Français
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Lyon Renaissance, Arts et humanisme
C’est en 1420, quand Charles VII décida d’organiser des foires à Lyon, que celle que nous surnommons aujourd’hui « la ville des lumières » prit un rôle notable dans la France de la Renaissance. Au centre des routes commerciales, la situation géographique de la ville devint stratégique. Le succès de ces foires amena sur le territoire lyonnais des marchands venus d’Italie, d’Allemagne et des Flandres, ce qui assura l’essor économique de Lyon. Si l’effervescence lyonnaise fut d’abord économique, elle sera aussi intellectuelle. Berceau de l’humanisme européen, la ville accorda une place primordiale au commerce de la librairie et de l’imprimerie. C’est Barthélemy Buyer, en 1472, qui créa la première imprimerie de Lyon.…
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Pascin, le prince de Montparnasse
24 décembre 1905 ; un homme arrive à Paris. Il a vingt ans et a déjà, malgré son jeune âge, une réputation qui le précède. Il est attendu comme le messie. Dans les années qui suivirent, Montparnasse devint son royaume ; on le surnomma d’ailleurs le « prince de Montparnasse » : je parle bien sûr de Pascin. Il régnait alors à Paris une douceur de vivre sans précédent ; la Longue Dépression avait pris fin. La guerre à venir était encore inconcevable. Paris était le centre artistique et culturel dans cet entre-deux chantant et dansant. C’est la Belle époque, et les « Cocottes » sont le symbole de la légèreté qui s’étendait de la butte Montmartre à…
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Vigée-Lebrun et les origines du sourire ultra bright
Louise Élisabeth Vigée-Lebrun est célèbre pour avoir été le peintre officiel de Marie-Antoinette et son amie. Encore aujourd’hui, elle incarne la femme moderne du XVIIIe siècle, indépendante qui éleva seule sa fille, voyagea et visita de nombreux pays. Une modernité qui se ressent également à travers ses œuvres qui, si l’on y regarde de plus près, ne sont pas que de simples portraits. Vigée-Lebrun aurait pu peindre ses modèles de manière très classique comme il était de coutume à l’époque, c’est-à-dire de face ou de trois-quarts, sans aucune émotion apparente, mais elle innova. En plus de les embellir et d’y ajouter sa touche personnelle, elle les fit sourire, laissant apparaître…
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Paul Gauguin : conteur ou affabulateur ?
Il a déjà été question du départ de Gauguin à Tahiti, de ses découvertes humaines et artistiques, des chefs-d’œuvre qu’il y peignit. Son influence sur la peinture de la fin du XIXe siècle est connue de tous. À l’instar de Cézanne ou de Van Gogh, il a laissé une empreinte indélébile sur ses héritiers. Pourtant critiques et biographes remettent en question cette période de la vie de Gauguin ; du peintre et de l’homme à la fois. Paul Gauguin avant d’être un artiste, était un homme. Un homme avec ces travers, plus ou moins importants, ces vices, ces côtés obscurs. Peut-être en avait-il plus qu’un homme normal. Mais, doté d’un talent…
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Maurice Denis : peintre chrétien
Maurice Denis, à l’âge de 15 ans, écrit dans son journal : « Oui, il faut que je sois peintre chrétien, que je célèbre tous les miracles du Christianisme, je sens qu’il le faut ». C’est donc sans surprise qu’on le retrouve, quelques années plus tard, dans le groupe des Nabis. En effet, le terme nabi signifie « prophète », « inspiré de Dieu » ou encore « celui qui est ravi dans une extase » en hébreu et arabe. Ce mouvement postimpressionniste, dont les membres se réunissent autour de Paul Sérusier, se caractérise par la planéité des figures, les contours noirs, l’intensité du coloris et les formes synthétiques. Deux courants se distinguent chez les Nabis, l’un s’attache…
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Marie-Antoinette, reine de France et ses enfants : un tableau chargé d’Histoire
