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Die poetische Einsamkeit des Menschen gegenüber dem “American Way of Life” bei Hopper
Seine Bilder sind in kalten Farben gehalten und von anonymen Charakteren bevölkert und spiegeln auf diese Weise symbolisch die Zeit der Weltwirtschaftskrise wider. Der Autor wirft auf der Basis einer Reihe unterschiedlicher Reproduktionen (Stiche, Aquarelle und Ölgemälde) und mit Hilfe thematischer und künstlerischer Analysen ein neues Licht auf die rätselhafte und gequälte Welt dieses wichtigen Malers..
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The poetic solitude of man confronted to the “American way of life” in Hopper
Created using cold colours and inhabited by anonymous characters, Hopper’s paintings also symbolically reflect the Great Depression. Through a series of different reproductions (etchings, watercolours, and oil-on-canvas paintings), as well as thematic and artistic analysis, the author sheds new light on the enigmatic and tortured world of this outstanding figure...
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Les rêveries artistiques de Shelley – Pleins feux sur les oiseaux de nuit d’Edward Hopper
Edward Hopper est né en 1882 à New York. Il est élevé dans un cadre familial confortable et est un bon élève, montrant les premiers signes d'être un artiste à l'âge de 5 ans. Ses parents l'ont encouragé, le gardant dans les fournitures et le matériel d'apprentissage pour affiner ses compétences. En 1899, il commence un cours d'art par correspondance et est bientôt transféré à l'école d'art et de design de New York. Il y étudie pendant 6 ans la peinture à l'huile, s'inspire de Manet et de Degas, mais trouve choquant de dessiner à partir de modèles vivants.
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Shelleys Kunstgedanken – Edward Hoppers Nachtschwärmer im Blickpunkt
Edward Hopper wurde 1882 in New York geboren. Er wuchs in einem komfortablen Familienumfeld auf und war ein guter Schüler, der bereits im Alter von 5 Jahren erste Anzeichen eines Künstlers zeigte. Seine Eltern förderten ihn und sorgten dafür, dass er mit Material versorgt wurde, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Im Jahr 1899 begann er ein Fernstudium der Kunst und wechselte bald darauf an die New Yorker Schule für Kunst und Design. Er studierte dort 6 Jahre lang Ölmalerei, ließ sich von Manet und Degas inspirieren, fand es aber schockierend, nach lebenden Modellen zu zeichnen.
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Shelley’s Art Musings – Spotlight on Edward Hopper’s Nighthawks
Edward Hopper was born in 1882 in New York. He was brought up in a comfortable family setting as was a was a good student, showing the early signs of being an artist at the age of 5. His parents encouraged this, keeping him in supplies and learning material to hone his skills. In 1899 he started a correspondence course in art and soon transferred to the New York school of art and design. He studied there for 6 years learning about oil painting, he took inspiration from Manet and Degas, yet found it shocking to sketch from live models.
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EDWARD HOPPER
Der untenstehende Text ist ein Auszug aus dem Edward Hopper von Gerry Souter, herausgegeben von Parkstone International. Edward Hoppers realistische Stiche, Aquarelle und Ölgemälde verschafften ihm von den 1920er bis zu den 1940er Jahren in Amerika eine gewisse Berühmtheit. In seinen letzten 20 Lebensjahren kamen dann die Ehrungen, Medaillen, Retrospektiven und Einladungen zu zahllosen Museums- und Galerieeröffnungen, die er häufig ausschlug. Er lebte zurückgezogen, ein Gefangener seiner ehrgeizigen Erziehung und der erniedrigenden Erinnerungen an die frühere Ablehnung, der Bewohner eines gebrechlichen Körpers und der einzige Vertreter einer dunklen und schweigsamen Philosophie, die fast jeden ansprach, der mit seiner Arbeit konfrontiert wurde. Hoppers schöpferische Bemühungen entdeckten Elemente des amerikanischen Lebens, die zurückgelassene, stille…
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Del valor y el precio
Las recientes subastas multimillonarias que han coronado a los nuevos reyes de los bestsellers del arte me dejan indignado y hastiado. Por qué, me pregunto, le doy importancia a lo que no son más que fuegos de artificio que tienen un barniz no de cultura sino de salón del automóvil de lujo. Sólo faltan las azafatas ligeras de ropa a las que los pervertidos preguntan si vienen de regalo con el Ferrari. Todo se andará… Una buena amiga, amante del arte como yo, dice que los medios de comunicación ni siquiera deberían publicar esas noticias, o al menos no darles tanta importancia. ¿Qué leemos cuando un periódico dedica una noticia…
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Instantanés de l’Amérique.
Pour lutter contre les effets de la grande dépression des années 30, le gouvernement Roosevelt a mis en place le New Deal. Ce projet avait pour but de protéger et d’encourager au mieux les couches les plus pauvres de la population. Bien entendu, les artistes et les arts-visuels ont également fait l’objet d’un projet de stimulation économique avec le Federal Arts Projects développé par l’agence Work Projects Administration. Le F.A.P est à l’origine de plus de 100.000 œuvres, peintures, fresques, dessins ou encore affiches, réalisées par plus de 100 artistes entre 1935 et 1943 et constitue pratiquement la seule production artistique de cette période. Ce contexte de crise, mais aussi…
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No Room in Hollywood
There is no doubt that Hollywood dominates the global film industry. Occasionally, popular films from other countries gain international notoriety like the French film Amélie or the Swedish film Let the Right One In, but those are rare instances. While the United States dominates the film industry, the rest of the world, mainly Europe, dominates in art. The U.S. does have renowned artists but not as renowned as Europe. Even as an American, I find it difficult to name fellow artistic countrymen, but I can easily rattle off several European artists. Edward Hopper, painter of the Nighthawks, is a celebrated American painter, but his international repute is an iota of…
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Paisajes antiguos y modernos
Hay dos tipos de personas, a las que les gustan los retratos y a las que les gustan los paisajes. Personalmente soy una de las personas de paisaje, en mi cámara de fotos raramente encontrarás un primer plano de una persona, y desde luego, ni una foto mía (no es que piense que las fotos roban el alma, pero casi). Runge (sí, el de la esfera) dijo que «todo conduce necesariamente al paisaje» y no puedo estar más de acuerdo. Absolutamente todo lo que vemos es, o contiene, un paisaje, aunque a veces nos neguemos a reconocerlo con la excusa de que «no es naturaleza». Es tan importante que hasta…
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