Français
-
Gauguin : Contes Barbares
La vie de Paul Gauguin n’est plus un secret. Né à Paris en 1848, il passe une partie de son enfance au Pérou. De retour à Paris, c’est en tant que courtier en bourse qu’il débute sa carrière et qu’il commence à fréquenter les impressionnistes auprès de qui – grâce à l’aide de son mentor Camille Pissarro – il exposera ses premières toiles. Il abandonne alors sa vie bourgeoise pour se consacrer à l’art. C’est en Bretagne auprès d’Émile Bernard que son style s’affirme. Synthétisme, symbolisme, primitivisme, japonisme : la peinture de Gauguin se définit par des aplats de couleur, la pureté des formes, la bi-dimensionnalité et la recherche de la…
-
Edvard Munch ; résolument moderne
« …et l’on a cru que l’homme était fou. » Dans un article publié dans le journal norvégien Aftenposten en 1923 à l’occasion des soixante ans du peintre norvégien Edvard Munch, le journaliste revenait sur l’accueil ambivalent reçu par l’artiste à ses débuts. Il rappelait que, dès le départ, Munch avait révolté ses contemporains. C’est d’ailleurs l’un des sujets centraux du film de Peter Watkins en 1973, La danse de la vie ; on y voit la solitude de l’artiste face à l’incompréhension d’une société puritaine et bourgeoise qui préfère voir en lui un malade mental plutôt que l’annonciateur de la crise identitaire de cette fin de siècle. On va jusqu’à saboter…
-
Lire un tableau ? « Le Christ et la femme adultère » de Nicolas Poussin
« Lisez l’histoire et le tableau » écrivait Nicolas Poussin à son ami P. Fréart de Chantelou le 28 avril 1639. Le peintre préconisait de se plonger dans ses tableaux un par un. Il faut arrêter le regard, prendre son temps, le lire. À l’occasion des 350 ans de la mort de l’artiste, le musée du Louvre organise une exposition intitulée « Poussin et Dieu ». Elle invite le spectateur à se replonger dans les œuvres du maître français à travers l’angle de ses peintures religieuses. Tentons d’appliquer les conseils du maître et de « lire » l’une d’entre elles. Les tableaux de Nicolas Poussin se lisent car ils sont souvent construits de manière diachronique. Il…
-
À la rencontre de Maurice Denis : « Pas besoin de partir loin pour voyager »
Ce n’est pas de moi… mais de la SNCF. « Pas besoin de partir loin pour voyager », voilà le slogan d’une nouvelle campagne publicitaire de la SNCF en collaboration avec la STIF (Société des Transports d’Île de France). Je suis toujours sacrément étonnée par leurs trouvailles. Après avoir placé des pianos dans ses gares, la Société Nationale des Chemins de Fer veut nous offrir « la culture à portée de train ». Le train et la culture ; la culture et le train… Étonnée parce que généralement, en ce qui me concerne, les voyages en train sont rarement des moments de grande élévation intellectuelle ; c’est-à-dire que j’entreprends rarement de me cultiver dans un train.…
You May Also Like
Quand les soldats allemands venaient dans mon studio et regardaient mes photos de Guernica, ils me demandaient: ‘As-tu fait ça?’. Et je dirais: “Non, vous l’avez fait.”