En 1785, l’image de la reine Marie-Antoinette est dégradée. En pleine affaire du collier, les pamphlets contre « l’autrichienne » pullulent. Cette dernière, pour reconquérir l’opinion du peuple français, commande à son peintre officiel, Madame Louise Elisabeth Vigée-Lebrun, un portrait la représentant entourée de ses enfants. C’est un grand défi pour Vigée-Lebrun qui avait toujours peint la reine seule et qui n’avait alors pas l’habitude des portraits de groupe. C’est avec l’aide de Jacques-Louis David, qu’elle choisit de faire un portrait de composition pyramidale à la manière de la Sainte Famille de Raphaël. La reine Marie-Antoinette est représentée avec ses trois enfants, sa fille Marie-Thérèse, et ses deux fils Louis-Joseph et Louis-Charles…
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Fragonard : Le parfum de la légèreté
La Parfumerie Fragonard est une institution française basée à Grasse. Fondée en 1926 par Eugène Fuchs, elle porte le nom d’un enfant du pays ; le peintre Jean-Honoré Fragonard. Or, si le peintre s’est fait peu à peu dépasser par le succès planétaire de l’entreprise, un lien fort continue de les unir. Fragonard fut le dernier artiste rococo. Brillant élève de Boucher, ses premiers tableaux sont les dignes héritiers des scènes pastorales de son maître. Mais si le maître rococo réussit à s’introduire dans les appartements de la haute noblesse de l’Ancien Régime en devenant, en 1765, le premier peintre du Roi et le directeur de l’Académie royale de peinture,…
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Fragonard: Libertinage et érotisme au XVIIIe siècle
Goût de la séduction, plaisirs de la vie, liberté sexuelle… bienvenue dans le XVIIIe siècle, ou la pudeur laisse place à l’expression du désir ! Après la mort de Louis XIV en 1715, les mœurs changent et la tendance à parler, écrire, représenter, en somme à dévoiler les plaisirs de la vie se développe. Le libertinage, déjà bien ancré dans la société depuis le XVIIe siècle devient alors un genre littéraire particulier. Laclos et ses Liaisons dangereuses, Mirabeau ou encore le maître de la pensée libertine j’entends le Marquis de Sade, publient des œuvres purement érotiques, représentant l’extrême de la pensée libertine. Cette tendance touche également le monde de la peinture.…
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Chaïm Soutine: La peinture à corps ouverts : charogne, chair et carcasse
« Devant un tableau de Soutine, pas de demi-mesure, pas de sentiment mitigé, il reste l’objet inclassable qu’il était pour ses contemporains suscitant le rejet ou l’admiration » écrit Marie-Paule Vial, directrice du musée de l’Orangerie dont la collection comporte vingt-deux œuvres du peintre. En effet, Chaïm Soutine (1893-1943), peintre français d’origine lithuanienne, membre de l’École de Paris, s’est distingué par son style proche de l’expressionnisme abstrait, avec des œuvres aux couleurs éclatantes et aux thèmes tourmentés. Dans la série des bœufs écorchés (vers 1925), Soutine reprend le thème d’une tradition iconographique née au XVIe siècle : celle du sacrifice de l’animal par le père du fils prodigue. Grand admirateur du travail…
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Le Pressure Art ou LA MAUVAISE RÉPUTATION
Vandales Casseurs Délinquants Artistes ? Murs, mobiliers urbains, wagons, rien ne les arrête, rien ne leur échappe. Les villes ont beau voter des lois, prendre des mesures restrictives, punitives, condamner, effacer, nettoyer, cela ne change rien. L’art du graffiti a quarante ans, et ce n’est plus un enfant, mais un homme d’âge mûr, qui sait ce qu’il risque et qui apprécie ce risque ; c’est un jeu, un métier, un art, pratiqué en toute conscience. L’exposition tant attendue en France consacrée aux chefs-d’œuvre du Pressure Art (ou pressionnisme) a ouvert ses portes en mars et se poursuit jusqu’au 13 septembre à la Pinacothèque de Paris ; on en parlait déjà ici en…
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