musées qui figurent parmi les plus riches du monde. Au fil des siècles, les papes ont réuni les plus belles oeuvres d’art des artistes de la Renaissance, mais aussi des sculptures classiques.
L’institution est composée du musée du Vatican, de la Pinacothèque du Vatican, du musée Pio-Clementino, du musée Chiaramonti, du Museo Gregoriano Etrusco, du Museo Gregoriano Egiziano, de la chapelle Nicoline et bien sûr de la chapelle Sixtine.

La chapelle Sixtine est située au coeur du palais apostolique, la résidence officielle du pape. Elle a été décorée par Michel- Ange, mais aussi Botticelli, Le Pérugin, Pinturicchio, Ghirlandaio, Roselli et d’autres.
Ca’ Rezzonico (Venise):

Ce musée se situe dans un palais s’élevant le long du Grand Canal. Il fut ouvert au public à la fin des années 1930. En tant qu’ancien palais, le bâtiment est l’endroit parfait pour abriter une collection d’art vénitien du XVIIIe siècle (toiles de Pietro Longhi, Tiepolo et Francesco Guardi entre autres). Les oeuvres sont parfaitement à leur avantage dans ce qui pourrait être leur environnement naturel. La salle du trône ne doit pas être laissée de côté par les visiteurs, du fait de son plafond décoré de fresques peintes par Tiepolo et de la beauté des objets qui y sont exposés, en particulier le trône doré imposant qui occupe une place centrale dans la pièce. Il fut dessiné et créé par le sculpteur Antonio Corradini dans le style rococo.
Le texte ci-dessus est l’extrait du livre L’art en Europe (ISBN: 9781783109012) écrit par Victoria Charles publié par Parkstone International.
Pour mieux connaître ce sujet, continuez cette passionnante aventure en cliquant sur: Amazon US, Amazon UK, Amazon Australia, Amazon French, Amazon German, Amazon Mexico, Amazon Italy, Amazon Spain, Amazon Canada, Amazon Brazil, Amazon Japan, Amazon India, Amazon Netherlands, Parkstone International, Ebook Gallery, Kobo, Google, Apple, Overdrive, Ellibs, Everand, bol.com, Decitre, Librairie Obliques, Adlibris, RedShelf, YouScribe, Cyberlibris, Leslibraires.fr, FNAC



