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Robert Doisneau: La belleza de lo cotidiano
Robert Doisneau es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Su intenso deseo por retratar la cotidianeidad le llevó a observar el mundo atentamente a lo largo de 45 años, dejando miles de fotografías que destacan por su calidad, sencillez y originalidad. Especialmente famoso por las escenas callejeras, se convirtió en un icono de la fotografía universal. Solía pasar horas observando una escena, esperando con su cámara a captar ese algo que buscaba. No ansiaba fotografiarlo todo; al contrario, las fotos eran de su mundo, aquel en el que le hubiera gustado vivir: «mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea», afirmaba el propio…
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Las Inmaculadas
Tras el éxito de El Bosco, el Museo del Prado vuelve a traer una impresionante exposición a Madrid, está vez bajo el tema de la Inmaculada Concepción. En esta exposición se muestran los retratos marianos de mayor importancia datados entre 1630-1680, entre los que se encuentran dos pinturas de Zurbarán, Inmaculada Concepción (1635) e Inmaculada la niña (1656), la Inmaculada Concepción (1660) de Mateo Cerezo, otra de Valdés Leal de 1682 y otra de Francisco Herrera el Mozo, incorporada recientemente a la colección. En estos cuadros se expresa el ideal de belleza femenino, una combinación de virtud y pureza. Sin embargo, estas representaciones son muy diferentes, desde Inmaculadas adolescentes, como…
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Roma Pop City ‘60-67: Evviva il consumismo!
Quando pensiamo a Roma negli anni ‘60-67, abbiamo in testa, e nel cuore, una città Felliniana, con l’immagine di Anita Eckberg che cammina con un gatto sulla testa fino a ritrovarsi davanti alla Fontana di Trevi e, presa da una voglia libidinosa, vi si va a bagnare dentro, sotto gli occhi stravolti di Marcello… che finisce per raggiungerla, pieno di desiderio, al richiamo: “Marcello come here!”… (brividi) È proprio un cliché, non è vero? Indubbiamente, infatti, questo può essere preso come un aspetto simbolico di tale periodo: l’incontro tra la cultura Italiana e Americana in una società in pieno boom economico, un’influenza mutuale che trova il suo spazio nel mondo…
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A Guillermo del Toro le gustan más los monstruos que tú
Las creaciones del director mexicano Guillermo del Toro siempre hacen que tu corazón de un vuelco. Desde ahora hasta el 27 de noviembre, LACMA (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) va a exponer cerca de 500 objetos de la colección personal de Guillermo del Toro de monstruos y curiosidades. Está organizado en torno a siete temas – Infancia e inocencia; Victoriana; Magia, alquimia y lo oculto; Películas, cómics y cultura popular; Frankenstein y el horror; Freaks y monstruos, y La muerte y el Más Allá. Esta exposición también contará con la llamada «Sala de la Lluvia», creación del director, donde te sentirás a miles de kilómetros del sol californiano.…
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EL OTRO LADO DE CHAGALL
Marc Chagall (1887-1985) es uno de esos pintores que cuesta ponerles una etiqueta: se movía entre el cubismo, el realismo, el fovismo e incluso el surrealismo. A pesar de haber vivido en San Petersburgo, Berlín y Estados Unidos, nunca abandonó la tradición bizantina, el arraigo por su ciudad natal ni su religión. Nacido en la ciudad bielorrusa de Vitebsk en el seno de una familia judía jasídica, manifestó que la religión era la razón por la cual era artista. Si bien su familia no lo veía con buenos ojos, Chagall mantuvo siempre un arte figurativo y nunca se entregó a la abstracción como hicieron tantos de sus compañeros. Admirador y…
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Caillebotte, el Mecenas Impresionista
Caillebotte murió joven –a los 46 años– y, a pesar de haber formado parte del movimiento impresionista, no es precisamente un pintor muy conocido entre el gran público. Este artista, nacido en el seno de una familia burguesa parisina, nunca se tuvo que preocupar por su futuro: se mantenía lejos de Montmartre y de las meretrices parisinas, y no pintaba para vivir, sino que lo hacía por mero placer personal. Con una gran fascinación por la vida urbana y por la modernidad que invadía París en aquel momento, sus lienzos resultan simples, sin artificios y sin esa sensación de espíritu atormentado que encontramos en artistas como Van Gogh. De hecho,…
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«Divino Morales»: El pintor olvidado
Hay pintores muy famosos, de los que siempre se habla y cuyas exposiciones reúnen a mucha gente. Pero hay otros de los que no se habla, que no se estudian y cuyos cuadros no vamos a visitar al museo. Muchas veces esta división es injustificada y no se corresponde con su calidad o importancia histórica, dejando a grandes pintores en la sombra. Para cualquier persona de a pie el nombre de Goya, Velázquez, Dalí o El Greco desde luego le resultará familiar, mientras que otros nombres no los habrá escuchado nunca. Este puede que sea el caso de Luis de Morales, muy conocido por los aficionados al arte pero aún…
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EL BOSCO CUMPLE AÑOS
Este año 2016 se cumplen 500 años de la muerte de este pintor que, tras cinco siglos, continúa siendo igual de desconocido. Para celebrarlo, se van a realizar tres importantes exposiciones entre España y Holanda: en el Museo del Prado en Madrid, en el Monasterio de El Escorial y en el Noordbrabants Museum de Holanda. La mayor colección de El Bosco se encuentra en España y, sin duda alguna, la exposición de la capital, que abrirá sus puertas el próximo 31 de mayo, será la más importante. Por primera vez en la historia, se reunirán 65 obras provenientes de todo el mundo, tanto propias de El Bosco como aquellas relacionadas…
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Alex Katz no pasa de moda
La obra de Alex Katz reposa sobre dos ejes principales: la naturaleza y los retratos. Con su estilo inconfundible de líneas sobrias, colores planos, uniformes y lienzos monumentales conquistó la fama gracias a ir contra corriente. En una época, los años 50 y 60, en que la moda era el expresionismo abstracto, él prefirió continuar con la tradición figurativa de sus predecesores. Y fue esta constancia, junto con el uso de colores llamativos y figuras inexpresivas que evocaban una atemporalidad universal, lo que le granjeó el acceso a un público ávido de naturalismo y sencillez. Y hablando de modas, Katz siempre se ha distinguido por integrarla en su obra de…
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¿Qué había antes del imperio británico?
Entre los siglos XVI y XIX, llegó a India un nuevo conquistador, Babur, empujado fuera de su territorio por un líder afgano, se asentó en Kabul y Delhi y extendió su imperio por toda la zona norte de India. Este nuevo imperio se conoció, a causa de su ascendencia mongola, como imperio mogol. Llegaron a dominar sobre grandes partes del país, hasta que los británicos aprovecharon la decadencia del imperio para imponer su gobierno. Además de por la autoría del monumento más conocido de India, el Taj Mahal, el imperio mogol es conocido por un renacimiento artístico en forma de manuscritos, retratos, escenas de la corte y estudios de historia…
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