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La Tradition Pop Art – Une reponse a la Culture de Masse
L’auteur, Eric Shanes, analyse la démarche des artistes incontournables du Pop Art mais souligne également les influences qui subsistent aujourd’hui dans l’art contemporain, faisant désormais de ce mouvement un art institutionnalisé.
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Die Pop Art Tradition – Die antwort auf die Massenkultur
Dieses Buch bietet eine völlig neue Sicht auf die in den 1950er Jahren aufgekommene so genannte “Pop Art”. Der zentrale Ansatz dieses Buches weitet die schon immer die Verhältnisse eher verdunkelnde als erhellende Bezeichnung des Terminus “Pop Art” aus und befasst sich mit der die Massenkultur thematisierenden Kunst.
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The Pop Art Tradition – Responding to Mass-Culture
This book offers a radically new perspective on the so-called ‘Pop Art’ creative dynamic that has been around since the 1950s. It does so by enhancing the term ‘Pop Art’ which has always been recognised as a misnomer, for it obscures far more than it clarifies. Instead, the book connects all the art in question to mass-culture which has always provided its core inspiration.
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L’Art Naïf : « successeur » des arts primitifs à la fin du XIXe siècle
L’art naïf est représenté par des artistes tels qu’Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, André Bauchant et Camille Bombois. Ce mouvement s’est également développé à l’étranger, où se sont démarqués des artistes aussi importants que Joan Miró, Guido Vedovato, Niko Pirosmani, et Ivan Generalic.
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Naive Kunst: „Nachfolger“ der primitiven Künste am Ende des 19. Jahrhunderts
Die naive Kunst wird in Frankreich durch Künstler wie Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, André Bauchant und Camille Bombois vertreten. Sie hat aber auch in anderen Ländern namhafte Vertreter, etwa Joan Miró, Guido Vedovato, Niko Pirosmani und Ivan Generalic gefunden.
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Naïve Art: “Successor” of primitive arts at the end of the 19th century
Naive art counts among it artists: Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, André Bauchant, and Camille Bombois. This movement has also found adherents abroad, including such prominent artists as Joan Miró, Guido Vedovato, Niko Pirosmani, and Ivan Generalic.
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Les Nabis : Aventure des artistes impressionnistes et postimpressionnistes
Pierre Bonnard fut le chef de file d’un groupe de peintres post-impressionnistes, lesquels se nommèrent eux-mêmes les Nabis, du mot hébreux signifiant « prophète ». Influencés par Odilon Redon ou encore Pierre Puvis de Chavannes, l’imagerie populaire ou les estampes japonaises, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Denis, pour les plus illustres, révolutionnèrent l’esprit des techniques décoratives durant l’une des époques les plus riches de la peinture française. Et, si l’individualisme croissant de leurs créations ébranla souvent leur unité, les Nabis furent avant tout un groupe d’amis.
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Gründungstext: Die Maler des Kubismus von Guillaume Apollinaire
Ausstellung: Le Cubisme Datum: 17 Oktober 2018 bis 25 Februar 2019 Museum: Georges Pompidou Zentrum, Paris Die Tugenden der bildenden Form: die Reinheit, die Einheit und die Wahrheit halten die gebändigte Natur im Zaum. Vergebens spannt man den Regenbogen, die Jahreszeiten erschauern, die Menschenmassen stürzen dem Tod entgegen, die Wissenschaft löst das Existierende auf und setzt es wieder zusammen, die Welten entfernen sich auf immer von unserer Vorstellung, unsere beweglichen Bilder wiederholen sich oder erwecken ihr Unbewusstes, die Farben, die Gerüche, die Geräusche, die man heranführt, erstaunen uns, worauf sie aus der Natur entschwinden. Dieses Ungeheuer der Schönheit ist nicht ewig. Wir wissen, dass unser Atem keinen Beginn hatte und…
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Texte fondateur : Les Peintres cubistes, méditations esthétiques par Guillaume Apollinaire
Exposition : Le Cubisme Date :17 octobre 2018 au 25 février 2019 Lieu : Centre Georges Pompidou, Paris Les vertus plastiques : la pureté, l’unité et la vérité maintiennent sous leurs pieds la nature terrassée. En vain, on bande l’arc-en-ciel, les saisons frémissent, les foules se ruent vers la mort, la science défait et refait ce qui existe, les mondes s’éloignent à jamais de leur conception, nos images mobiles se répètent ou ressuscitent leur inconscience et leurs couleurs, les odeurs, les bruits qu’on mène nous étonnent, puis disparaissent de la nature. Ce monstre de la beauté n’est pas éternel. Nous savons que notre souffle n’a pas eu de commencement et ne cessera point,…
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Is Cubism Just Art in Cubes?
Exhibition: Le Cubisme Date: 17 Oct 2018 to 25 Feb 2019 Venue: Centre Georges Pompidou, Paris In 1907, one painting signalled the prelude to a change in painting: Les Demoiselles d’Avignon. When Pablo Picasso first exhibited this bordello scene with five female figures, even the collector Sergei Shchukin and his friend Georges Braque considered the painting to be “a loss for French painting”. However, the significance of this new view of reality was not lost on Braque. In this work, Picasso crafted for the first time a clear and rational lens without any aesthetic allusions. Taking Cézanne’s analysis of shape further, Picasso fragmented the forms into small cubes. It was the task of…






























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