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Die Gegenwart der Heiligen Jungfrau Maria in der Kunst
Die Kunstwelt ist erfüllt von der Anwesenheit der Jungfrau Maria - ein grundlegendes Symbol der Mutterschaft, das seit zweitausend Jahren Jugendlichkeit, Zärtlichkeit und Mitgefühl ausstrahlt. Da sie eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellt, haben Künstler das Bild der Jungfrau Maria immer wieder genutzt, um unsere eigenen Leiden und Freuden zu reflektieren.
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Shelleys Kunstskandal – Allen Jones im Rampenlicht
In den 60er Jahren arbeitete Jones an den drei Kunstwerken, die ihm die umstrittene Berühmtheit einbrachten, für die er bekannt ist. Es handelt sich um den "Stuhl", den "Tisch" und den "Hutständer". Es handelt sich um Skulpturen, die von Jones entworfen, dann in Ton gegossen und schließlich von einer Firma, die Schaufensterpuppen herstellte, fertiggestellt wurden. Jeder Satz von drei Figuren wurde sechsmal vervielfältigt und 1969 fertiggestellt.
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Shelley’s Art Musings – Amors Lüge – Damien Hirst
Cupid's Lie ist eine goldene Skulptur des Gottes der Begierde und der Zuneigung. Ein im Verhältnis zum Kinderskelett unproportionierter Kopf, versteinerte Flügel und die Hände in ergriffener Haltung. Der Schädel liegt fast lächelnd in seiner letzten Ruhestätte.
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SATAN, BEELZEBUB, LUZIFER – Der Teufel in der Kunst
Auf dieselbe Weise hat die Beschäftigung mit dem Teufel in der Literatur oftmals Künstler inspiriert, die den Teufel mithilfe von Bildern austreiben wollten; dazu gehören insbesondere die Werke von Dante Allighieri und Johann Wolfgang von Goethe. Im 19. Jahrhundert fühlte sich die Romantik zunächst von dem mysteriösen und ausdrucksvollen Gehalt des Themas angezogen und setzte die Verherrlichung der Böswilligkeit fort.
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Erkunden Sie wunderschöne Landschaften mit Marco Polo in “Das Buch der Wunder”
Marco Polo wurde im mittelalterlichen Venedig in eine wohlhabende Händlerfamilie geboren. Nach einer 24-jährigen Reise durch Fernost beschrieb er im Jahre 1299 seine Abenteuer einem seiner Mitgefangenen, einem Schriftsteller von Abenteuerromanen namens Rustichello da Pisa.
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William Morris (deutsche Version)
Seine eklektische Art machte William Morris zu einem der eigenwilligsten und einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Er war gleichzeitig Maler, Architekt, Dichter, Kunstgewerbler, Ingenieur und Drucker und verstand es, den Federkiel genau so gut handzuhaben wie den Pinsel. Sein Lebensstil, seine Zugehörigkeit zu den Präraffaeliten, seine Tapeten- und Stoffentwürfe und seine idealistischen Utopien sind gleichermaßen Ausdruck seines Genies.
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Shelley’s Art Musings – STREET ART: Spotlight auf D*Gesicht (Dean Stockton)
Ich bin ein großer Fan der Straßenkunst. Tatsächlich ist es neben Kunstwerken über Mythen und Legenden wahrscheinlich eines meiner Lieblingsgenres. Es handelt sich um eine vielseitige und avantgardistische Kunst und eine sich ständig weiterentwickelnde Landschaft in der Kunstwelt. Sie bringt Kunst zu den Leuten, die Kunst als etwas sehen, das in Galerien feststeckt, und vor allem bringt sie Farbe in städtische Gebiete, was im Grunde ganz konkret sein könnte. D*Face (Dean Stockton), wurde 1978 in England geboren, und bis 2008 wurde seine Identität als Straßenkünstler geheim gehalten, weil er der Meinung war, sein Publikum müsse seine Identität nicht kennen, um seine Arbeit zu würdigen. Einige der frühen Arbeiten von D*Face können in der…
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Griechenland in Farbe
Die griechische Antike ist eine der drei großen Säulen der europäischen Kultur. Die Einflüsse auf Kunst, Politik und Philosophie sind bis heute allgegenwärtig, doch gerade im Bereich der griechischen Kunst hat sich über die Jahrhunderte ein falsches Bild gefestigt. Unsere Vorstellung des griechischen Stils – weiß, streng, klar, rein – muss revidiert werden, denn schon seit Längerem weiß man, dass die Griechen ihre architektonischen und bildhauerischen Werke prächtig kolorierten. Wissenschaftliche Untersuchungen haben Farbrückstände ermittelt, anhand derer sich die Originalzustände der jeweiligen Objekte rekonstruieren lassen. Die neue, geradezu entgegengesetzte Wirkung, die davon ausgeht, ist nicht zu unterschätzen. Die Werke verlieren ihren erhabenen Charakter zugunsten eines farbenfrohen, emotionalen Geistes, der nicht mehr…
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Die Metamorphose der Skulptur
Ein Kunsthistoriker muss in seinem Leben mindestens zwei Bücher gelesen haben, die Bibel und Ovids Metamorphosen. So oder so ähnlich begann einer meiner Professoren ein Seminar zu den Göttern, Helden, Nymphen und Verwandlungen, denen man in den 15 Büchern der Metamorphosen begegnet. Und es ist doch immer wieder erstaunlich, wie uns diese Geschichten über Jungfrauen verfolgende liebestolle Jünglinge, einen triebgesteuerten Göttervater und seine eifersüchtige Ehefrau, die schöne Mutter des Liebesgottes und den Helden am Scheideweg nicht nur die Welt erklären, sondern uns auch einen wunderbaren Zugang zu den Meisterwerken der Kunstgeschichte gewähren. Nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Bildhauerei ist das Wissen über die griechischen und römischen…
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