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Alphonse Mucha dans le magnifique Art Nouveau
Entre courbes et contre-courbes, Mucha créa, à la fin du XIXe siècle, une égérie nouvelle qui devait hanter les rues de Paris. Au fil des représentations de Sarah Bernhard, cette muse voluptueuse devint un véritable emblème de l'Art nouveau et offrit à l'affichiste succès et renommée.
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La béauté de la sécession viennoise vue par Gustav Klimt
Aucune référence au monde extérieur ne vient contrarier le charme des allégories, portraits, paysages et autres personnages que l'artiste peint. Des couleurs et des motifs d'inspiration orientale (Klimt a été très influencé par le Japon, l'ancienne Egypte et la Ravenne byzantine), un espace bidimentionnel dépourvu de profondeur et une qualité souvent stylisée de l'image, autant d'éléments utilisés par le peintre pour créer une oeuvre séduisante, où le corps de la femme s'expose dans toute sa volupté.
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Egon Schiele – L’un des grands peintres expressionnistes
L’oeuvre d’Egon Schiele est tellement singulière qu’elle résiste à toute catégorisation. Admis à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne dès l’âge de seize ans, ce fut un artiste extraordinairement précoce, dont le talent consommé pour le maniement de la ligne, plus que tout autre chose, conférait une tension expressive à toute son oeuvre.
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1000 Bouddhas de Génie
S’adressant à tous les passionnés de l’art asiatique, bouddhistes ou encore néophytes, cet ouvrage fascinant permet de découvrir ou redécouvrir Bouddha, son histoire, ses codes mais aussi ses innombrables visages au travers de mille représentations sélectionnées parmi les plus belles oeuvres conservées dans les plus grands musées du monde.
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Tiffany (Version française)
Joaillier à la réputation mondialement établie, Tiffany fut, aux États-Unis, le fer-de-lance du mouvement Art nouveau. Au sein d'une époque et d'un pays riches de découvertes et d'inventions, Tiffany réussit à aligner les arts décoratifs, longtemps considérés comme mineurs, au rang suprême des beaux-arts.
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Lempicka (Version française)
Les portraits, les nus et les natures mortes de Tamara de Lempicka résument l’esprit Art déco et Jazz Age. Ils reflètent le style de vie élégant et hédoniste d’une élite fortunée et glamour dans le Paris de l’entre-deux-guerres. Ce livre célèbre la beauté rationnelle de ses meilleurs travaux réalisés entre 1920 et 1930.
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La Photographie Érotique
L’auteur, Alexandre Dupouy, résume la situation de la photographie érotique depuis ses débuts et fait émerger une véritable « École française de la photographie érotique ».
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Marc Chagall – Le pays qui se trouve en mon âme : la Russie
Le texte ci-dessous est l’extrait du livre Marc Chagall: écrit par Victoria Charles, publié par Parkstone International. Par un de ces curieux renversements de l’histoire qui font d’une destinée d’homme un destin, voici qu’un exilé, mort en exil, retrouve sa terre natale. Depuis l’exposition de ses œuvres organisée en 1987 au musée des BeauxArts Pouchkine à Moscou, qui suscita – nous l’avons constaté une extraordinaire ferveur populaire, Marc Chagall naît une seconde fois. Voici donc que ce peintre, peut-être le plus singulier du XXe siècle, rencontre enfin l’objet de sa quête intérieure : l’amour de « sa Russie ». Ainsi les dernières lignes de Ma Vie, le récit autobiographique que le peintre…
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Chaïm Soutine (1893-1943)
Le texte ci-dessous est l’extrait du livre Chaïm Soutine (ISBN: 9781785250439 ): écrit par Klaus H. Carl, publié par Parkstone International. Chaïm Soutine est né en 1893 (certaines biographies situent parfois son année de naissance après 1894), à Smaliavitchy, un village situé à proximité de la ville deMinsk, dans l’actuelle Biélorussie, et qui comptait à l’époque moins de mille habitants. Smaliavitchy se trouve dans l’ancienne principauté de Polotsk, une zone urbaine dans la région slave orientale contrôlée par les clans Dregowitchi et Kriwitzen qui avaient uni leurs forces avec d’autres groupes ethniques au IXe siècle. Cette région a constitué la base de la Russie kiévienne, ayant appartenu du XIVe au XVIe siècle…
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Paul Gauguin y los Impresionistas (parte 2)
Le texte ci-dessous est l’extrait du livre Paul Gauguin (ISBN: 9781781608722): écrit par Jp. A. Calosse, publié par Parkstone International. Lisez la partie 1 ici. Il lui suffisait de se trouver loin de Pissarro pour que l’influence de ce dernier commençât à s’estomper sous la pression d’autres tendances. Au lieu d’un dégradé de lumière qui adoucit les contours des personnages et des objets, au lieu d’une facture picturale frémissante et vivante, Gauguin élabore un milieu dense, dans une gamme de couleurs retenue et assez sombre, rehaussée de reflets quelque peu artificiels. Il n’est pas surprenant que Joris Karl Huysmans ait remarqué les couleurs ternes et sourdes des paysages présentés par Gauguin à…
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