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Shelley’s Art Musings – Claude Monet
The 11th November is Armistice Day, and this year marks 100 years of this monumental date, but did you know that Monet presented “Water Lilies” to the state as a monument of peace. This was done by writing to the Prime Minister and his friend George Clemenceau. The pair had been friends for over 30 years, and in Monet’s letter he wrote: “I am on the verge of finishing two decorative panels which I want to sign on Victory day, and am writing to ask you if they could be offered to the State with you acting as intermediary.” On November 14th this year, the Musee Orangerie will be holding…
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Monet – Clemenceau (part 2)
You can read part 1 here. When Monet was in Paris he could most often be found in his favourite district on the right bank near the railway station of Saint-Lazare. These were familiar haunts for Monet, as he used to arrive here from Le Havre and leave from here when travelling out into the environs of Paris. He covered canvas after canvas here, creating in the first cycle of his career Saint-Lazare Station (1877). The theme of the railway was not a new one in European art. The views of Saint-Lazare station and his landscapes of Montgeron were Monet’s major contributions to the Third Impressionist Exhibition, but neither the…
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Monet – Clemenceau
The exhibition file illustrates the links that existed between Claude Monet (1840-1926) and Georges Clemenceau (1841-1929), both from a personal point of view and against the background of the First World War and artistic creation. The exhibition will focus mainly on the Great Decorations project of the Water Lilies in the Musée de l’Orangerie, a work that crystallises the links and ambitions of the two men, with the aim of bringing together art and nation at a crucial moment in history. Numerous portraits of Monet have survived — self-portraits, the works of his friends (Manet and Renoir among others), photographs by Carjat and Nadar — all of them reproducing his…
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Le Miracle Monet, par le Grand Gourou de l’Impressionnisme
Les cycles lunaires en adéquation avec la puissance picturale transversale et cosmique, je vous ai réunis aujourd’hui, moi Grand Gourou de l’Impressionnisme, pour vous faire part du miracle du messager Monet ! Vous êtes malheureux, vous êtes déprimé, l’amour vous a laissé sur le pavé ? Relevez la tête et hauts les cœurs car chaque jour se cueille comme une fleur ! Oui mes chers amis séchez vos larmes j’ai pour vous le remède au vague à l’âme : de la peinture rien que cela, offrez-vous un des Nymphéas ! L’obsession de Monet pour certains motifs a donné à son œuvre une dimension vibratoire. Les nymphéas sont des incantations de sa palette, ses premières oraisons…
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Claude Monets Seerosen – Traumhaft oder Grauenhaft?
Claude Monet ist neben Pablo Picasso einer der bekanntesten und beliebtesten Künstler unserer Zeit. „Das ist wie ein Monet“ oder „Das ist ein echter Picasso.“ ist in unserer Sprache fest verankert, sodass diese Ausdrücke auch Nicht-kunstinteressierten bekannt sind. Doch was lässt ihn sich abheben von den vielen anderen, talentierten Künstlern? Ist Monet nicht viel zu überschätzt? In meiner Zeit in München erfuhr ich aus erster Hand die Wirkung von Monets berühmten Seerosen: In der Pinakothek der Moderne beginnt eine Tour im ersten, großen Hauptsaal, indem Monets Bild „Seerosen“ (um 1915 in Giverny entstanden) in monumentaler Größe auf der rechten Hauptwand zu sehen ist, platziert neben Max Klingers Plastik „Elsa Asenijeff“…
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Hokusai et Hiroshige : une vague de paysages !
Katsushika Hokusaï (1760-1849) et Andô Hiroshige (1797-1858) se sont rendus célèbres grâce à leurs estampes qui ont conquis l’Orient et l’Occident. L’estampe – aussi appelée ukiyo-e et signifiant littéralement « images du monde flottant » – est une technique de gravure sur bois qui permet de produire des images bon marché et facilement diffusables. Si cette technique existe depuis le XIIIe siècle, c’est vers le milieu du XVIIe siècle que les premiers sujets profanes apparaissent. Que ça soit Hokusai ou Hiroshige, les deux artistes ont débuté en gravant des estampes sur les thèmes classiques de l’époque : geisha, acteurs, guerriers, sumo… Pourtant, nos deux maîtres vont très vite réinventer le genre de l’estampe en…
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500 Jahre europäische Kunst
Kunst ist immer als Spiegel ihrer Zeit zu verstehen. Sie reflektiert Bewegungen, bildet Strömungen ab und prägt ganze Epochen. Die gesamte Geistesgeschichte mit all ihren Umbrüchen manifestiert sich in den verschiedensten Ausprägungen der Kunst. In ihr bricht sich aber auch immer wieder das Licht der Kreativität, wodurch Neues geschaffen wird, das wiederum auf reale Ereignisse maßgeblich Einfluss nehmen kann. Jedes Zeitalter hat dabei seine eigenen Stile und Techniken hervorgebracht. Geniale Meister waren zwar immer die Kinder ihrer Zeit, gleichzeitig waren sie aber ihrer Zeit auch weit voraus. Vor allem am Anfang des mehr als fünfhundertjährigen Zeitraums vom Beginn der italienischen Renaissance bis ins frühe 20. Jahrhundert halfen Universalgelehrte wie Leonardo…
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Der Meister des Lichts
Eine Stimmung einzufangen, diese so genau wie möglich wiederzugeben oder sie sogar noch zu verstärken – so könnte man einen der Hauptaspekte des Impressionismus beschreiben. Claude Monet, der vielleicht größte der Impressionisten, widmete sich in seinem Gesamtwerk häufig wiederkehrenden oder sich wiederholenden Motiven. Auch wenn er auf den ersten Blick immer das Gleiche gemalt zu haben scheint, öffnet sich dem menschlichen Auge nach einer längeren Zeit des Betrachtens seiner Bilder eine neue Welt. Wer sich intensiver mit den Werken Monets beschäftigt, erkennt, wie besessen der Maler von der Kraft des Lichts gewesen sein muss. In seinen Serien trieb Monet das Ganze endgültig auf die Spitze. Auf den gezeigten Bildern aus…
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Art: I know It When I See It
Last year, Andres Serrano’s Piss Christ reignited the old “What is art?” discussion. Serrano shocked the art world in 1987 with a photograph of a crucifix submerged in a jar of his urine. He again sparked controversy in September 2012 when Piss Christ was featured at the Edward Tyler Nahem Gallery in New York. The photograph not only shocked the religious communities who were offended by the desecration of a holy symbol, Serrano’s work also forced even the most open-minded to ask, “Is this art?” A quick Google search of the definition of art yields this: “The expression or application of human creative skill and imagination, typically in a visual…
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Una acción discutible
Todo empezó una mañana del 8 de julio de 1853. El comodoro Matthew Calbraith Perry a bordo del USS Susquehanna llegó a las costas de Japón, al puerto de Edo (actual Tokio), con la intención de negociar un tratado comercial con EE.UU. Sus demandas eran la apertura de al menos un puerto al comercio extranjero y la seguridad de que las propiedades y pescadores americanos serían respetados. Al verse opuesto por una negativa amenazó con emplear la muy superior fuerza armamentística de que disponía. Ante semejante disparidad, los gobernantes japoneses no tuvieron otra opción que ceder. El tratado se firmó el 31 de marzo de 1854. Este singular evento tuvo drásticas…
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