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Gustave Caillebotte (1848-1894)
Le texte ci-dessous est l’extrait du livre Gustave Caillebotte (ISBN: 9781683256946): écrit par Nathalia Brodskaïa et Victoria Charles, publié par Parkstone International. Gustave Caillebotte (1848-1894) est l’une des figures phares du mouvement impressionniste français. Il ne fut pas qu’un peintre passionné qui donna naissance à cinq cents peintures : mécène, financier et organisateur de nombreuses expositions, il fut aussi un grand soutien pour les artistes de son époque. Néanmoins, il est l’un des peintres impressionnistes les plus méconnus. Gustave Caillebotte, né le 19 août 1848, fut l’aîné des trois fils d’un marchand de textiles, juge et grand propriétaire immobilier, deux fois veuf, Martial Caillebotte, et de sa troisième femme Céleste Daufresne à Paris,…
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Paul Gauguin y los Impresionistas (parte 2)
Le texte ci-dessous est l’extrait du livre Paul Gauguin (ISBN: 9781781608722): écrit par Jp. A. Calosse, publié par Parkstone International. Lisez la partie 1 ici. Il lui suffisait de se trouver loin de Pissarro pour que l’influence de ce dernier commençât à s’estomper sous la pression d’autres tendances. Au lieu d’un dégradé de lumière qui adoucit les contours des personnages et des objets, au lieu d’une facture picturale frémissante et vivante, Gauguin élabore un milieu dense, dans une gamme de couleurs retenue et assez sombre, rehaussée de reflets quelque peu artificiels. Il n’est pas surprenant que Joris Karl Huysmans ait remarqué les couleurs ternes et sourdes des paysages présentés par Gauguin à…
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100e anniversaire du décès d’Auguste Renoir (1841 – 1919)
Le dimanche 3 décembre 2019, marque le 100e anniversaire du décès de l'un des plus grands artistes du monde, Pierre-Auguste Renoir. Il nous manque tellement!
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Berthe Morisot
Le texte ci-dessous est l’extrait du livre L’Impressionnisme: écrit par Nathalia Brodskaïa , publié par Parkstone International. Une femme peintre était un phénomène rare au milieu du XIXe siècle et, dans le camp hostile à l’art officiel, c’était un cas exceptionnel. Berthe Morisot participa à la plupart des expositions des impressionnistes. Berthe Morisot était bien née. Sa famille, du côté paternel, était apparentée de loin à Jean- Honoré Fragonard et à l’artiste peintre Marguerite Gérard. Son père, Edmé Tiburce Morisot, occupait de hautes fonctions administratives. Berthe naquit le 14 janvier 1841 à Bourges, son père étant, à ce moment-là, préfet du Cher. La mère de Berthe, Marie-Cornélie Thomas, venait d’une…
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Whistler et la Nature
Whistler and Nature – Maître victorien, James McNeill Whistler. Né en Amérique, mais vivant au Royaume-Uni pendant la plus grande partie de sa vie, il était connu comme un artiste doté d’une personnalité audacieuse et d’une attitude révolutionnaire à l’égard du monde naturel. Whistler surgit, tel un météore, à un moment crucial de l’histoire de l’art, et il joue un rôle de précurseur. Ce n’est pas un hasard si le peintre s’installe à Londres. C’est en effet en Europe que se livrent les plus belles batailles artistiques et esthétiques, et l’artiste est d’un tempérament pour le moins combatif : il a, comme les Impressionnistes et à leurs côtés, la volonté…
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Bonnard – La couleur de la mémoire
En octobre 1947, le musée de l’Orangerie à Paris organisa une grande exposition posthume des œuvres de Bonnard. À la fin de cette même année parut un numéro de l’influente revue Cahiers d’Art. Dans son article, figurant en première page, ≪ Pierre Bonnard un grand peintre? ≫, l’éditeur des Cahiers, Christian Zervos se faisait l’écho de l’exposition. Tout d’abord, Zervos en saluait l’importance dans la mesure où auparavant seules de rares expositions de peu d’envergure permettaient de juger de l’œuvre de Bonnard. Mais, poursuivait Zervos, celle-ci l’avait déçu, car les mérites de l’artiste ne nécessitaient pas pareille exposition : ≪ …Bonnard, ne l’oublions pas, a vécu ses premières années de travail sous le beau rayon…
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Le Miracle Monet, par le Grand Gourou de l’Impressionnisme
Les cycles lunaires en adéquation avec la puissance picturale transversale et cosmique, je vous ai réunis aujourd’hui, moi Grand Gourou de l’Impressionnisme, pour vous faire part du miracle du messager Monet ! Vous êtes malheureux, vous êtes déprimé, l’amour vous a laissé sur le pavé ? Relevez la tête et hauts les cœurs car chaque jour se cueille comme une fleur ! Oui mes chers amis séchez vos larmes j’ai pour vous le remède au vague à l’âme : de la peinture rien que cela, offrez-vous un des Nymphéas ! L’obsession de Monet pour certains motifs a donné à son œuvre une dimension vibratoire. Les nymphéas sont des incantations de sa palette, ses premières oraisons…
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Impressions du monde flottant
Le XVIIe siècle en Europe avait vu se propager la mode de l’Orient avec des objets décoratifs importés de Turquie et de Perse. Au XVIIIe, on se passionna davantage pour l’Extrême-Orient grâce aux missions jésuites qui en rapportèrent nombreuses « chinoiseries », porcelaines, éventails et laques délicates. De la fin du XIXe siècle au début du XXe, ce fût au tour du Japon. Un engouement nouveau qui gagna même, grâce au critique d’art et collectionneur français Philippe Burty, le nom de « Japonisme ». Le Japonisme toutefois a été plus qu’une mode. Où les précédentes tocades orientalistes n’allaient guère plus loin que la décoration des intérieurs de bourgeois fortunés, la fascination pour le Japon…
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Bomber le gris, Combler le vide
Premier voyage à Rome ; choc. Les murs de la cité antique recouverts de tags, d’inscriptions incompréhensibles. Les immeubles, les boîtes aux lettres, les panneaux de signalisation. Les bus, les trains, rien ne semblait pouvoir échapper aux taggeurs. Je venais pour découvrir le Forum romain, le Colisée. En marchant dans les ruelles, ou bien le long du Tibre, je découvrais le street art… à l’italienne. Trois ans plus tard, premier voyage à Berlin. Le choc a laissé place à l’émerveillement. Dans la partie Est de la ville, je découvre un monde nouveau, un monde « souterrain ». Non loin de la fameuse East Side Gallery, des usines désaffectées, des hôpitaux abandonnés et autres…
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L’âge de la déraison
Pensons à ce moment où un artiste atteint une telle maîtrise qu’il devient reconnaissable parmi cent autres. Ainsi en est-il lorsque les premières notes d’une Symphonie de Beethoven commencent à résonner. En français, on utilise le drôle de mot de « patte ». Ou identité, si vous préférez. Cependant cette identité est changeante : elle évolue ! Oui, les artistes sont comme nous… Mis à part Mozart, j’ai rarement entendu parler d’artistes capables de composer des menuets… à l’âge de six ans (véridique). Autre prodige, autre médium : Turner a signé sa première aquarelle à l’âge de douze ans ! Deux ans plus tard, il entrait à l’École de la Royal Academy. Cette précocité permet de…
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