L’évolution des icônes religieuses à Souzdal, Novgorod et l’école gréco-italienne
Mucha: Les roses rouges de Prague
-
1000 Chefs-d’œuvre des arts décoratifs : du Trésor de Toutânkhamon à l’Empire State Building
Il est courant d’amalgamer les arts décoratifs avec les mouvements Art Déco et Art Nouveau. Ces derniers, s’ils sont associés aux arts décoratifs, proviennent d’esthétiques apparues à la fin du XIXe siècle. Les arts décoratifs, en revanche, existent depuis des générations. Les arts décoratifs correspondent aux arts qui embellissent les objets de la vie quotidienne, les objets dits fonctionnels. Ils s’opposent ainsi aux Beaux-Arts puisque la finalité de ces objets n’est pas d’être admirée dans un musée. À l’origine, ils ont un usage bien précis. Les disciplines de l’artisanat – l’orfèvrerie, l’ébénisterie, la tapisserie, la céramique d’art – sont sollicitées par les arts décoratifs. Les artistes façonnent des objets en…
-
Pierre Bonnard. Peindre l’Arcadie
« Peindre l’Arcadie », c’est le titre de la rétrospective consacrée à Pierre Bonnard au Musée d’Orsay (17 mars – 19 juillet 2015). L’Arcadie est cette contrée mythologique devenue le symbole d’un âge d’or, d’un paradis pastoral, d’un lieu où règnent les idylles et le bonheur. L’exposition présentée au Musée d’Orsay entend nous faire découvrir l’Arcadie selon les yeux du peintre nabi mais aussi du sculpteur, graveur et photographe qu’était Pierre Bonnard. Les femmes, les paysages, les plaisirs domestiques, le quotidien, Pierre Bonnard s’en inspire, il en rêve et les peint : « J’ai tous les sujets sous la main, explique-t-il. Je vais les voir. Je prends des notes. Et puis je rentre chez…
-
L’âge de la déraison
Pensons à ce moment où un artiste atteint une telle maîtrise qu’il devient reconnaissable parmi cent autres. Ainsi en est-il lorsque les premières notes d’une Symphonie de Beethoven commencent à résonner. En français, on utilise le drôle de mot de « patte ». Ou identité, si vous préférez. Cependant cette identité est changeante : elle évolue ! Oui, les artistes sont comme nous… Mis à part Mozart, j’ai rarement entendu parler d’artistes capables de composer des menuets… à l’âge de six ans (véridique). Autre prodige, autre médium : Turner a signé sa première aquarelle à l’âge de douze ans ! Deux ans plus tard, il entrait à l’École de la Royal Academy. Cette précocité permet de…
-
La Petite Danseuse de Degas – Réalisme et réalité
L’œuvre trône dans l’une des galeries du musée d’Orsay, dans une vitrine. Elle mesure environ un mètre de haut, et représente une jeune danseuse. Il s’agit bien entendu de la Petite Danseuse de 14 ans, réalisée par Edgard Degas dans les années 1880. Œuvre célèbrissime dans la carrière du maître généralement qualifié d’impressionniste, elle détone pourtant du reste de sa production par son réalisme dérangeant. Une sculpture d’un genre nouveau Lorsque Degas présente l’œuvre à l’exposition des impressionnistes de 1881, la seule sculpture qu’il exposera jamais d’ailleurs, elle fait scandale. Les critiques la trouvent laide, simiesque. Et pour cause, elle n’a pas le charme et la volupté qu’on attend des…
-
Aussi simple qu’un Mondrian
« Franchement, même moi, je pourrais l’avoir peint. – Et tu l’as peint ? – Bah non… – Alors tais-toi. » Voilà le genre de conversations que l’on peut avoir ou entendre lorsqu’on s’approche d’un tableau « typique » de Mondrian (ceux avec beaucoup de blanc, des lignes noires et des aplats de couleurs). Bizarrement, son abstraction n’est pas de celle qui prend le néophyte ou le non-croyant aux tripes, qui l’emmène au-delà de ses limites figuratives et le transcende. Non, l’abstraction de Mondrian a plutôt l’air d’ennuyer les gens. Il faut dire qu’il en a peint des lignes noires sur fond blanc avec aplats de bleu, rouge ou jaune. À tel…
-
Hokusai et Hiroshige : une vague de paysages !
Katsushika Hokusaï (1760-1849) et Andô Hiroshige (1797-1858) se sont rendus célèbres grâce à leurs estampes qui ont conquis l’Orient et l’Occident. L’estampe – aussi appelée ukiyo-e et signifiant littéralement « images du monde flottant » – est une technique de gravure sur bois qui permet de produire des images bon marché et facilement diffusables. Si cette technique existe depuis le XIIIe siècle, c’est vers le milieu du XVIIe siècle que les premiers sujets profanes apparaissent. Que ça soit Hokusai ou Hiroshige, les deux artistes ont débuté en gravant des estampes sur les thèmes classiques de l’époque : geisha, acteurs, guerriers, sumo… Pourtant, nos deux maîtres vont très vite réinventer le genre de l’estampe en…
You must be logged in to post a comment.